रोमनस्क्यू मूर्तिकला: शैली की विशेषताएं, उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रोमनस्क्यू मूर्तिकला एक घटना के रूप में दुनिया भर के कई कला इतिहासकारों के लिए रुचिकर है। और कोई आश्चर्य नहीं: आखिरकार, रोमनस्क्यू के युग में इस प्रकार की कला ने एक पुनर्जन्म का अनुभव किया, साथ ही साथ एक संपूर्ण ऐतिहासिक काल के मूड का प्रतीक भी। और इस मामले में, न केवल समाज ने कला को प्रभावित किया, बल्कि कला ने समाज को प्रभावित किया।

रोमनस्क्यू कला

रोमनस्क्यू कला 1000 से 12वीं शताब्दी के आसपास गोथिक के आगमन तक की यूरोपीय कला की अवधि को संदर्भित करती है। रोमनस्क्यू वास्तुकला ने रोमन स्थापत्य शैली की कई विशेषताओं को बरकरार रखा है: बैरल वाल्ट, गोल-सिर वाले मेहराब, पासीदास, एकोनेट पत्तियों के रूप में सजावट। रोमनस्क्यू शैली पूरे यूरोप में फैलने वाली इतिहास की पहली कला दिशा थी। रोमनस्क्यू कला आगे बीजान्टिन कला से प्रभावित थी: पेंटिंग में इसका पता लगाना विशेष रूप से आसान है। हालाँकि, रोमनस्क्यू मूर्तिकला ने अपनी अनूठी विशेषताओं को बरकरार रखा है।

लक्षण

रोमन शैली की वास्तुकला एक बहुत ही ऊर्जावान और तेजतर्रार शैली की विशेषता थी, और इसने मूर्तिकला को भी प्रभावित किया:उदाहरण के लिए, स्तंभों की राजधानियों को अक्सर कई आकृतियों वाले आश्चर्यजनक दृश्यों से सजाया जाता था। जर्मनी में शुरुआती रोमनस्क्यू ने लकड़ी के बड़े क्रॉस के साथ-साथ सिंहासन मैडोना की मूर्तियों के रूप में इस तरह के नवाचारों को भी देखा। इसके अलावा, उच्च राहत उस अवधि की मूर्तिकला प्रमुख बन गई, जो पहले से ही इस शैली की बहुत विशेषता है।

पेंटिंग और वास्तुकला दोनों में रंग बहुत स्पष्ट नहीं थे, केवल बहु-रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां उज्ज्वल बनी रहीं - इस अवधि के दौरान उनका सबसे अधिक उपयोग किया गया था, लेकिन, अफसोस, लगभग इससे बच नहीं पाया दिन। चर्चों और मंदिरों के मुख्य द्वारों में उपयोग किए जाने वाले टाइम्पेनम में उस समय के महान कलाकारों के चित्र के आधार पर जटिल रचनाएँ शामिल थीं: अक्सर वे अंतिम निर्णय या महामहिम में उद्धारकर्ता के दृश्यों का उपयोग करते थे, लेकिन उनकी व्याख्या स्वतंत्र थी.

पोर्टल में रचनाएँ उथली थीं: पोर्टल के स्थान को शीर्षक चित्रों के साथ-साथ स्तंभों की राजधानियों और चर्च टाइम्पेनम से भरा जाना था। ऐसे कठोर फ्रेम, जिनमें से रचना अक्सर गिरती है, रोमनस्क्यू कला की एक विशिष्ट विशेषता बन गई: आंकड़े अक्सर उनके महत्व के अनुसार आकार में बदल जाते हैं, और परिदृश्य अमूर्त सजावट की तरह दिखते हैं। उन दिनों पोर्ट्रेट बिल्कुल भी मौजूद नहीं थे।

पृष्ठभूमि

यूरोप ने समृद्धि की ओर धीरे-धीरे विकास देखा, और कलाओं का प्रभावित होना तय था: रचनात्मकता अब उतनी सीमित नहीं थी जितनी ओटोनियन और कैरोलिंगियन पुनरुत्थान के दौरान थी। कला के विकास में धर्म ने अभी भी एक बड़ी भूमिका निभाई है, लेकिन अब सीमाएं कम कठोर हो गई हैं। चित्रकारज्वैलर्स और राजमिस्त्री की तरह अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन जाता है।

यद्यपि सामंतवाद के विकास में उच्चतम बिंदु का यह युग अपेक्षाकृत अस्पष्ट और परेशान करने वाला था, साथ ही यह रचनात्मक भी हो गया। यह अवधि परंपराओं और उधारों के एक व्यक्तिगत संश्लेषण की खोज का समय बन गई, जिसने एक साथ विलय किए बिना, फिर भी प्रारंभिक मध्य युग में लोगों की विश्वदृष्टि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। संश्लेषण ने स्वयं को कला में पाया, उसमें पूर्ण रूप से अभिव्यक्त किया।

11वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पहली रोमनस्क्यू इमारतें दिखाई देने लगीं। वास्तुकला के इन प्राचीन स्मारकों में बिना तराशे हुए पत्थरों की एक बड़ी चिनाई थी। अग्रभागों को अक्सर सपाट राहतों और अंधे मेहराबों से सजाया जाता था।

व्यावहारिक रूप से सभी यूरोपीय सांस्कृतिक समूहों ने नई शैली की स्थापना में भाग लिया। रोमनस्क्यू कला का विकास जटिल और असामान्य था और इसकी कई दिशाएँ थीं। यूरोप के दक्षिणी और पश्चिमी हिस्सों ने इस मामले में मध्य यूरोप के क्षेत्रों से आगे, प्राचीन संस्कृति के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। इस समूह में बरगंडी, कैटेलोनिया, साथ ही लॉयर के हाथों के क्षेत्र शामिल हैं - यहीं से नई कला की उत्पत्ति होती है। फ्रांस एक नई संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र बन रहा है, और इस तथ्य ने रोमनस्क्यू शैली के निर्माण के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: यहां नए विचारों का जन्म हुआ जो कलात्मक और तकनीकी नवाचारों के विकास को गति दे सकते थे।

सौंदर्य का आदर्श जिसने रोमनस्क्यू रचनाकारों को प्रेरित किया, गहरी आकांक्षाओं को दर्शाता है। यद्यपि जटिल अरबी वास्तुकला की तुलना में रोमनस्क्यू शैली को अक्सर स्थानीय भाषा या क्रूर के रूप में वर्णित किया जाता हैउत्तम बीजान्टिन कला, फिर भी कुछ सरलीकरण और लैपिडैरिटी के बावजूद रोमांस का अपना आकर्षण है। पूर्व और बीजान्टियम के सामने, यूरोप ने अपनी स्वयं की पहचान की घोषणा की।

गरीबी और कठिन जीवन ने रोमनस्क्यू कला की उपस्थिति को प्रभावित किया, लेकिन इसे बदतर नहीं बनाया। फिर से काम करने और पड़ोसी संस्कृतियों के अनुभव का उपयोग करने के बाद, यूरोप अपने काम में अपनी अनूठी विश्वदृष्टि को सक्षम रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम था।

स्रोत और शैली

11वीं और 12वीं शताब्दी के दौरान, चर्च ने समाज के जीवन को सबसे अधिक प्रभावित किया। वह आम लोगों के दिमाग पर कला के भावनात्मक प्रभाव का उपयोग करके और इस तरह रोमनस्क्यू कला के विकास की प्रगति में योगदान करते हुए, कला के कार्यों की मुख्य ग्राहक बन गई। चर्च ने मानव संसार की पापपूर्णता के विचार की घोषणा की, जो बुराई और प्रलोभनों से भरा था, इसे आध्यात्मिक दुनिया से ऊपर उठाकर, अच्छी और उज्ज्वल ताकतों के प्रभाव में।

यह इस आधार पर था कि प्राचीन कला के विरोध में रोमनस्क्यू में एक सौंदर्य और नैतिक आदर्श उत्पन्न हुआ। इसकी मुख्य विशेषता भौतिक पर आध्यात्मिक की श्रेष्ठता थी। यह पेंटिंग, रोमनस्क्यू वास्तुकला और मूर्तिकला में प्रकट हुआ था: अंतिम निर्णय और दुनिया के अंत की छवियों ने आम लोगों को भयभीत कर दिया, जिससे वे भगवान की शक्ति के सामने कांपने लगे। इस तथ्य के बावजूद कि इस दिशा ने कला के क्षेत्र में पिछली सभी उपलब्धियों से इनकार किया, रोमनस्क्यू चर्च वास्तुकला कैरोलिंगियन काल की नींव पर खड़ा था और स्थानीय परिस्थितियों के महत्वपूर्ण प्रभाव के तहत विकसित हुआ - बीजान्टिन, अरबी या प्राचीन कला।

मूर्ति

12वीं शताब्दी की शुरुआत तक, स्मारकीय मूर्तिकला की कला, विशेष रूप से, राहत, व्यापक हो गई। बीजान्टिन छवियों के बाद धार्मिक रचनाओं में सुसमाचार के दृश्य शामिल थे। मूर्तिकला का व्यापक रूप से कैथेड्रल और चर्चों के लिए सजावट के रूप में उपयोग किया गया था: मानव आकृतियों की राहतें और स्मारकीय और सजावटी रचनाएं हर जगह पाई गईं।

ज्यादातर रोमनस्क्यू मूर्तिकला का उपयोग कैथेड्रल के बाहरी हिस्से की पूरी तस्वीर को पुन: पेश करने के लिए किया गया था। राहतों का स्थान ज्यादा मायने नहीं रखता था: उन्हें पश्चिमी पहलुओं और राजधानियों, अभिलेखों, या पोर्टलों के पास दोनों पर रखा जा सकता था। कोने की मूर्तियां टाम्पैनम के केंद्र में मूर्तियों की तुलना में बहुत छोटी थीं, वे फ्रिज़ में अधिक स्क्वाट थीं, और शक्तिशाली सहायक स्तंभों पर अधिक लम्बी थीं।

मूर्तिकला की रोमनस्क्यू कला काफी मूल और संकीर्ण रूप से केंद्रित थी। उन्हें ब्रह्मांड की एक छवि और उस पर यूरोपीय लोगों के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के कार्य का सामना करना पड़ा: कला ने वास्तविक दुनिया के भूखंडों के बारे में एक कहानी के लिए प्रयास नहीं किया, बल्कि कुछ उच्चतर के लिए प्रयास किया।

रोमनस्क्यू मूर्तिकला की विशेषताएं इस प्रकार थीं:

• वास्तुकला से अविभाज्य संबंध: मंदिर के बाहर कोई मूर्ति नहीं है।
• अक्सर यह मूर्तिकला नहीं, बल्कि राहत और स्तंभों की राजधानियाँ होती हैं।
• ज्यादातर बाइबिल की कहानियां।
• विरोधों का टकराव: स्वर्ग और पृथ्वी, नर्क और स्वर्ग, आदि।
• मल्टी-फिगर, डायनामिक्स।

धातु, मीनाकारी और हाथी दांत की वस्तुएं

मूर्तिकला उत्पादों में गहनेउस काल की एक बहुत ही ठोस स्थिति थी: कला की ऐसी वस्तुओं को चित्रों से भी अधिक महत्व दिया जाता था। यहां तक कि चित्रकारों या वास्तुकारों के नाम की तुलना में जौहरियों के नाम अधिक व्यापक रूप से जाने जाते थे। इसके अलावा, धातु उत्पाद कला और रोजमर्रा की जिंदगी की अन्य वस्तुओं की तुलना में बहुत बेहतर संरक्षित हैं। तो, ताबूत, गहने और दर्पण जैसे धर्मनिरपेक्ष विवरण हमारे समय तक जीवित रहे हैं। उस समय से कई मूल्यवान अवशेष बच गए हैं - ज्यादातर वे सभी पीतल या कांसे के बने होते थे।

धातु उत्पादों को अक्सर तामचीनी या महंगे हाथीदांत तत्वों से सजाया जाता था। विलासिता की वस्तुओं को शिल्पकारों द्वारा कुशलता से तैयार किया गया था: अक्सर सजावट जटिल नक्काशी या जटिल कास्टिंग तकनीकों के साथ विस्तृत होती थी। चित्रों में प्रसिद्ध नबियों और अन्य महान व्यक्तियों के बड़ी संख्या में आंकड़े शामिल हैं। प्राचीन आचार्य अपनी विशेष श्रमसाध्यता और आविष्कारशीलता से प्रतिष्ठित थे।

इमारतों की साज-सज्जा में मूर्तिकला

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, पत्थर की नक्काशी की कला और कांस्य मूर्तिकला की दिशा व्यावहारिक रूप से अप्रचलित हो गई - वास्तव में, वे केवल बीजान्टियम में मौजूद रहे। हालाँकि, कुछ जीवित आदमकद मूर्तियां प्लास्टर या प्लास्टर से बनाई गई थीं, लेकिन अफसोस, आज तक केवल दुर्लभ नमूने ही बचे हैं। रोमन यूरोप के बाद के मूर्तिकला कार्यों के सबसे प्रसिद्ध जीवित उदाहरणों में से लकड़ी का क्रूस है। इसे आर्कबिशप गेरो ने 960-965 के आसपास कमीशन किया था। यह क्रॉस इस तरह के कई अन्य कार्यों के लिए एक तरह का प्रोटोटाइप बन गया है।

बाद में, इस तरह की मूर्तिकला रचनाओं को वेदी के मेहराब के नीचे बीम पर रखा जाने लगा - इंग्लैंड में उन्हें वेदी क्रूसीफिक्स कहा जाने लगा। 12वीं शताब्दी के बाद, जॉन द इंजीलवादी और वर्जिन मैरी के आंकड़ों की संगति में इस तरह के क्रॉस दिखाई देने लगे।

रोमनस्क्यू मूर्तिकला और गॉथिक

रोमनस्क्यू को अक्सर गॉथिक शैली से अलग किया जाता है। रोमनस्क्यू मूर्तिकला में अधिक संयमित विशेषताएं हैं, इसकी आकृति चिकनी और नरम है, अधिक साहसी और मुक्त गोथिक के विपरीत: एक पैर पर आराम करने वाले आंकड़े, मुस्कुराते हुए चेहरे, बहते कपड़े। रोमनस्क्यू और गॉथिक मूर्तिकला एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, हालांकि उनके सार में वे स्वाभाविक रूप से ऐतिहासिक रूप से एक दूसरे के पूरक हैं।

कला इतिहासकारों का मानना है कि रोमनस्क्यू प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला की एक प्राकृतिक निरंतरता है, जबकि गॉथिक पैन-यूरोपीय मध्ययुगीन वास्तुकला का शिखर बन गया, जो ठीक रोमनस्क्यू, ग्रीक, बीजान्टिन, फारसी और स्लाव स्थापत्य शैली पर आधारित था।

रोमनस्क्यू और गॉथिक की लगातार तुलना इन दो दिशाओं के बीच एक जटिल संबंध को इंगित करती है, जो शैली सिद्धांतों के सतही अध्ययन के साथ भी ध्यान देने योग्य है। यह समझ में आता है, क्योंकि गॉथिक शैली ने रोमनस्क्यू काल पर निर्माण करना शुरू किया, साथ ही साथ अपने विचारों को विकसित और अस्वीकार कर दिया।

फ्रांस में रोमनस्क्यू मूर्तिकला

इस देश में 11वीं शताब्दी में पहली बार स्मारकीय मूर्तिकला के पुनरुद्धार के संकेत दिखाई दिए। हालाँकि उस समय के उस्तादों के तकनीकी उपकरण समृद्ध नहीं थे, लेकिन पहले मूर्तिकला चित्र लिंटल्स पर दिखाई देने लगे।पोर्टलों और स्तंभों की राजधानियों पर पहले से ही सदी की शुरुआत में।

हालाँकि उस समय की राहतें शैलीगत एकता से रहित थीं, प्रत्येक कार्य ने स्पष्ट रूप से एक या दूसरे स्रोत का प्रभाव दिखाया: उदाहरण के लिए, वेदी को सजाने वाली राहतें प्रारंभिक ईसाई सरकोफैगस की नकल करती हैं, और चित्र प्रेरित एक प्राचीन मकबरे की तरह दिखते हैं।

फ्रांस में मूर्तिकला सजावट का केंद्र पोर्टल था: यह दो दुनियाओं की सीमा पर स्थित था - सांसारिक और आध्यात्मिक - और इन दो आध्यात्मिक स्थानों को जोड़ना था। इस तरह के तत्वों को सजाने के लिए सर्वनाश विषयों की छवियां विशेषता बन गईं - यह अंतिम निर्णय था जिसने अतीत, वर्तमान और भविष्य को एकजुट करते हुए दुनिया की एकता को बहाल किया।

फ्रांस में रोमनस्क्यू मूर्तिकला की विशेषताएं 11 वीं शताब्दी के अंत तक विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गईं। देश के विभिन्न भागों में वास्तु विद्यालयों के प्रभाव को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, बरगंडियन स्कूल, जो इस प्रकार की कला का एक एकीकृत केंद्र बन गया, विशेषताओं की एक विशेष कोमलता, आंदोलनों की कृपा, चेहरों की आध्यात्मिकता और मूर्तियों में चिकनी गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित था। मूर्तिकला व्यक्ति पर केंद्रित है।

प्लॉट

रोमनस्क्यू कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने वास्तविक दुनिया को प्रदर्शित करने की कोशिश नहीं की, बल्कि बाइबिल के दृश्यों का जिक्र किया। उस समय के रचनाकारों और उस्तादों का मुख्य कार्य दुनिया की एक प्रतीकात्मक छवि को उसकी सभी अतुलनीय भव्यता में बनाना था। पदानुक्रमित प्रणाली पर विशेष जोर दिया गया था, जो नरक और के विपरीत थास्वर्ग, अच्छाई और बुराई।

मूर्तिकला का उद्देश्य केवल सजावट ही नहीं, बल्कि शिक्षा और ज्ञानोदय भी था, जिसका उद्देश्य धार्मिक विचारों को स्थापित करना था। शिक्षा के केंद्र में भगवान थे, जो इस मामले में एक कठोर न्यायाधीश के रूप में कार्य करते हैं, जो हर व्यक्ति की आंखों में पवित्र भय पैदा करना चाहिए। सर्वनाश और अन्य बाइबिल कहानियों के चित्र भी भय और आज्ञाकारिता को प्रेरित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

मूर्तिकला ने गंभीर उत्तेजना और भारी भावनाओं को व्यक्त किया, सांसारिक हर चीज से वैराग्य। आत्मा स्वयं के साथ एक प्रकार के संघर्ष में होने के कारण शारीरिक इच्छाओं को दबा देती है।

उदाहरण

रोमनस्क्यू मूर्तिकला का एक उल्लेखनीय उदाहरण ऑटुन में सेंट-लज़ारे के कैथेड्रल में अंतिम निर्णय को दर्शाती राहत थी। इसे 1130-1140 में बनाया गया था। राहत को कई स्तरों में विभाजित किया गया है, एक पदानुक्रमित प्रणाली का प्रदर्शन: ऊपर ईमानदार धर्मी के साथ स्वर्गदूत (स्वर्ग में), पापियों के साथ शैतान जो न्याय की प्रतीक्षा कर रहे हैं - नीचे (नरक में)। अच्छे-बुरे कर्मों की तौल का नजारा भी खास है।

मध्य युग की एक और आकर्षक रोमनस्क्यू मूर्तिकला प्रेरित पतरस को दर्शाने वाली प्रसिद्ध मूर्ति है, जो मोइसाक में सेंट पीटर कैथेड्रल के पोर्टल की सजावट है। एक लम्बी अभिव्यंजक आकृति उत्साह, एक आध्यात्मिक आवेग को व्यक्त करती है।

रोमनस्क्यू शैली का एक और विशिष्ट उदाहरण फ्रांस के वेज़ेले में ला मेडेलीन के समय पर पेंटेकोस्ट है। यह कार्य स्पष्ट रूप से सुसमाचार की कथा को व्यक्त करता है और एक सजावटी सजावट के रूप में कार्य करता है।