प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, इसकी विशेषताएं, विकास के चरण। प्राचीन यूनानी मूर्तियां और उनके लेखक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला इस देश से संबंधित सांस्कृतिक विरासत की विभिन्न उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक विशेष स्थान रखती है। यह दृश्य की मदद से महिमामंडित और मूर्त रूप लेता है, जिसका अर्थ है मानव शरीर की सुंदरता, इसका आदर्श। हालांकि, न केवल रेखाओं की चिकनाई और अनुग्रह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला को चिह्नित करने वाली विशिष्ट विशेषताएं हैं। इसके रचनाकारों का कौशल इतना महान था कि वे ठंडे पत्थर में भी कई तरह की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे, आंकड़ों को एक गहरा, विशेष अर्थ देने के लिए, जैसे कि उनमें प्राण फूंक रहे हों। प्रत्येक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला एक रहस्य से संपन्न है जो अभी भी आकर्षित करती है। महान आचार्यों की रचनाएँ किसी को भी उदासीन नहीं छोड़तीं।

प्राचीन ग्रीस, अन्य संस्कृतियों की तरह, इसके विकास में विभिन्न अवधियों का अनुभव किया। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला सहित सभी प्रकार की ललित कलाओं में परिवर्तन द्वारा चिह्नित किया गया था। इसलिए, इस प्रकार की कला के निर्माण में मुख्य चरणों का पता लगाना संभव है, जिसमें प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की विशेषताओं को संक्षेप में वर्णित किया गया है।इस देश के ऐतिहासिक विकास के विभिन्न कालखंड।

पुरातन काल

पुरातन काल - 8वीं से छठी शताब्दी ईसा पूर्व का समय। इस समय की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में एक निश्चित प्रधानता थी। यह इसलिए देखा गया क्योंकि कार्यों में सन्निहित चित्र विविधता में भिन्न नहीं थे, वे बहुत सामान्यीकृत थे (लड़कियों के आंकड़े कोर, युवा पुरुष - कुरोस कहलाते थे)।

टेनिया का अपोलो

तेनिया के अपोलो की मूर्ति इस युग के सभी आंकड़ों में सबसे प्रसिद्ध है जो हमारे समय तक नीचे आ गई है। कुल मिलाकर, उनमें से कई दर्जन अब ज्ञात हैं। यह संगमरमर से बना है। अपोलो को एक युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके हाथ नीचे हैं, उसकी उंगलियां मुट्ठी में जकड़ी हुई हैं। उसकी आँखें खुली हुई हैं, और उसका चेहरा एक पुरातन मुस्कान को दर्शाता है, जो इस काल की मूर्तियों की खासियत है।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियों को लहराते बालों, लंबे कपड़ों से अलग किया जाता था, लेकिन वे लालित्य और रेखाओं की चिकनाई, अनुग्रह, स्त्रीत्व के अवतार से सबसे अधिक आकर्षित होते थे।

प्राचीन प्राचीन यूनानी मूर्तियों में कुछ अनुपातहीन, योजनाबद्ध थी। दूसरी ओर संयमित भावुकता और सरलता के साथ प्रत्येक कार्य आकर्षक होता है। इस युग के लिए, मानव आकृतियों के चित्रण में, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, एक अर्ध-मुस्कान विशेषता है, जो उन्हें गहराई और रहस्य देती है।

आज बर्लिन राज्य संग्रहालय में स्थित, अनार के साथ देवी अन्य पुरातन मूर्तियों के बीच सबसे अच्छी तरह से संरक्षित आकृतियों में से एक है। "गलत" अनुपात के साथ औरलेखक द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित हाथ की छवि का बाहरी खुरदरापन दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। अभिव्यंजक इशारा मूर्तिकला को विशेष रूप से अभिव्यंजक और गतिशील बनाता है।

पीरियस से कौरोस

एथेंस संग्रहालय में स्थित "पीरियस का कौरोस" एक बाद की है, इसलिए, एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई एक अधिक परिपूर्ण रचना है। हमारे सामने एक युवा शक्तिशाली योद्धा दिखाई देता है। हाथ के इशारे और सिर का हल्का सा झुकाव उसके द्वारा की जा रही बातचीत का संकेत देता है। टूटे हुए अनुपात अब इतने हड़ताली नहीं हैं। पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियां, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, चेहरे की विशेषताओं को सामान्यीकृत किया है। हालाँकि, यह आंकड़ा उतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना कि प्रारंभिक पुरातन काल से संबंधित कृतियों में है।

क्लासिक काल

शास्त्रीय काल ईसा पूर्व 5वीं से 4वीं शताब्दी का समय है। इस समय की प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की कृतियों में कुछ परिवर्तन हुए, जिनके बारे में अब हम आपको बताएंगे। इस काल के मूर्तिकारों में सबसे प्रसिद्ध व्यक्तियों में से एक पाइथागोरस रेगियस है।

पाइथागोरस की मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं में यथार्थवाद और जीवंतता की विशेषता है, जो उस समय अभिनव थे। इस लेखक के कुछ कार्यों को इस युग के लिए और भी बोल्ड माना जाता है (उदाहरण के लिए, एक लड़के की एक मूर्ति जो एक किरच निकालती है)। दिमाग की तेजता और असाधारण प्रतिभा ने इस मूर्तिकार को गणना के गणितीय तरीकों का उपयोग करके सामंजस्य के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी। उन्होंने उन्हें दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर संचालित किया, जिसकी उन्होंने स्थापना की। पाइथागोरस ने इन विधियों का उपयोग करते हुए विभिन्न प्रकृति के सामंजस्य का अध्ययन किया:संगीत, स्थापत्य संरचना, मानव शरीर। संख्या के सिद्धांत पर आधारित एक पाइथागोरस स्कूल था। इसे ही संसार का आधार माना जाता था।

शास्त्रीय काल के अन्य मूर्तिकार

पाइथागोरस के नाम के अलावा शास्त्रीय काल ने विश्व संस्कृति को फ़िडियास, पोलिकलेट और मिरोन जैसे प्रसिद्ध उस्तादों को दिया। इन लेखकों द्वारा प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की कृतियाँ निम्नलिखित सामान्य सिद्धांत द्वारा एकजुट हैं - आदर्श शरीर और उसमें निहित सुंदर आत्मा के सामंजस्य का प्रतिबिंब। यह वह सिद्धांत है जो उस समय के विभिन्न आचार्यों को अपनी रचनाएँ बनाते समय निर्देशित करने वाला मुख्य सिद्धांत है। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला - सद्भाव और सुंदरता का आदर्श।

मिरॉन

5वीं शताब्दी ईसा पूर्व एथेंस की कला पर महान प्रभाव इ। माइरॉन के काम का प्रतिपादन किया (कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कोबोलस को याद करने के लिए पर्याप्त)। पॉलीक्लिटोस के विपरीत, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे, इस मास्टर को गति में आंकड़े चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, डिस्कोबोलस की उपरोक्त मूर्ति में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई।, उन्होंने उस समय एक सुंदर युवक का चित्रण किया जब वह एक डिस्क फेंकने के लिए झूला। उसका शरीर तनावग्रस्त और घुमावदार है, गति में पकड़ा हुआ है, जैसे वसंत का प्रसार करने के लिए तैयार है। प्रशिक्षित मांसपेशियां उसके पिछले हाथ की कोमल त्वचा के नीचे उभरी हुई थीं। एक मजबूत पैर बनाते हुए, पैर की उंगलियों को रेत में गहरा खोदा। ऐसी प्राचीन यूनानी मूर्तिकला (डिस्कोबोलस) है। मूर्ति कांस्य में डाली गई थी। हालाँकि, मूल से रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की केवल एक प्रति हमारे पास आई है। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार द्वारा मिनोटौर की मूर्ति दिखाती है।

राजनीतिज्ञ

पॉलीक्लिटोस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषता विशेषता है - एक व्यक्ति की आकृति एक पैर पर हाथ उठाकर, संतुलन अंतर्निहित है। इसके उत्कृष्ट अवतार का एक उदाहरण डोरिफोरोस द स्पीयरमैन की मूर्ति है। पोलिक्लिटोस ने अपने कार्यों में आदर्श भौतिक डेटा को आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ संयोजित करने की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें "कैनन" नामक अपना ग्रंथ प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, जो दुर्भाग्य से, हमारे समय तक जीवित नहीं रहा।

पॉलीक्लिटोस की मूर्तियाँ गहन जीवन से भरपूर हैं। वह आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, "स्पीयरमैन" एक शक्तिशाली व्यक्ति है जो आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। हालाँकि, यह शांति स्थिर नहीं है, प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की विशेषता है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो अपने शरीर को आसानी से और कुशलता से नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने अपने पैर को थोड़ा मोड़कर पतवार के दूसरे वजन पर ले जाया। ऐसा लगता है कि थोड़ा समय बीत जाएगा, और वह अपना सिर घुमाएगा और आगे बढ़ेगा। हमारे सामने एक सुंदर, मजबूत आदमी, भय से मुक्त, संयमित, अभिमानी - यूनानियों के आदर्शों का अवतार दिखाई देता है।

फिडियास

फिडियास को सही मायने में एक महान रचनाकार, मूर्तिकला का निर्माता माना जा सकता है, जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व का है। इ। यह वह था जो कांस्य ढलाई के कौशल को पूर्णता तक ले जाने में सक्षम था। फ़िडियास ने 13 मूर्तिकला के आंकड़े डाले, जो अपोलो के डेल्फ़िक मंदिर की योग्य सजावट बन गए। इस मास्टर के कार्यों में पार्थेनन में एथेना द वर्जिन की मूर्ति भी है, जिसकी ऊंचाई है12 मीटर। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियाँ बनाने की इस तकनीक को क्राइसो-एलिफेंटाइन कहा जाता था।

इस गुरु की मूर्तियां विशेष रूप से इस तथ्य को दर्शाती हैं कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति के चित्र हैं। फ़िडियास के कार्यों में से, सबसे अच्छा संरक्षित 160 मीटर का संगमरमर का रिबन है, जो फ्रेज़ रिलीफ का है, जो देवी एथेना के जुलूस को दर्शाता है, जो पार्थेनन मंदिर की ओर जाता है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्ति बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई है। प्राचीन काल में भी, "एथेना पार्थेनोस" की मृत्यु हो गई थी। यह आकृति मंदिर के अंदर खड़ी थी। फिडियास द्वारा बनाया गया। एथेना की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: एक गोल ठोड़ी और एक चिकनी, कम माथे के साथ उसका सिर, साथ ही उसकी बाहों और गर्दन हाथीदांत से बने थे, और उसका हेलमेट, ढाल, कपड़े और बाल चादरों से बने थे सोना।

इस आंकड़े से जुड़ी कई कहानियां हैं। यह कृति इतनी प्रसिद्ध और महान थी कि फ़िडियास के पास तुरंत बहुत से ईर्ष्यालु लोग थे जिन्होंने मूर्तिकार को नाराज़ करने की हर संभव कोशिश की, जिसके लिए वे उस पर किसी चीज़ का आरोप लगाने के कारणों की तलाश कर रहे थे। उदाहरण के लिए, इस मास्टर पर कथित तौर पर एथेना की मूर्ति के लिए इच्छित सोने के हिस्से को छिपाने का आरोप लगाया गया था। फिदियास ने अपनी बेगुनाही के सबूत के तौर पर मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। यह वजन उसे प्रदान किए गए सोने की मात्रा के साथ बिल्कुल मेल खाता था। तब मूर्तिकार पर ईश्वरविहीनता का आरोप लगाया गया था। इसका कारण एथेना की ढाल थी। इसमें यूनानियों के अमेज़ॅन के साथ एक युद्ध के दृश्य को दर्शाया गया है। यूनानियों के बीच फिडियास ने खुद को चित्रित किया, साथ ही साथ पेरिकल्स भी। जनताग्रीस ने इस गुरु की तमाम खूबियों के बावजूद उसका विरोध किया। इस मूर्तिकार का जीवन क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त हुआ।

फिडियास की उपलब्धियां पार्थेनन में बनी मूर्तियों तक ही सीमित नहीं थीं। इसलिए, उन्होंने कांस्य से एथेना प्रोमाचोस की आकृति बनाई, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व बनाया गया था। इ। एक्रोपोलिस में।

ज़ीउस की मूर्ति

फिडियास वास्तव में प्रसिद्ध हो गया जब इस गुरु ने ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति बनाई। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। कई मूल, दुर्भाग्य से, संरक्षित नहीं किए गए हैं, केवल उनके विवरण और प्रतियां आज तक बची हैं। कई मायनों में, यह ईसाइयों द्वारा कला के कार्यों के कट्टर विनाश से सुगम था। ज़ीउस की मूर्ति भी नहीं बची। इसका वर्णन इस प्रकार किया जा सकता है: एक 13 मीटर की आकृति एक स्वर्ण सिंहासन पर विराजमान थी। भगवान के सिर को जैतून की शाखाओं की माला से सजाया गया था, जो उनकी शांति का प्रतीक था। छाती, हाथ, कंधे, चेहरा हाथीदांत के बने होते थे। ज़ीउस का लबादा उसके बाएं कंधे पर फेंका गया है। दाढ़ी और मुकुट चमचमाते सोने के हैं। यह प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला है, जिसका संक्षेप में वर्णन किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह खड़ा हो और अपने कंधों को सीधा कर ले, तो इस विशाल हॉल में फिट नहीं होगा - उसके लिए छत नीची होगी।

हेलेनिस्टिक काल

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरणों को हेलेनिस्टिक द्वारा पूरा किया गया है। यह अवधि प्राचीन ग्रीस के इतिहास में चौथी से पहली शताब्दी ईसा पूर्व तक का समय है। उस समय की मूर्तिकला अभी भी विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं को सजाने का मुख्य उद्देश्य था। लेकिन यह भी परिलक्षित हुआसरकार में परिवर्तन।

मूर्तिकला में, जो उस समय कला के मुख्य प्रकारों में से एक थी, इसके अलावा, कई दिशाओं और स्कूलों का उदय हुआ। वे रोड्स पर, पेर्गमोन, अलेक्जेंड्रिया में मौजूद थे। इन विद्यालयों द्वारा प्रस्तुत सर्वोत्तम कार्य उन समस्याओं को दर्शाते हैं जो उस समय के लोगों के मन को चिंतित करती थीं। शास्त्रीय शांत उद्देश्यपूर्णता के विपरीत, ये छवियां भावुक पथ, भावनात्मक तनाव, गतिशीलता को ले जाती हैं।

पूरब का समग्र रूप से सभी कलाओं पर गहरा प्रभाव देर से ग्रीक पुरातनता की विशेषता है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: कई विवरण, उत्तम पर्दे, जटिल कोण। पूर्व का स्वभाव और भावुकता क्लासिक्स की भव्यता और शांति में प्रवेश करती है।

रोमन संग्रहालय में स्थित, साइरेन के एफ़्रोडाइट के स्नान कामुकता से भरे हुए हैं, कुछ सहवास।

लाओकून और उसके बेटे

इस युग से संबंधित सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना रोड्स के एजेसेंडर द्वारा "लाओकून एंड हिज सन्स" है। इस उत्कृष्ट कृति को अब वेटिकन संग्रहालय में रखा गया है। रचना नाटक से भरी है, और कथानक भावुकता का सुझाव देता है। नायक और उसके बेटे, एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, उनके भयानक भाग्य को समझते हैं। यह मूर्ति असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। यथार्थवादी और प्लास्टिक के आंकड़े। पात्रों के चेहरे एक मजबूत छाप छोड़ते हैं।

तीन महान मूर्तिकार

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मूर्तिकारों की कृतियों मेंएन। ई।, मानवतावादी आदर्श संरक्षित है, लेकिन नागरिक सामूहिक की एकता गायब हो जाती है। प्राचीन यूनानी मूर्तियां और उनके लेखक जीवन की परिपूर्णता और विश्वदृष्टि की अखंडता की भावना खो रहे हैं। महान स्वामी जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। ई।, ऐसी कला का निर्माण करें जो आध्यात्मिक दुनिया के नए पहलुओं को प्रकट करे। इन खोजों को सबसे स्पष्ट रूप से तीन लेखकों - लिसिपस, प्रैक्सिटेल्स और स्कोपस द्वारा व्यक्त किया गया था।

स्कोपस

स्कोपस उस समय काम करने वाले अन्य मूर्तिकारों में सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गए। गहरे संदेह, संघर्ष, चिंता, आवेग और जुनून उनकी कला में सांस लेते हैं। पारोस द्वीप के इस मूल निवासी ने हेलस के कई शहरों में काम किया। इस लेखक का कौशल "नाइके ऑफ समोथ्रेस" नामक मूर्ति में सन्निहित था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में हुई विजय की स्मृति में प्राप्त हुआ था। इ। रोड्स बेड़ा। यह आकृति एक कुरसी पर लगाई गई है, जो एक जहाज के नुकीले की याद दिलाती है।

स्कोपस द्वारा "डांसिंग मेनाद" को एक गतिशील, जटिल परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया गया है।

प्रैक्सिटेल

प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियों की एक अलग रचनात्मक शुरुआत थी। इस लेखक ने शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन के आनंद को गाया है। प्रैक्सिटेल्स को बहुत प्रसिद्धि मिली, वे अमीर थे। इस मूर्तिकार को एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने कनिडस द्वीप के लिए बनाया था। वह ग्रीक कला में नग्न देवी का पहला चित्रण था। सुंदर Phryne, प्रसिद्ध Hetaera, Praxiteles की प्रिय, Aphrodite की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की। इस लड़की पर ईशनिंदा का आरोप लगाया गया और फिर उसकी सुंदरता की प्रशंसा करके बरी कर दिया गयान्यायाधीशों। प्रैक्सिटेल्स महिला सौंदर्य की गायिका हैं, जिन्हें यूनानियों द्वारा सम्मानित किया गया था। दुर्भाग्य से, Cnidus का Aphrodite हमें केवल प्रतियों से ही जाना जाता है।

लियोहर

लियोहर - एथेनियन मास्टर, प्रैक्सिटेल्स के समकालीनों में सबसे बड़ा। विभिन्न यूनानी नीतियों में काम करने वाले इस मूर्तिकार ने पौराणिक दृश्यों और देवताओं के चित्र बनाए। उन्होंने क्रिसो-हाथी तकनीक में मैसेडोनिया के राजा फिलिप के परिवार के सदस्यों को चित्रित करते हुए कई चित्र प्रतिमाएं बनाईं। उसके बाद, वह अपने बेटे सिकंदर महान के दरबारी गुरु बन गए। इस समय, लियोचर ने अपोलो की एक मूर्ति बनाई, जो प्राचीन काल में बहुत लोकप्रिय थी। इसे रोमनों द्वारा बनाई गई संगमरमर की एक प्रति में संरक्षित किया गया था, और अपोलो बेल्वेडियर के नाम से इसने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। सिंह अपनी सभी रचनाओं में कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक का प्रदर्शन करते हैं।

सिकंदर महान के शासनकाल के बाद, हेलेनिस्टिक युग चित्र कला के तेजी से फलने-फूलने का काल बन गया। विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, सेनापतियों, राजनेताओं की मूर्तियों को शहरों के चौकों पर खड़ा किया गया था। स्वामी एक बाहरी समानता प्राप्त करना चाहते थे और साथ ही उपस्थिति में उन विशेषताओं पर जोर देना चाहते थे जो एक चित्र को एक विशिष्ट छवि में बदल देते हैं।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएं

शास्त्रीय मूर्तियां हेलेनिस्टिक युग में काम करने वाले स्वामी की विभिन्न कृतियों के उदाहरण बन गईं। गिगेंटोमेनिया उस समय के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, अर्थात एक विशाल मूर्ति में वांछित छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा। विशेष रूप से अक्सर यह स्वयं प्रकट होता है जब देवताओं की प्राचीन ग्रीक मूर्तियां बनाई जाती हैं।भगवान हेलिओस की मूर्ति इसका एक प्रमुख उदाहरण है। यह सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बना है, जो रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्थित है। मूर्ति की ऊंचाई 32 मीटर है। लिसिपस के एक छात्र चेरेस ने इस पर 12 साल तक अथक परिश्रम किया। कला के इस काम ने दुनिया के अजूबों की सूची में अपना सही स्थान ले लिया है।

रोमन विजेताओं द्वारा प्राचीन ग्रीस पर कब्जा करने के बाद कई मूर्तियों को इस देश से बाहर ले जाया गया। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों के संग्रह और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं को भी इस भाग्य का सामना करना पड़ा। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले कई लोगों को पकड़ लिया गया। इस प्रकार, ग्रीक के विभिन्न तत्वों को प्राचीन रोम की संस्कृति में बुना गया, जिसका इसके विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

निष्कर्ष

बेशक, प्राचीन ग्रीस ने जिन विभिन्न अवधियों के विकास का अनुभव किया, उन्होंने मूर्तिकला निर्माण की प्रक्रिया में अपना समायोजन किया, लेकिन एक बात ने विभिन्न युगों से संबंधित उस्तादों को एकजुट किया - कला में स्थानिकता को समझने की इच्छा, के लिए प्यार विभिन्न प्लास्टिक तकनीकों का उपयोग करके अभिव्यक्ति मानव शरीर। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है, दुर्भाग्य से, आज तक केवल आंशिक रूप से बची है। अक्सर संगमरमर अपनी नाजुकता के बावजूद, आंकड़ों के लिए एक सामग्री के रूप में कार्य करता है। इस तरह से ही मानव शरीर की सुंदरता और लालित्य को व्यक्त किया जा सकता था। कांस्य, हालांकि एक अधिक विश्वसनीय और महान सामग्री, बहुत कम बार उपयोग किया गया था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला और पेंटिंग अजीबोगरीब और दिलचस्प हैं। विविधकला के उदाहरण इस देश के आध्यात्मिक जीवन का एक विचार देते हैं।