2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
वास्तुकला की शैली 17वीं शताब्दी में फली-फूली, क्योंकि राज्य की संभावनाओं का विस्तार हुआ, पत्थर निर्माण एक नए स्तर पर पहुंच गया। क्रेमलिन में, मिखाइल फेडोरोविच के तहत, पत्थर के शाही कक्ष बनाए गए थे। यह 17 वीं शताब्दी में था, या इसके पहले भाग में, स्पैस्काया टॉवर जैसी पंथ वस्तु दिखाई दी थी। और सदी के उत्तरार्ध में, मास्को क्रेमलिन के अन्य टावरों का निर्माण किया गया था। इन इमारतों पर तम्बुओं का ताज पहनाया गया था, और वे हमें परिचित लग रहे थे।
17वीं सदी के मंदिर
बेशक, मध्य युग में, चर्च वास्तुकला का सबसे बड़ा महत्व था। निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च में 17वीं शताब्दी की वास्तुकला की एक विशेष शैली देखी जा सकती है। यह मास्को के बहुत केंद्र में, Kitay-Gorod में स्थित है। इस मंदिर को पांच टेंटों के साथ ताज पहनाया गया है, और घंटी टावरों में एक पत्थर की छतरी है। यह वह इमारत थी जो पूरे देश में पत्थर की चर्च वास्तुकला के लिए एक मॉडल बन गई। पुराने रूसी शहरों में इस प्रकार के मंदिर बड़ी संख्या में बनाए गए थे18वीं सदी की पहली छमाही।
रूफ फीचर्स
17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में चर्च वास्तुकला की एक दिलचस्प घटना घंटी टावरों के ऊपर नहीं, बल्कि मंदिर के ऊपर ही पत्थर के तंबू के प्रति आकर्षण थी। 17वीं सदी की वास्तुकला की शैली में यह पसंदीदा तत्व लकड़ी के चर्च की इमारत से आया है। तथ्य यह है कि एक लकड़ी का तम्बू बहुत व्यावहारिक है, क्योंकि छत से वर्षा होती है। और वहीं से लकड़ी की वास्तुकला से पत्थर के तंबू ने चर्च के निर्माण में खुद को स्थापित कर लिया।
लेकिन पैट्रिआर्क निकॉन के दृष्टिकोण से, ये छतें असुविधाजनक थीं, और सामान्य तौर पर तत्व गलत था। लंबे समय से यह माना जाता था कि पितृसत्ता टेंट के साथ एक मंदिर का ताज पहनने से मना करती है, क्योंकि उन्हें धर्मनिरपेक्ष तत्व माना जाता है जो चर्च वास्तुकला में उपयोग करने के लिए अस्वीकार्य हैं। इसे संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण की अभिव्यक्ति के रूप में देखा गया।
हाल के अध्ययनों ने इस निष्कर्ष को कुछ हद तक स्पष्ट किया है। तथ्य यह है कि, टेंट के साथ पत्थर के चर्चों की ताजपोशी करने से मना करने के बाद, निकॉन ने अपने प्रिय पुनरुत्थान मठ में ऐसी विशेष छतों के साथ एक इमारत बनाने का आदेश दिया। इसलिए, इस मामले में कुलपति के इरादे पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं। शायद वह चाहते थे कि यह 17वीं शताब्दी की वास्तुकला की इस शैली का एकमात्र मंदिर हो। जैसा भी हो, चर्च वास्तुकला पर प्रतिबंध पूरे देश में फैल गया। इस प्रकार, पुतिंकी में चर्च ऑफ द नेटिविटी, जो आज मास्को के केंद्र में स्थित है, इस शहर का आखिरी मंदिर है जिसे तंबू के साथ ताज पहनाया गया था।
वास्तुकला XVII
सदी के अंत में, चर्च में पूरी तरह से नई घटनाएं देखी जा सकती हैंवास्तुकला। यह तथाकथित नारीश्किन शैली है। कभी-कभी इस शैली में बनी इमारतों को मास्को बारोक भी कहा जाता है। यह पूरी तरह से सटीक नहीं है, क्योंकि यह शैली आधिकारिक तौर पर थोड़ी देर बाद वास्तुकला में दिखाई देगी। चर्चों में केवल बारोक संस्कृति के तत्व प्रस्तुत किए जाते हैं, इसलिए इस शैली को नारीशकिन कहना अधिक सही है।
फिली में हिमायत का मंदिर
फिली मास्को के पास बोयार नारीश्किन का एक गाँव है। यह मंदिर निकितनिकी में ट्रिनिटी से बिल्कुल अलग है। इमारत एक उच्च केंद्रित रचना है, ऐसे मंदिर में व्यक्ति को केंद्र की तरह महसूस होता है, यह मध्यकालीन विश्वदृष्टि की विशेषता नहीं है।
यहाँ संपत्ति सीधे गुंबद के नीचे स्थित है और परोक्ष रूप से, प्रत्यक्ष रूप से नहीं, परोक्ष रूप से, ये पुनर्जागरण के विचार की प्रतिध्वनि हैं। मनुष्य ब्रह्मांड का केंद्र है, सभी चीजों का मापक है। यह 17वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला की मुख्य अवधारणा थी। हालाँकि इस विचार को सदी के अंत में स्पष्ट रूप से नहीं पढ़ा गया होगा, स्थापत्य रूप आज तक जीवित हैं, और कला इतिहासकारों का कहना है कि यह ठीक यही विशेषता है जिसमें इस विचार को कभी भी मूर्त रूप दिया जा सकता है।
17वीं सदी के स्थापत्य स्मारक
नारीश्किन शैली मॉस्को के पास एक और पैतृक इमारत - डबरोवित्सी गांव में चर्च ऑफ द साइन में और भी अधिक दृढ़ता से परिलक्षित होती थी। यह चाचा, पीटर के ट्यूटर बोरिस गोलित्सिन की संपत्ति है। इस इमारत में बहुत सारी विशेषताएं हैं, उदाहरण के लिए, मंदिर का असामान्य समापन - इसे ताज पहनाया जाता है - यह यूरोपीय का एक तत्व हैउस समय का बैरोक।
यदि आप इस मंदिर की सीढ़ियों को करीब से देखें, तो आप प्रसिद्ध सीढ़ी से काफी निश्चित उधार पा सकते हैं, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत में महान माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया था। यह तत्व फ्लोरेंस, मेडिसी लॉरेन्ज़ियन पुस्तकालय से आता है। वस्तु उस समय की सीढ़ियों की कई उड़ानों के लिए एक मॉडल बन गई, और हाथ से हाथ तक, हॉलैंड, जर्मनी, राष्ट्रमंडल के माध्यम से, प्रतिकृति 17वीं-18वीं शताब्दी के मोड़ पर मॉस्को राज्य में पहुंची।
इस प्रकार, यह ध्यान दिया जा सकता है कि 17 वीं शताब्दी के अंत में, यूरोप में उस समय हुई सभी प्रक्रियाओं के साथ मस्कोवाइट राज्य का संबंध अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है।
अनुभव स्थानांतरण
बारोक युग 17वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला की शैली का एक और उदाहरण है। इतिहास में, उदाहरण के लिए, संगीत या साहित्य, थोड़ा अलग अवधिकरण अपनाया जाता है। और निर्माण में, यह माना जाता है कि बारोक XVIII सदी के मध्य में समाप्त होता है। उसके बाद नवशास्त्रवाद का युग शुरू होता है।
इस समय, इटली, अधिक सटीक रूप से, रोम, अभी भी यूरोप के लिए सभी प्रकार की कला में एक मॉडल के रूप में कार्य करता है। बरोक वास्तुकला भी प्राचीन शहर में उत्पन्न होती है। और शैली का मुख्य वास्तुकार, निश्चित रूप से, रोमन है - जियोवानी लोरेंजो बर्निनी। अगली पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकार, जिसे 17वीं शताब्दी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था, उनके छात्र हैं, न केवल इटालियंस, बल्कि कुछ जर्मन भी। उदाहरण के लिए, एक बहुत प्रसिद्ध अच्छे वास्तुकार, जोहान बर्नहार्ड फिशर वॉन एर्लाच।
शैली पर राज्य का प्रभाव
दो राजनीतिक ताकतें हैंबारोक वास्तुकला द्वारा परोसा गया प्रति-सुधार और निरपेक्षता है। यह भले ही अजीब लगे, लेकिन 17वीं सदी की वास्तुकला की शैली रचनात्मकता के साथ राज्य व्यवस्था का मिश्रण है।
काउंटर-रिफॉर्मेशन क्या है
16वीं शताब्दी में, एक निश्चित परिवर्तन हुआ, इसलिए आधे यूरोप ने कैथोलिक धर्म को त्याग दिया और ईसाई धर्म के एक नए संस्करण - प्रोटेस्टेंटवाद में शामिल हो गए। चर्च इसके साथ नहीं आ सका और बड़े पैमाने पर प्रचार अभियान शुरू किया, जिसके दौरान उच्च शिक्षण संस्थानों का दुनिया का सबसे अच्छा नेटवर्क बनाया गया - जेसुइट कॉलेजियम। पादरी और सामान्य जन दोनों ने वहाँ अध्ययन किया। और किसी तरह ऐसा हुआ कि बहुमत ने इन प्रतिष्ठानों की दीवारों को कट्टर कैथोलिक के रूप में छोड़ दिया।
चूंकि ईसाई दुनिया की राजधानी रोम है, और इस शहर में बारोक वास्तुकला का निर्माण किया गया था, यह पता चला कि यह विशेष शैली कैथोलिक प्रचार के डिजाइन के रूप में कार्य करती है। और रोम से ये रूपांकन पूरी दुनिया में फैल गए। उदाहरण के लिए, जेसुइट मिशन के निर्माता, कॉलेज जिन्होंने इक्विटोस से गोवा तक पूरे ग्रह को कवर किया, रोम में स्वेज ऑर्डर की पहली इमारतों को एक मॉडल के रूप में लिया।
कैथोलिक दुनिया के सभी चर्चों के लिए मॉडल, जैसा कि ऊपर बताया गया है, रोम में सेंट पीटर्स कैथेड्रल था, जो बारोक युग में पूरा हुआ था।
बड़प्पन के लिए महल
17वीं सदी में सरकार का एक नया आदेश सामने आया - निरंकुशता। उस समय तक, यूरोपीय अभिजात वर्ग कमोबेश अपनी भूमि के संप्रभु थे। वे वहाँ कर एकत्र करते थे, अपनी सेनाएँ रखते थे और अक्सर अपने राजाओं के साथ युद्ध लड़ते थे। 17वीं शताब्दी में, धीरे-धीरे, पहली बार मेंफ्रांस में, और फिर यूरोप के कुछ अन्य देशों में, अभिजात वर्ग अपने पूर्व विशेषाधिकारों से वंचित है, और राजा, जो अब मध्ययुगीन आदेश के अवशेषों से विवश नहीं हैं, नौकरशाही के वंचित सार की मदद से शासन करना शुरू करते हैं।
17 वीं शताब्दी के अंत से, यूरोप की प्रवृत्ति के अनुसार, रूसी tsars और बाद के सम्राटों ने नियमित पार्कों के साथ अपने लिए विशाल देशी महल बनाना शुरू कर दिया। इन महलों में न केवल संप्रभु और उनके दरबारी रहते हैं, बल्कि राज्य तंत्र के मंत्री और अन्य कर्मचारी भी रहते हैं। कंट्री पैलेस राज्य में सर्वोच्च प्राधिकारी के कार्यालय के रूप में कार्य करता है।
सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों में शाही निवास यूरोपीय बारोक शैली में सबसे बड़े और सबसे शानदार महलों में से एक हैं। इस प्रकार, यह ध्यान दिया जा सकता है कि रूस में 17वीं शताब्दी में वास्तुकला अलग थी।
विशिष्ट विशेषताएं
बैरोक, किसी भी अन्य शैली की तरह, इसकी अपनी विशेष मौलिकता है। यहां सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं: अंडाकार योजना, असमान स्तंभ और प्रचुर मात्रा में चित्रित मूर्तियां, सुरम्य दृश्य।
यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि ये तकनीकें केवल बारोक युग की विशेषता हैं, लेकिन इन समयों में वे बहुत अधिक सामान्य हैं। हालांकि, अंडाकार योजना या तो प्राचीन या मध्यकालीन वास्तुकला में या पुनर्जागरण में नहीं पाई जाती है। इसका आविष्कार इटालियंस ने 16वीं शताब्दी में किया था। लेकिन पहला अंडाकार देर से पुनर्जागरण के समय का है। एक उदाहरण रोम में सांता अन्ना का छोटा चर्च है।
कुछ शोधकर्ताओं का मानना है कि बरोक वास्तुकला का इतिहास इन्हीं से उत्पन्न हुआ हैइमारतों, माइकल एंजेलो बुओनारोती को कभी-कभी बारोक का पिता भी कहा जाता है। लेकिन फिर भी, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि रोमन बारोक के पहले आर्किटेक्ट अगली पीढ़ी के स्वामी थे, जिन्होंने सदी के अंत में काम किया, विशेष रूप से गियाकोमो डेला पोर्टा या कार्लो मदेरना।
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