रोमन मूर्तिकला। हर्मिटेज में प्राचीन रोमन मूर्तिकला का संग्रह

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्राचीन रोम की मूर्तिकला मुख्य रूप से अपनी विविधता और उदार संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित है। इस कला रूप ने प्रारंभिक शास्त्रीय ग्रीक कार्यों की आदर्श पूर्णता को यथार्थवाद की एक बड़ी इच्छा के साथ मिश्रित किया और पत्थर और कांस्य छवियों को बनाने के लिए पूर्व की शैलियों की कलात्मक विशेषताओं को अवशोषित किया जिन्हें अब पुरातनता की अवधि का सबसे अच्छा उदाहरण माना जाता है।. इसके अलावा, रोमन मूर्तिकारों ने अपनी प्राचीन ग्रीक कृतियों की लोकप्रिय प्रतियों की मदद से भावी अमूल्य नमूनों के लिए संरक्षित किया, जो अन्यथा विश्व संस्कृति के लिए पूरी तरह से खो जाएंगे।

विशेषताएं

अपने ग्रीक समकक्षों की तरह, रोमनों ने पत्थर, कीमती धातुओं, कांच और टेराकोटा का काम किया, लेकिन कांस्य और संगमरमर को प्राथमिकता दी। चूंकि धातु का अक्सर पुन: उपयोग किया जाता था, इसलिए अधिकांश जीवित रोमन मूर्तियां संगमरमर से बनी हैं।

यूनानी और यूनानी के लिए रोमन प्रेममूर्तिकला का मतलब था कि एक बार मूल टुकड़ों के भंडार समाप्त हो जाने के बाद, कारीगरों को प्रतियां बनानी पड़ती थीं, और वे अलग-अलग गुणवत्ता के हो सकते थे। दरअसल, एथेंस और रोम में ही ऐसे स्कूल थे जो विशेष रूप से ग्रीक मूल की नकल करने में लगे हुए थे। उनका नेतृत्व किया गया: पासिटेल, अपोलोनियस और अन्य प्रसिद्ध स्वामी। रोमन मूर्तिकारों ने ग्रीक मूल की लघु प्रतियां भी बनाईं, जो अक्सर कांस्य में होती थीं।

विकास

समय के साथ, कलात्मक अभिव्यक्ति के नए तरीकों की खोज शुरू हुई, इट्रस्केन और यूनानियों की शैलियों को छोड़कर, और पहली शताब्दी ईस्वी के मध्य तक। इ। इसके परिणामस्वरूप प्रकाश और छाया का उपयोग करके अधिक यथार्थवाद दृश्य प्रभावों को पकड़ने और बनाने की इच्छा हुई। देर से पुरातनता में, काइरोस्कोरो और अमूर्त रूपों के उपयोग के साथ प्रभाववाद में भी संक्रमण हुआ था।

रोमन मूर्तिकला ने सम्राटों, देवताओं और नायकों की विशाल, लगभग "जीवित" मूर्तियों के साथ एक अधिक स्मारकीय चरित्र पर कब्जा कर लिया, जैसे घोड़े की पीठ पर मार्कस ऑरेलियस की विशाल कांस्य छवियां या कॉन्स्टेंटाइन I की बड़ी मूर्ति (आंशिक रूप से संरक्षित)) ये दोनों फिलहाल रोम के कैपिटोलिन म्यूजियम में हैं। साम्राज्य के अंत में, अनुपात बदलने की प्रवृत्ति थी, विशेष रूप से सिर बढ़े हुए थे, और आंकड़े अक्सर सामने चापलूसी के रूप में प्रस्तुत किए जाते थे, जो प्राच्य कला के प्रभाव को प्रदर्शित करते थे।

दो अलग-अलग उन्मुख "बाजारों" के बीच अंतर करना भी महत्वपूर्ण है: शासक वर्ग के सदस्यों ने अधिक शास्त्रीय और आदर्शवादी छवियों को प्राथमिकता दी, जबकिदूसरा, अधिक प्रांतीय "मध्यम वर्ग" बाजार ने प्राकृतिक भावनात्मक प्रकार की प्राचीन मूर्तिकला को पसंद किया, विशेष रूप से चित्र और अंत्येष्टि कार्यों में।

प्रतिमा और चित्र मूर्तियां

यूनानियों की तरह, रोमन भी अपने देवताओं की मूर्तियाँ बनाना पसंद करते थे। जब सम्राटों ने देवत्व का दावा करना शुरू किया, तो विशाल और आदर्श छवियों को उन्हें समर्पित किया गया, अक्सर एक उठाए हुए हाथ में चित्रित वस्तु के साथ, और काफी महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। उदाहरण के लिए, प्राइमा पोर्टा में ऑगस्टस की मूर्ति।

मूर्तियों का उपयोग घर या बगीचे में सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता था, और वे चांदी सहित धातु से बनी छोटी हो सकती थीं। ऐसी मूर्तियों में से एक जो रोमनों की विशेषता थी, वे थे लारेस फेमिलिएरेस (पारिवारिक अभिभावक आत्माएं)। आमतौर पर वे कांस्य से बने होते थे। वे, एक नियम के रूप में, घर के एक आला में जोड़े में प्रदर्शित किए गए थे। वे उभरे हुए हाथों, लंबे बालों वाले, अंगरखा और सैंडल पहने युवाओं के चित्र थे।

रुझान और विशेषताएं

हालांकि, यह पोर्ट्रेट के विशिष्ट क्षेत्र में है कि रोमन मूर्तिकला अन्य कलात्मक परंपराओं से कुछ अंतर प्राप्त करते हुए प्रमुख कला रूप बन जाता है। वह यथार्थवाद जो उसकी विशेषता है, वह घर में मृतक परिवार के सदस्यों के मोम के अंतिम संस्कार के मुखौटे को रखने की परंपरा से विकसित हो सकता है, जो अंत्येष्टि में शोक मनाने वालों द्वारा पहना जाता है। ये आम तौर पर काफी सटीक चित्रण थे, जिनमें खामियां भी शामिल थीं और किसी विशेष चेहरे के सबसे अधिक चापलूसी वाले पहलू नहीं थे। पत्थर में संचरित, वे बड़ी संख्या में चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो हमारे पास आए हैं।बस्ट जो पहले की अवधि की आदर्श छवियों से दूर चले जाते हैं।

इस प्रकार, शासक अभिजात वर्ग के आधिकारिक चित्रों को आमतौर पर आदर्श बनाया गया था। इसका एक उदाहरण ऑगस्टस की मूर्ति है, जहां सम्राट वास्तव में इसके निर्माण के समय (1 शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) की तुलना में बहुत छोटा और ताजा दिखता है। हालाँकि, पहली शताब्दी ईस्वी के मध्य में क्लॉडियस के समय तक। इ। और इससे भी अधिक नीरो और फ्लेवियस के तहत, आधिकारिक चित्रांकन ने अधिक यथार्थवाद के लिए प्रयास किया। इसी अवधि के दौरान, महिलाओं की रोमन मूर्तियों को उनके विस्तृत केशविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, और निस्संदेह उन्हें फैशन प्रवृत्तियों का अग्रदूत माना जाता था।

हैड्रियन के तहत आदर्श छवियों की वापसी हुई, जैसे कि शास्त्रीय ग्रीक तरीके से, लेकिन संगमरमर की मूर्तियों में आंखों की अधिक प्राकृतिक छवि का उपयोग करना शुरू किया।

एंटोनिन राजवंश के दौरान यथार्थवाद फिर से लौट आया, और इसके साथ कौवा के पैर और चंचलता जैसे लक्षणों का चित्रण हुआ। साथ ही उन हिस्सों पर जहां चमड़ी होती थी, वहां मार्बल पॉलिश करने का चलन था। इस तरह के प्रसंस्करण के बाद, वे दृढ़ता से विपरीत थे, उदाहरण के लिए, बालों के साथ जो गहरे कटे हुए थे और बिना प्रसंस्करण के छोड़ दिए गए थे। इसके अलावा इस अवधि के दौरान, धड़ या उसके हिस्से की छवि के लिए एक फैशन था, न कि केवल कंधे (उदाहरण के लिए, हरक्यूलिस के रूप में कमोडस का बस्ट, सी। 190 ईस्वी)। कैराकल्ला की मूर्ति (सी. 215 ई.) कुलीन रोमन चित्र मूर्तिकला में आदर्शवाद की अस्वीकृति का एक और उदाहरण है।

साम्राज्य के अंत की ओर, प्लास्टिक कला वास्तविक रूप से भौतिक विशेषताओं को व्यक्त करने के सभी प्रयासों को छोड़ देती हैविषय। उदाहरण के लिए, सम्राटों (डायोक्लेटियन, गैलेरियस और कॉन्स्टेंटाइन I) की छवियों में शायद ही कोई विशिष्ट शारीरिक विशेषताएं हैं। शायद यह सम्राट को साधारण मनुष्यों से अलग करने और उसे देवताओं के करीब लाने के प्रयास में किया गया था।

वास्तुकला में उपयोग

रोमन इमारतों पर मूर्तियां सिर्फ एक सजावटी तत्व हो सकती हैं या राजनीतिक महत्व हो सकती हैं, उदाहरण के लिए, विजयी मेहराब पर। इस मामले में स्थापत्य रोमन मूर्तिकला अभियान की प्रमुख घटनाओं और सम्राट की जीत को दर्शाती है। इसका एक उदाहरण रोम में कॉन्सटेंटाइन का आर्क (सी। 315 ईस्वी) है, जिसमें रोम की श्रेष्ठता का संदेश देने के लिए पराजित और गुलाम "बर्बर" को भी दर्शाया गया है। वास्तुकला में वास्तविक लोगों और विशिष्ट ऐतिहासिक आंकड़ों का यह चित्रण ग्रीक शैली के साथ तेजी से विरोधाभासी है, जहां महान सैन्य जीत को आमतौर पर पार्थेनन के रूप में अमेज़ॅन और सेंटॉर जैसे ग्रीक पौराणिक कथाओं के आंकड़ों का उपयोग करके एक रूपक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

अंत्येष्टि परंपरा

अंतिम संस्कार की मूर्तियाँ और मकबरे (मकबरे) रोमन दुनिया में मूर्तिकला कला के सबसे सामान्य रूपों में से एक हैं। वे मृतक के अपने साथी, बच्चों और यहां तक कि दासों के चित्र थे। इस तरह की आकृतियों को आमतौर पर टोगा पहनाया जाता है, और महिलाओं को उनकी ठुड्डी पर हाथ रखकर एक विनम्र मुद्रा में चित्रित किया जाता है।

दूसरी शताब्दी ईसवी से इ। जैसे-जैसे दफनाना अधिक आम हो गया (अधिक पारंपरिक दाह संस्कार के विपरीत), इसने सरकोफेगी के लिए एक बाजार के विकास में योगदान दिया। उन्हें पत्थर से उकेरा गया था और अक्सर पौराणिक कथाओं के दृश्यों को उच्च राहत में चित्रित किया गया थाचारों तरफ और ढक्कन पर भी। एशियाई प्रकार की सरकोफेगी को लगभग एक घेरे में उकेरी गई राहत से सजाया गया था। प्रोकोनेसियन प्रकार की विशेषता माला वाली लड़कियों की छवियों द्वारा की गई थी।

उदाहरण

रोम में आर्क ऑफ टाइटस के दो बड़े राहत पैनल को मूर्तिकला में गहराई और जगह बनाने का पहला सफल प्रयास माना जाता है। पैनल 71 सीई में सम्राट के विजयी जुलूस के दृश्यों को दर्शाते हैं। इ। यहूदिया में अपने अभियानों के बाद। एक में चार घोड़ों वाले रथ में टाइटस को दर्शाया गया है, और दूसरे में यरूशलेम के मंदिर से लूट को दर्शाया गया है। राहत की विभिन्न ऊंचाई के कारण परिप्रेक्ष्य को सफलतापूर्वक प्राप्त किया जाता है।

अन्य प्रसिद्ध रोमन मूर्तियों में, पहलवानों की मूर्ति का उल्लेख करना चाहिए, जो ग्रीक मूल के अनुसार बनाई गई थी; स्लीपिंग एरियाडेन (एक और प्रति); वीनस कैपिटोलिन की संगमरमर की मूर्ति; एंटिनस कैपिटोलिन; कॉन्स्टेंटाइन के बादशाह।

3.52 मीटर ऊंची मार्कस ऑरेलियस घुड़सवारी की मूर्ति पुरातनता से संरक्षित सबसे भव्य कांस्य प्रतिमाओं में से एक है। यह संभवतः 176-180 के बीच बनाया गया था। एन। ई.

हर्मिटेज में रोमन मूर्ति

संग्रहालय पहली शताब्दी ईसा पूर्व के कला स्मारकों का संग्रह प्रस्तुत करता है। ईसा पूर्व इ। - चतुर्थ शताब्दी। एन। इ। यहां मूर्तिकला के चित्र हैं, जिनमें पुरुषों, महिलाओं, बच्चों, सम्राटों, प्रमुख राजनेताओं और निजी व्यक्तियों के चित्र शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, कोई प्राचीन रोम के मूर्तिकला चित्र के विकास का पता लगा सकता है। सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में एक रोमन (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) की कांस्य प्रतिमा शामिल है।ईसा पूर्व ई।), तथाकथित सीरियाई महिला (द्वितीय सी। ई।), सम्राट बलबिनस और फिलिप द अरेबियन (दोनों III सी। ई।) के चित्र।

सम्राटों की छवियों के बीच अगस्तस को बृहस्पति (पहली शताब्दी ईस्वी), लुसियस वेरस (दूसरी शताब्दी ईस्वी) के रूप में नोट किया जाना चाहिए। आप सम्राट डोमिनिटियन के देशी विला में पाए जाने वाले बृहस्पति (पहली शताब्दी ईस्वी) की मूर्ति पर भी ध्यान दे सकते हैं। संग्रह रोमन वेदियों, राहतों, संगमरमर की सरकोफेगी द्वारा भी पूरित है।