वास्तुकला शैली और उनकी विशेषताएं। रोमनस्क्यू वास्तुकला। गोथिक। बरोक। रचनावाद

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वास्तुकला इमारतों या किसी अन्य संरचना की योजना बनाने, डिजाइन करने और निर्माण करने की प्रक्रिया और उत्पाद दोनों है। इमारतों के भौतिक रूप में स्थापत्य कार्यों को अक्सर सांस्कृतिक प्रतीकों और कला के कार्यों के रूप में माना जाता है। ऐतिहासिक सभ्यताओं को अक्सर उनकी जीवित उपलब्धियों से पहचाना जाता है।

वास्तुकला के संदर्भ में बेशक हम इसकी किस्मों के बारे में बात कर सकते हैं, अर्थात् शैलियों, जिनमें से प्रत्येक अलग है, कुछ नया लाता है। एक दूसरे के साथ मिलकर, वे बहुत ही स्थापत्य विविधता का निर्माण करते हैं जिसके हम इतने आदी हैं।

लेख में मुख्य वास्तुशिल्प शैलियों और उनकी विशेषताओं (पश्चिमी, मध्य यूरोप और रूस) पर चर्चा की गई है, मध्य युग से शुरू होकर, विभिन्न शैलियों की विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं का निर्धारण किया जाता है, संरचनाओं के सर्वोत्तम उदाहरण नोट किए जाते हैं, अंतर विभिन्न देशों में शैली के विकास में, संस्थापकों का संकेत मिलता है औरप्रत्येक शैली के उत्तराधिकारी, शैलियों के अस्तित्व की समय सीमा और एक शैली से दूसरी शैली में संक्रमण का वर्णन करते हैं।

वास्तुकला शैली क्या है

इसके शुरुआती संस्करण तब सामने आए जब पहली महान सभ्यताएं उभरीं, जिनमें से प्रत्येक ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ी। मिस्र के पिरामिड, स्फिंक्स या दक्षिण अमेरिका के जिगगुराट्स के बारे में कौन नहीं जानता। शायद एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है जो विभिन्न सभ्यताओं की इमारतों से कम से कम परिचित हो।

लेकिन वैश्विक स्तर पर मुख्य स्थापत्य शैली और उनकी विशेषताओं का विषय बहुत व्यापक है, यूरोप में वापस। यहीं पर कई अंतर हैं और आप उनकी मुख्य विशेषताओं पर विचार कर सकते हैं।

रोमन शैली और इसकी विशेषताएं

मध्य युग में वास्तुकला की पहली शैलियों में से एक को रोमनस्क्यू शैली माना जाना चाहिए, जो व्यापक रूप से ग्यारहवीं-बारहवीं शताब्दी में फैली हुई थी और क्रूसेड, आंतरिक युद्ध और यूरोप का उत्पाद था, जो अभी तक विभाजित नहीं है राज्यों। एक सामान्य शैली की उपस्थिति ने विभिन्न स्थानीय स्थापत्य विद्यालयों के अस्तित्व को बाहर नहीं किया। अब तक, केवल शहर ही बाहर खड़े हैं जिनके पास अपनी शक्ति है, अपनी रक्षा करते हैं, माल और धन को केंद्रित करते हैं, और अक्सर हाथ बदलते हैं। उस समय की स्थापत्य संरचनाओं से, सबसे पहले, एक सुरक्षात्मक कार्य की आवश्यकता थी। इसलिए, शहरों की दीवारों और शहरों की इमारतों दोनों को सबसे पहले बड़ा, विशाल और नागरिकों की रक्षा करने में सक्षम होना चाहिए।

वे पहले इस्तेमाल की गई सामग्रियों से दूर जा रहे हैं, लकड़ी को अन्य, अधिक टिकाऊ वाले से बदल रहे हैं। यह पत्थर और ईंट है, जो धातु द्वारा पूरक हैविवरण (लोहा, कांस्य)। ऐसी इमारतों में खिड़कियां (आमतौर पर मंदिर और महल, और फिर सामंती प्रभुओं के महल) को आग और तीरों से बचाने के लिए इमारतों के ऊपरी हिस्सों में स्थित छोटे और संकीर्ण, लैंसेट बनाया जाता था। अधिकांश महल एक पहाड़ या एक की चोटी या पहाड़ियों की एक श्रृंखला पर स्थित थे। आसपास की इमारतों के ऊपर की संरचनाएं और एक अविनाशी गढ़ के रूप में माना जाता था। किले का मुख्य भाग आमतौर पर एक गोल (शायद ही कभी चौकोर) मीनार - डोनजोन - सामंती प्रभु की शरणस्थली थी। पश्चिमी और मध्य यूरोप के अधिकांश देशों में महल और महलों को प्रारंभिक रोमनस्क्यू शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। Loches (X सदी) में महल, Gaillard किला, Carcassonne (XIII-XIV सदियों) का किला शहर, फ्रांस में Mont Saint Michel (XI सदी में स्थापित) के अभय ने अपने मूल स्वरूप को दूसरों की तुलना में बेहतर बनाए रखा है। रोमनस्क्यू मंदिरों और गुंबददार भूमिगत कमरों की विशेषता - तहखाना, जिसका उद्देश्य अवशेष और दफन को संग्रहीत करना था। रोमनस्क्यू चर्च के संदर्भ में - एक लैटिन क्रॉस और केंद्र में एक शिखर वाला एक टावर। आंतरिक अंतरिक्ष की शक्ति, लम्बी और उच्च मध्य भाग, भारी मेहराब और विशाल स्तंभों की एक बहुतायत से प्रभावित है। इसने शांत भव्यता और गतिहीनता की भावना को जन्म दिया। पारंपरिक रोमन रूपों को अपरिवर्तित अपनाया गया: चिकनी दीवारें, अर्ध-गोलाकार मेहराब, स्तंभ और स्तंभ। प्रारंभिक काल में, स्तंभों की राजधानियाँ आभूषणों से ढकी हुई थीं। ये पौधों और जानवरों की छवियां थीं, शैली की परिपक्वता के युग में, मूर्तियों के साथ राजधानियों का अक्सर उपयोग किया जाता है।

गॉथिक वास्तुकला

मध्य युग में रोमनस्क्यू और गॉथिक शैली असाधारण और सर्वव्यापी थीयूरोप। धार्मिक रूप में, गंभीर रूप से गंभीर गोथिक कला अधिक आध्यात्मिक, जीवन और मनुष्य के प्रति संवेदनशील है। ये स्टैटिक्स के मंदिर हैं, जो स्थापत्य शैली के अनुसार जगह-जगह लंगर डाले हुए हैं। गॉथिक रोमनस्क्यू की तुलना में मध्य युग का अधिक परिपक्व प्रतिनिधि है।

प्रत्येक मध्ययुगीन शहर को गिरिजाघरों, टाउन हॉल, स्टॉक एक्सचेंजों, ढके हुए बाजारों, अस्पतालों के XIII-XVII सदियों में गर्व था, आमतौर पर एक त्रिकोणीय वर्ग के आसपास केंद्रित था, जिसमें विभिन्न रंगों की सड़कें बहती थीं। भव्य गोथिक कैथेड्रल रोमनस्क्यू शैली के चर्चों से काफी भिन्न थे। वे लम्बे, विशाल और सुंदर ढंग से सजाए गए थे। उनके रूप उनकी गतिशीलता, हल्कापन और सुरम्यता में हड़ताली थे, उन्होंने परिदृश्य का निर्धारण और निर्माण किया। गिरजाघरों के बाद, आवासीय भवनों में तेजी आई: मंजिलों की संख्या में वृद्धि हुई, गैबल की छतें ऊपर की ओर बढ़ीं। शहर ऊपर की ओर विकसित हुआ। गिरजाघर शहर के जीवन का केंद्र था। इमारतों की ऊपर की ओर गति स्वर्ग की आत्मा की आकांक्षा और किले की दीवारों के अंदर शहरी विकास की जकड़न से निर्धारित होती थी। गिरजाघरों की मीनारें दोनों प्रहरी थीं और उन्होंने एक अग्नि मीनार की भूमिका निभाई। कभी-कभी उन्हें एक मुर्गे की आकृति के साथ ताज पहनाया जाता था, जो सतर्कता का प्रतीक था।

गॉथिक, अन्य वास्तुशिल्प शैलियों और उनकी विशेषताओं की तरह, कई रचनात्मक नवाचारों का उपयोग करते हैं: वॉल्ट सिस्टम जटिल और तार्किक हो जाता है, एक स्थिर फ्रेम सिस्टम दिखाई देता है, आंतरिक पसलियां दिखाई देती हैं और बाहरी समर्थन - बट्रेस। तिजोरी वाली छतों को सीमा तक हल्का किया जाता है, विस्तृत स्पैन और अंतरिक्ष के विभिन्न खंड ओवरलैप होते हैं, तिजोरी ऊपर उठती है और मंदिर प्रकाश से भर जाता है। शैली के रूप में गॉथिक की एक विशिष्ट विशेषता लैंसेट आर्च है। उसकीतिजोरी, खिड़कियों, पोर्टलों की ड्राइंग में दोहराव हल्कापन और अनुग्रह की भावना को बढ़ाता है। गॉथिक के उत्कृष्ट उदाहरण पेरिस में फ्रांस के गिरजाघर, एमिएन्स, रिम्स, चार्ट्रेस हैं।

वास्तुकला में पुनर्जागरण

स्थापत्य शैली की बात करें तो, पुनर्जागरण की इमारतों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जो मनुष्य में एक सोच और महसूस करने वाले व्यक्ति के रूप में रुचि रखते हैं, पुरातनता के सर्वोत्तम उदाहरणों की ओर लौटते हैं। पुनर्जागरण के पहले वास्तुकार को एफ। ब्रुनेलेस्ची माना जाता है - गुंबदों के निर्माण का मास्टर। फ्लोरेंस में अपने कार्यों में, वह नई संरचनाओं, इमारतों की फ्रेम प्रणाली, नए रूपों और गुंबद के निर्माण के तरीकों का उपयोग करता है। उनके अनुयायी, महलों के निर्माता रुसेलाई और स्ट्रोज़ी, अल्बर्टी और बेनेडेटो दा मैयानो भी उसी शहर में काम करते हैं।

उच्च पुनर्जागरण के प्रतिनिधि: ब्रैमांटे, सांगलो और पल्लाडियो ने रोम में काम किया, समकालीन परंपराओं के साथ प्राचीन रोमन तत्वों का संयोजन किया। पल्लाडियो के काम ने निस्संदेह वास्तुकला के विकास को आगे बढ़ाया, जिससे इंग्लैंड, फ्रांस और रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला पैदा हुई।

16वीं शताब्दी में सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की शुरुआत इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वास्तुकला में सशर्त सजावटी तत्व तेज हो गए हैं। पुनर्जागरण को बारोक युग द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

बारोक की स्थापत्य शैली और इसकी विशेषताएं

प्रत्येक शैली के सर्वोत्तम कार्यों में, आंदोलन की सामान्य दिशा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है: नीचे - रोमनस्क्यू शैली में, ऊपर - गॉथिक में, वेदी की ओर - बारोक में।

बारोक की विशेषताएं: सबसे बड़े संभव आकारों की ओर गुरुत्वाकर्षण, जटिलरूपों, स्मारकीयता और पथ। इसलिए आलंकारिक समाधानों का आदर्शीकरण, बढ़ी हुई भावुकता, अतिशयोक्ति, समृद्ध सामान और विवरणों की एक बहुतायत आती है। बैरोक आर्किटेक्ट जटिल कोणों, प्रकाश और रंग विरोधाभासों का उपयोग करते हैं। मूर्तिकला और पेंटिंग वास्तुकला का पालन करते हैं, इसके साथ निरंतर संपर्क में रहते हैं। इस समय, स्थापत्य पहनावा बनाया जाता है जिसमें मनुष्य द्वारा रूपांतरित प्रकृति शामिल होती है। रोम बरोक वास्तुकला का एक शानदार केंद्र बना।

बैरोक आर्किटेक्ट नए प्रकार की इमारतों का परिचय नहीं देते हैं, लेकिन पुरानी इमारतों के लिए नई संरचना और सजावटी तकनीकों को ढूंढते हैं जो वास्तुशिल्प छवि के रूप और सामग्री को पूरी तरह से बदल देते हैं। F. Borromini सीधी रेखाओं और तलों को घुमावदार, गोल, झुर्रीदार रेखाओं से बदल देता है। टिवोली में विला डी'एस्ट के पलाज्जो बारबेरिनी में, आर्किटेक्ट्स ने इलाके, तालाबों, मंडपों और मूर्तिकला समूहों का कुशलता से उपयोग किया।

बर्निनी द्वारा बारोक वर्क्स (वास्तुकार, मूर्तिकार, चित्रकार): रोम में सेंट एंड्रिया चर्च, रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण के कई वर्षों के पूरा होने पर। भव्य उपनिवेश (सैकड़ों स्तंभ) के अलावा, गिरजाघर के निर्माण की परियोजना में दो फव्वारे और उनके बीच एक ओबिलिस्क शामिल था।

वास्तुकला के विकास में अगला चरण और चरण क्लासिकवाद है।

बैरोक और क्लासिकवाद की तुलना

केंद्रीकृत राज्य और निरंकुशता की विजय स्मारकीय संरचनाओं में परिलक्षित होती है। पहनावा अभूतपूर्व अनुपात में होता है। इस तरह के पहनावे का सबसे आकर्षक उदाहरण पेरिस से 17 किमी दूर वर्साय है। इसके निर्माण के दौरान पुरातनता की आदेश प्रणाली का उपयोग किया गया था। ईमानदारीइमारतों की मात्रा और संरचना का निर्माण रोम और ग्रीस को दोहराता है, सख्त आदेश और समरूपता को मंजूरी दी जाती है (फ्रेंच पार्क)।

यूरोप में कई सार्वजनिक संस्थानों के लिए परिपक्व क्लासिकवाद के काम के रूप में लौवर ने एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

और रोम में, बारोक परेड जारी है: स्पैनिश स्टेप्स, सैन जियोवानी और सांता मारिया मैगीगोर के बड़े ईसाई बेसिलिका, ट्रेवी फाउंटेन की रचना विवरण के साथ अतिभारित है। बारोक और क्लासिकवाद साथ-साथ चलते हैं।

बारोक शैली का अर्थ है विवरणों को देखना और उनकी प्रशंसा करना। दूसरी ओर, शास्त्रीयतावाद ने मांग की कि दर्शकों को अपने प्राकृतिक और मानव निर्मित वातावरण के साथ एक ही बार में संपूर्ण समूह का कवरेज मिल जाए।

परिष्कृत रोकोको शैली

17 वीं शताब्दी के लुप्त होने के साथ, बारोक और क्लासिकवाद की शैलियों को एक नई कलात्मक दिशा - रोकोको से बदल दिया गया है। इस शैली में वास्तुकला धीरे-धीरे भव्य पहनावा से दूर जा रही है, लेकिन विलासिता की लालसा केवल एक नया रूप ले रही है। 17 वीं शताब्दी के महल को शहर के घर से बदला जा रहा है - बगीचों की हरियाली में डूबा हुआ होटल। यह, एक नियम के रूप में, अभिजात वर्ग या धनी व्यापारियों और सूदखोरों की एक छोटी सी हवेली है। रोकोको हवेली में, बाहरी आंतरिक की एकता, क्लासिकवाद की विशेषता, अलग हो जाती है, तार्किक स्पष्टता, स्पष्टता और भागों की अधीनता का उल्लंघन किया जाता है, लेकिन वक्रता और अनुग्रह हल्केपन और प्रफुल्लता की छाप में योगदान करते हैं।

रोकोको इंटीरियर का एक विशिष्ट उदाहरण Hotel Subise J. Boffan का इंटीरियर है। अंतरिक्ष होटल की योजना में एक अंडाकार द्वारा परिभाषित किया गया है। सजावट के सभी विवरण आपस में जुड़े हुए हैं, खेलते हैं और चमकते हैं, दर्पण बार-बार वक्र को प्रतिबिंबित करते हैं, अंतरिक्ष का विस्तार करते हैं और वास्तविकता से दूर जाते हैं।रोकोको स्थापत्य शैली की पहचान स्पष्ट है।

1750 के दशक के मध्य तक, रोकोको शैली की भारी आलोचना की गई थी। रोकोको, बैरोक और क्लासिकिज़्म की तुलना जीत के लिए आखिरी छोड़ देती है।

पेरिस में, जे.ए.गेब्रियल (प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) और सौफ्लोट (पेंथियन का मंदिर) पहले से ही अपने कार्यों में क्लासिकवाद के दैवीय अनुपात की प्रवृत्तियों में लौट रहे हैं।

सी.एन. लेडौक्स का काम - औद्योगिक शहर परियोजना

K. N. लेडौक्स क्लासिक्स से जाकर शहरी पहनावा की समस्या को हल करता है, लेकिन साथ ही साथ इसके विवरणों और सजावट को अस्वीकार करते हुए साहसपूर्वक इसके सिद्धांतों को तोड़ता है। उनके कार्यों में गंभीर ज्यामितीय मात्रा और शक्तिशाली चिनाई का प्राथमिक महत्व था।

Ledoux ने शॉ के औद्योगिक शहर के लिए परियोजना बनाई और इसे आंशिक रूप से लागू किया। पहनावा में हाउस ऑफ फ्रेंडशिप, हाउस ऑफ ब्रदरहुड, हाउस ऑफ एजुकेशन शामिल थे। यह परियोजना रूस में सोवियत काल के रचनावादी विचारों और इमारतों का अग्रदूत है।

एक स्थापत्य शैली के रूप में साम्राज्य

नेपोलियन के दौरान, लुई XIV के तहत कला, सख्त राज्य संरक्षण के अधीन है। क्लासिकवाद भारी और गंभीर साम्राज्य शैली में पुनर्जन्म लेता है। वह जानता था कि विभिन्न उद्देश्यों की इमारतों को प्राचीन स्थापत्य रूप कैसे देना है। एम्पायर शैली का पसंदीदा रूप विजयी मेहराब का मूल भाव है। आर्किटेक्ट एफ. चालग्रिन ने पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स पर सम्राट के सम्मान में आर्क डी ट्रायम्फ को पूरा किया, जो शहर के पैनोरमा को पूरा करता है। मेहराब पर ठंडे वैभव की मुहर लगी है। C. Persier हिंडोला स्क्वायर में एक प्राचीन मेहराब का पुनरुत्पादन करता है। एम्पायर स्टाइल इंटीरियर के अलावा भारी फर्नीचर में मिलता है, जहांस्फिंक्स, ग्रिफिन, काइमेरा के रूपांकन हैं।

साम्राज्य 19वीं सदी की आखिरी महान शैली है।

एक्लेक्टिक

औद्योगिक उत्पादन का विस्तार हो रहा है, जनसंख्या वृद्धि से आवास की आवश्यकता हो रही है, सड़क की समस्याओं के लिए वास्तु प्रवृत्तियों के विकास की आवश्यकता है। आर्किटेक्ट सीधे व्यावसायिक ग्राहकों पर निर्भर होते हैं। शहरों में निर्माण बिना मास्टर प्लान के किया जाता है। निर्माण के लिए मुख्य शर्त अर्थव्यवस्था, सस्तापन और सुविधा है। सभी प्रकार के उदार तत्व दिखाई देते हैं, नई इमारतों में पुरानी शैली मिश्रित होती है। वास्तुकला में नई इंजीनियरिंग और रचनात्मक रूपों के उपयोग पर आधारित एक विशिष्ट भाषा अभी तक विकसित नहीं हुई है। उदारवाद का प्रभुत्व और विभिन्न प्रकार के स्थापत्य पैटर्न की नकल सदी के अंत तक बनी रहेगी।

नया युग - नई वास्तुकला

तकनीकी विकास अधिक से अधिक सामाजिक होता जा रहा है, उत्पादन फलफूल रहा है। श्रम बल को समायोजित करने की आवश्यकता के लिए आवास की जरूरतों को समाप्त करने की आवश्यकता है। यह सब बहुत जरूरी, अत्यावश्यक वास्तु समस्याओं का कारण बनता है।

जीवन द्वारा निर्धारित इन कार्यों के समाधान से वास्तु को अलग नहीं किया जा सकता है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी में, वास्तुकला के उदय के लिए सभी स्थितियों का निर्माण किया गया था। नई संरचनाओं और सामग्रियों के उपयोग के आधार पर एक अभिन्न शैली की खोज के लिए 19 वीं शताब्दी के उदारवाद को प्रतिस्थापित किया जा रहा है। ये हैं स्टील, कंक्रीट और प्रबलित कंक्रीट, कांच, हैंगिंग कवर, ट्रस।

इसकी वास्तुकला का अग्रदूत एफिल टॉवर था, जिसे 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बनाया गया था। जी. एफिल शुरू में समझ गए थे कि यह किसी भी उपयोगितावादी अर्थ से रहित है औरउपयोग। इसके लेखक द्वारा पेरिस में वास्तुकला की इस सबसे अधिक देखी जाने वाली पर्यटक वस्तु के लिए कितने अपमान और दुर्व्यवहार सहे गए।

आधुनिक का अर्थ है "आधुनिक"

19वीं शताब्दी के अंत में "आधुनिक" नामक एक दिशा ने स्वयं को घोषित कर दिया। इस शैली की संरचनाओं के रचनाकारों ने प्रबलित कंक्रीट, कांच, सिरेमिक और अन्य नई सामग्रियों का उपयोग करके संरचनाओं को युक्तिसंगत बनाने की मांग की। लेकिन विभिन्न सामग्रियों के नए गुणों के कारण स्वतंत्रता प्राप्त करने से सतही सजावटीवाद का विकास हुआ, वक्रता पर जानबूझकर जोर दिया गया।

कैथोलिकों ने नई शैली को "स्टील, कांच और गुंडागर्दी की निन्दा" करार दिया है।

धातु की बाइंडिंग, बालकनी की रेलिंग, रूफ बेंड्स, ओपनिंग के घुमावदार आकार, स्टाइलिज्ड आभूषण के पापी पैटर्न अक्सर अतीत की ऐतिहासिक शैलियों से मिलते जुलते थे। आर्ट नोव्यू का सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं पर बहुत प्रभाव था, लेकिन इसने एक नई कलात्मक और स्थापत्य प्रणाली का निर्माण नहीं किया। वास्तुकला के विकास में निर्णायक मोड़ प्रथम विश्व युद्ध के बाद आता है।

उत्तरआधुनिकतावाद के मूल सिद्धांत और वास्तुकार

1970-2000 की वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद एक आंदोलन है जो सबसे पहले अपनी प्रत्येक रचना और मौलिकता की अधिकतम अभिव्यक्ति के लिए प्रयास कर रहा है। ऐसा करने के लिए, उत्तर आधुनिकतावाद व्यापक रूप से सभी युगों के अन्य वास्तुकारों की रचनाओं का उपयोग करता है, उन्हें दोहराता है, नवीनतम निर्माण सामग्री का उपयोग करता है और परिचित वस्तुओं को पूरी तरह से अलग वातावरण में अंकित करता है, आंशिक रूप से पूरक और उनकी सजावट को बदलता है। कृतियों में लक्षणों के माध्यम से देखा जाता हैबारोक, फिर गॉथिक तत्व। उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रसिद्ध चिकित्सक: आर। वेंचुरी, ए। रॉसी, पी। आइज़ेनमैन और अन्य। 1970-2000 की वास्तुकला में उत्तर आधुनिकतावाद के निर्माण का एक उदाहरण सोपोट शहर में कुटिल घर है।

रचनावाद का उदय और व्यापक प्रगति

पुराने शहर जमाने की भावना से नहीं मिलते। अर्थव्यवस्था और जगह की कमी के लिए श्रमिक निपटान के नए रूपों और नई शहरी विस्तार परियोजनाओं की आवश्यकता है। बड़े शहरों के आसपास व्यक्तिगत आवासीय भवनों, श्रमिकों की बस्तियों, औद्योगिक शहरों के साथ उद्यान शहर दिखाई देते हैं। आबादी के लिए किफायती मानक अपार्टमेंट वाली आवास परियोजनाएं हैं। घरों के साथ-साथ कारों के लिए आवश्यकताओं को टाइप किया जाता है। एक नए प्रकार के शहरों, औद्योगिक बस्तियों और बड़ी औद्योगिक सुविधाओं के डिजाइन में एक सुस्त कार्यात्मक-रचनात्मक प्रणाली के सिद्धांतों को तेजी से पेश किया जा रहा है।

शहर की कलात्मक छवि में फ्रीवे, पुल, ट्रांसपोर्ट इंटरचेंज की भूमिका बढ़ रही है।

शायद 20वीं शताब्दी की वास्तुकला पर सबसे बड़ा प्रभाव वास्तुकला के विश्व विज्ञान के मास्टर ले कॉर्बूसियर द्वारा बनाया गया था, जो रचनावाद के संस्थापक थे, जो लगातार गोलीबारी का कारण बने। उनका आदर्श सरलता और वॉल्यूम का पूरी तरह से संरेखण, प्रबलित कंक्रीट का उपयोग है, जो असामान्य शहरी रचनाओं की संभावनाओं से परे खुल गया। यह ले कॉर्बूसियर थे जिन्होंने गगनचुंबी इमारतों के साथ शहर के निर्माण के विचार को सामने रखा, इसकी परिवहन प्रणाली का पूर्ण प्रतिस्थापन, सभी शहर क्षेत्रों के बुद्धिमान ज़ोनिंग।

उनकी परियोजनाओं ने सामंतवाद के युग से बचे हुए शहरी विकास के तरीकों के बारे में पुराने विचारों को दूर कर दिया।कॉर्बूसियर की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: पेरिस में एक छात्रावास, पॉसी में एक विला, आदि। मार्सिले में एक प्रायोगिक 17-मंजिला आवासीय भवन में, वह प्रकाश, वायु और निवासियों से भरा आवास बनाना चाहता है।

डेसाउ में बॉहॉस भवन में रचनावाद की प्रकृति की व्याख्या की गई है। इसमें कई आयताकार मामले शामिल हैं। इसकी विशेषताएं: चिकनी कंक्रीट (दीवारों) के विपरीत और स्लॉट के रूप में क्षैतिज विशाल खिड़कियां, किसी भी सजावटी विवरण की अनुपस्थिति, लैकोनिज़्म की चरम डिग्री, यानी रचनावादी शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताएं।

रचनावाद की शैली के इतने करीबी पालन ने पहनावा को सूखा और उबाऊ बना दिया।

रूस में रचनावाद की स्थापत्य शैली ने विशेष महत्व प्राप्त किया है। अक्टूबर क्रांति के बाद, उन्हें अधिकारियों द्वारा समर्थित किया जाने लगा। लोगों के सांप्रदायिक जीवन पर इसका ध्यान, संरचनाओं के निर्माण पर जो लोगों को कुछ आधारों पर एकजुट करता है (रसोई कारखाने, संस्कृति के घर, पायनियर्स या धातुकर्मी के महल, आदि) ने एकता, भाईचारे के विचारों और नारों का समर्थन करने में मदद की। सामूहिकता, आदि, हर जगह प्रचलित थी जो सोवियत अधिकारियों के अनुकूल थी। आवासीय भवनों को वास्तुशिल्प ज्यादतियों के बिना बनाया गया था, परियोजनाएं विशिष्ट और समान हो गईं, जैसे जुड़वाँ, अपार्टमेंट - छोटे। फिर उन्होंने एक जैसी इमारतों को अलग-अलग रंगों में रंगना शुरू किया - ताकि उन्हें सुंदर और सस्ता बनाया जा सके।

और जो वास्तुविद एक कला के रूप में वास्तुकला की रक्षा करते हैं, सभी प्रकार की स्थापत्य ज्यादतियों के साथ स्थापत्य स्मारकों को संरक्षित करने की कोशिश कर रहे हैं, वे अधिकारियों के दुश्मन बन गए।

वास्तुकला में हाई-टेक शैली

इस शैली में के लिए अति-आधुनिक सामग्रियों का उपयोग शामिल हैअन्य ग्रहों पर भविष्य या जीवन के बारे में फिल्मों के दृश्यों के समान, मूल परियोजनाओं से परे अवतार। कार्यक्षमता और चमक, असामान्य स्थानिक समाधान और आवासीय विकास, परिवहन मार्गों की विशिष्टता, औद्योगिक परिसर हमें दूर के भविष्य में ले जाते हैं। हालांकि, क्रूर सामग्री के उपयोग के कारण उच्च तकनीक वाली इमारतें काफी भारी दिखती हैं। यह शैली अक्सर तनाव और चिंता पैदा करती है, और कभी-कभी डर भी। हाई-टेक का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है जहां गतिशीलता और ड्राइव की आवश्यकता होती है: स्टेडियम, संगीत कार्यक्रम और सिनेमा हॉल।

हाई-टेक XX सदी के 70 के दशक में एन. फोस्टर, आर. रोजर्स, एन. ग्रिमशॉ और आर. पियानो जैसे वास्तुकारों के काम पर आधारित था। लेकिन 19वीं सदी में पहली हाई-टेक कोशिशें शुरू हुईं - यह डी. पैक्सटन का क्रिस्टल पैलेस है।

जापान की राजधानी में बनी फ़ूजी टीवी इमारत हाई-टेक का एक आकर्षक उदाहरण है।

एक स्थापत्य शैली के रूप में Deconstructivism

वास्तुशिल्प शैलियों और उनकी विशेषताओं की रेखा deconstructivism द्वारा पूरी की जाएगी। यह स्पष्ट रूप से आपदा फिल्मों से प्रेरित है। deconstructivism की शैली एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति है (पिछली शताब्दी के 80 के दशक में शुरू हुई), जिसमें शहरी परिदृश्य में संरचनाओं और संरचनाओं का एक शक्तिशाली आक्रामक घुसपैठ शामिल है। deconstructivists के कार्य नेत्रहीन रूप से आसपास के शहरी वातावरण की स्थिरता को तोड़ते हैं, बस इसे इमारतों के आकार और आकार के साथ हतोत्साहित करते हैं। deconstructivism के उदाहरणों में ज़ाहा हदीद फायर स्टेशन और फ्रैंक गेहरी संग्रहालय शामिल हैं।