प्राचीन ग्रीस में फूलदान की पेंटिंग। प्राचीन ग्रीस के फूलदान चित्रकला शैलियाँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इस लेख में, प्रिय पाठकों, हम प्राचीन ग्रीस की फूलदान की पेंटिंग शैलियों पर विचार करेंगे। यह प्राचीन संस्कृति की एक मौलिक, उज्ज्वल और अद्भुत परत है। जिस किसी ने भी अपनी आंखों से अम्फोरा, लेकिथोस या स्काईफोस देखा है, वह हमेशा अपनी नायाब सुंदरता को अपनी याद में रखेगा।

आगे हम आपसे विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों और शैलियों के बारे में बात करेंगे, साथ ही इस कला के विकास के लिए सबसे प्रभावशाली केंद्रों का उल्लेख करेंगे।

प्राचीन ग्रीस की फूलदान पेंटिंग

प्राचीन ग्रीक फूलदान चित्रों के आश्चर्यजनक उदाहरण पर्यटकों की आंखों को प्रसन्न करते हैं और कई कला पारखी लोगों के संग्रह में एक प्रतिष्ठित वस्तु हैं। ये बहुरंगी बर्तन विभिन्न आकृतियों, भूखंडों और रंगों से प्रसन्न होते हैं।

लेख में हम नर्क की संस्कृति की अवधि से शुरू होकर, फूलदान पेंटिंग की शैलियों पर विचार करेंगे। ग्रीक फूलदान (नीचे चित्रित) एक साधारण आग से जलने वाले बर्तन से एक द्विभाषी लाल-आकृति वाले अम्फोरा के रूप में प्राचीन चित्रकला की उत्कृष्ट कृति में चला गया।

अपनी असाधारण सुंदरता के कारण औरपरिष्कार, ये आइटम यूरोप और एशिया के विभिन्न हिस्सों में जल्दी से लोकप्रिय आयात बन गए। वे सेल्टिक कब्रों और मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका की कब्रों दोनों में पाए जाते हैं।

निम्नलिखित तथ्य दिलचस्प है। सबसे पहले उदाहरण एट्रस्केन क्रिप्ट्स में पाए गए, और शुरू में किसी ने भी उन्हें यूनानियों के साथ नहीं जोड़ा। केवल उन्नीसवीं सदी के अंत में, जोहान विंकेलमैन ने अपने यूनानी मूल को साबित किया। इस तरह की खोज के बाद, प्राचीन यूनानी फूलदान पेंटिंग पुरातनता के अध्ययन में सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गई।

आज, जहाज न केवल इस लोगों के जीवन के कई क्षेत्रों को बहाल करने की अनुमति देते हैं, बल्कि विभिन्न घटनाओं की तारीख भी देते हैं, साथ ही स्वामी के नामों से परिचित होते हैं।

हम इसके बारे में बाद में और विस्तार से बात करेंगे, लेकिन एक दौर में फूलदान चित्रकारों में भी प्रतिस्पर्धा थी। भित्तिचित्रों को देखते हुए, उन्होंने एक-दूसरे को घमण्ड किया कि उनका बर्तन बेहतर है।

फूलदान पेंटिंग के केंद्र और प्रौद्योगिकीविद

आज पुरातत्वविदों की खोज के लिए धन्यवाद, दुनिया भर के कई संग्रहालय प्राचीन ग्रीक फूलदान चित्रों के उदाहरणों का दावा कर सकते हैं। क्रेते द्वीप और कोरिंथियन सिरेमिक, काले और लाल-आकृति वाले एम्फ़ोरस, लेकिथोस और अन्य प्रकार के व्यंजन के प्राचीन जहाज हैं।

मुख्य भूमि में, उत्पादन के मुख्य केंद्र एथेंस और कुरिन्थ के अटारी महानगर थे। उनके अलावा, लैकोनिया और बोईओटिया के भी स्वामी हैं। इन्हीं नीतियों में जहाजों को सजाने के विभिन्न तरीकों का आविष्कार किया गया था।

बाद में उत्पादन केंद्र दक्षिणी इटली में चला गया। जैसे ही प्रारंभिक यूनानी काल में, वह क्रेते से मुख्य भूमि में चला गया। यहाँ दो शहर बाहर खड़े हैं - सिसिलियनसेंचुरिपा और दक्षिण इतालवी कैनोसा।

अलग से, यह उस तकनीक पर रहने लायक है जिसके साथ ग्रीक फूलदान बनाए गए थे। चित्र दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के रूप में कुम्हार के पहिये के उपयोग को दिखाते हैं।

मिट्टी को रंग के आधार पर चुना गया था। कुछ क्षेत्रों में, यह एक अलग रंग का था - पीले से भूरे रंग का। यदि सामग्री बहुत तैलीय थी, तो उसमें फायरक्ले और रेत मिलाई जाती थी। इसके अलावा, मिट्टी विशेष रूप से "वृद्ध" थी। इस प्रक्रिया में धोने के बाद नम कमरे में कच्चे माल का लंबा एक्सपोजर शामिल था। नतीजतन, वह बहुत लचीली और लचीली हो गई।

फिर सामग्री को पैरों से गूँथकर कुम्हार के पहिये पर रख दिया। तैयार बर्तन को कई दिनों तक छाया में सुखाया गया, जिसके बाद उसे रंग दिया गया। इन सभी प्रक्रियाओं के बाद ही आइटम को निकाल दिया गया था।

ईजियन काल

इस कला के सबसे शुरुआती उदाहरण मिनोअन, मिनियन और माइसीनियन मिट्टी के बर्तन हैं। पहले, विशेष रूप से, कामारेस फूलदान भी कहा जाता है (क्रेते द्वीप पर कुटी के नाम पर, जहां नमूने पहली बार खोजे गए थे)।

जैसा कि हमने पहले कहा, चीनी मिट्टी की ऐसी पेंटिंग ईसा पूर्व तीसरी सहस्राब्दी के मध्य के आसपास दिखाई देती है। पहली अवधि, जो प्रारंभिक हेलैडीक या ईजियन युग से मेल खाती है, वैज्ञानिकों द्वारा कई उप-कालों में विभाजित है।

पहला इक्कीसवीं सदी ईसा पूर्व तक चला। उस समय बर्तनों की एक रंग की दीवारों पर साधारण ज्यामितीय आभूषणों का बोलबाला था। फिर उनकी जगह कामारेस शैली ने ले ली। यह समकालीन सिरेमिक के बीच में खड़ा है। मुख्य विशिष्ट विशेषता हैसफेद सर्पिल और पुष्प तत्व जो बर्तन की मैट पृष्ठभूमि पर लागू किए गए थे।

ईसा पूर्व सत्रहवीं शताब्दी में, चित्र का चरित्र महत्वपूर्ण रूप से बदल जाता है। अब समुद्री तत्व प्रमुख हो रहे हैं: ऑक्टोपस, मछली, मूंगा, नॉटिलस, डॉल्फ़िन और अन्य। पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य से, क्रेटन पेंटिंग में गिरावट का दौर रहा है।

लेकिन उस समय मुख्य भूमि पर तथाकथित "पुरातन फूलदान पेंटिंग" विकसित हो रही थी। सबसे पहले, यहां मिनियन सिरेमिक को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह पतली दीवार वाली थी, बिना चित्र के। इस प्रकार के मिट्टी के बर्तनों का अस्तित्व इक्कीसवीं शताब्दी ईसा पूर्व से सोलहवीं शताब्दी के मध्य तक था। इसे माइसीनियन मिट्टी के बर्तनों से बदल दिया गया है।

ईसा पूर्व सत्रहवीं शताब्दी मुख्य भूमि ग्रीस और साइक्लेड्स दोनों में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुई। इस समय, माईसीनियन संस्कृति फूलदान चित्रकला में अपने रूपांकनों के साथ यहां फैली हुई थी। शोधकर्ताओं ने इसे देश के डोरियन आक्रमण के युग (ग्यारहवीं शताब्दी ईसा पूर्व) में लाते हुए, इसे चार अवधियों में विभाजित किया।

ड्राइंग को देखते हुए, शुरुआती माइसीनियन पेंटिंग में हल्की पृष्ठभूमि पर साधारण मैट डार्क ड्रॉइंग का बोलबाला है। पंद्रहवीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास, उन्हें पौधों और जानवरों की दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। और तेरहवीं शताब्दी में ईसा मसीह के जन्म से पहले, मानव आकृतियाँ और जहाज दिखाई देते हैं। उत्तरार्द्ध अक्सर ट्रोजन युद्ध से जुड़ा होता है, जो इस अवधि के आसपास था।

ज्यामिति

बारहवीं शताब्दी के मध्य में, प्राचीन ग्रीस की ललित कलाओं का बाकी संस्कृति के साथ पतन हो गया। दसवीं तक की अवधिइस लोगों के विकास में सदी को "काला समय" माना जाता है।

अगर हम सिरेमिक की बात करें तो इस युग में पेंटिंग की तीन शैलियाँ हैं। डोरियन के आगमन के साथ, माइसीनियन संस्कृति की अधिकांश उपलब्धियां गायब हो गईं। ग्यारहवीं शताब्दी के मध्य तक, "सबमीसीनियन" परंपरा का एक चरण था, जब जहाजों के रूपों को संरक्षित किया जाता था, लेकिन उन पर चित्र गायब हो जाते थे।

आद्य-ज्यामितीय आभूषण का काल आता है। मूल रूप से, सिरेमिक को गर्दन के पास और बर्तन के बीच में दो क्षैतिज गोलाकार पट्टियों की विशेषता थी। उनके बीच आमतौर पर संकेंद्रित वृत्त होते थे, जो एक कंपास का उपयोग करके बनाए जाते थे।

दसवीं शताब्दी ईसा पूर्व में रचना बहुत अधिक जटिल हो जाती है। अब सिंगल और डबल मेन्डर्स दिखाई देते हैं। अक्सर, ज्यामितीय वस्तुओं ने पोत की दीवार पर एक फ्रिज़ की भूमिका निभाई। उनके नीचे लोगों, पौधों और जानवरों की शैलीबद्ध छवियां थीं।

धीरे-धीरे प्राचीन यूनानी संस्कृति का विकास हुआ। होमर के जीवन के दौरान, ज्यामितीय फ्रिज़ के क्षेत्र को कम करने की प्रवृत्ति होती है, जिसे रथों या विभिन्न बाहरी जानवरों की एक श्रृंखला के साथ सैन्य जुलूसों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

चित्रों का प्रमुख रंग सफेद पृष्ठभूमि पर काला या लाल था। इस अवधि के दौरान, सभी मानवरूपी आकृतियों को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया गया था। पुरुषों का शरीर एक उल्टे त्रिकोण के रूप में था, सिर नाक के संकेत के साथ एक अंडाकार था, और पैरों को दो सिलेंडर (जांघ और निचले पैर) के रूप में चित्रित किया गया था।

पूर्व के रुझान

धीरे-धीरे प्राचीन यूनानी संस्कृति में सुधार हो रहा है। छवियां जटिल हो रही हैं, चल रही हैंपूर्वी लोगों की कला से तत्वों को उधार लेने की प्रक्रिया। विशेष रूप से इस अवधि के दौरान, कुरिन्थ बाहर खड़ा है। अगली सदी में यह नीति फूलदान पेंटिंग का एकमात्र केंद्र बन जाएगी।

इसलिए, सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व में, यूनानी आचार्यों ने आयातित कपड़ों और कालीनों से रूपांकनों को अपनाना शुरू कर दिया। स्फिंक्स, शेर, ग्रिफिन और अन्य जीवित प्राणी जहाजों की दीवारों पर "बसते हैं"।

साथ ही, इस युग की एक विशिष्ट विशेषता "शून्यता का भय" है। इसलिए शोधकर्ताओं ने उस मूल विशेषता को बुलाया जिसने कोरिंथियन शैली की प्राचीन यूनानी फूलदान पेंटिंग को प्रतिष्ठित किया। उन्होंने पूरे सतह क्षेत्र पर एक भी खाली जगह नहीं छोड़ने की कोशिश की।

यह कोरिंथियन कुम्हार थे जिन्होंने सिरेमिक में एक पूरे युग की नींव रखी थी। बाद में उन्होंने जिस ट्रिपल फायरिंग का आविष्कार किया, वह खुद को ब्लैक-फिगर एम्फ़ोरस में दिखा, जिसकी चर्चा हम आगे करेंगे।

शोधकर्ताओं ने प्राच्य शैली को कोरिंथियन और अटारी काल में विभाजित किया है। इनमें से पहले में, योजनाबद्ध जानवरों से जानवरों की प्राकृतिक छवियों और पौराणिक प्राणियों के विस्तृत चित्रण के लिए फूलदान पेंटिंग विकसित हुई। कुम्हारों का मुख्य नियम बर्तनों की बाहरी सतह का अधिकतम उपयोग करना था। इन बर्तनों की तुलना किसी चित्रकार के कैनवास या फूलदान के चारों ओर लिपटे टेपेस्ट्री से की जा सकती है।

अटारी अवधि को गर्दन पर और नीचे के पास ज्यामितीय तत्वों की एक चोटी की विशेषता है। अधिकांश दीवार जानवरों और कभी-कभी पौधों की आकृतियों के लिए आवंटित की गई थी, जिन्हें काले रंग से बनाया गया था।

ब्लैक-फिगर फूलदान

कोरिंथियन के विकास का एक परिणाम औरब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग प्रारंभिक अटारी शैली बन गई। यह लाल आकृति के साथ-साथ प्राचीन विश्व की दो सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण तकनीकों में से एक है।

उत्पादन के इस चरण की ख़ासियत यह थी कि कुम्हार कारीगरों की एक अलग परत के रूप में बाहर खड़े थे। उन्होंने पोत के आकार को बनाने और तैयार नमूने को ठीक करने पर विशेष रूप से काम किया। यानी इन कारीगरों को मिट्टी और जले हुए उत्पादों से तराशा जाता है। चीनी मिट्टी की चीज़ें विशेष रूप से दासों द्वारा चित्रित की जाती थीं, जिन्हें उनकी स्थिति में कुम्हारों की तुलना में काफी कम माना जाता था।

तैयार किए गए पोत को "कच्चे" की स्थिति में निकाल दिया गया था। दीवारें, जो पूरी तरह से कठोर नहीं थीं, ने अभी भी पायदान बनाना और तैयार सामग्री की एक परत लागू करना संभव बना दिया, जो बाद में एक आश्चर्यजनक सजावट बन गई। इसके बाद, चमकदार मिट्टी और एक विशेष कटर का उपयोग करके छवि बनाई गई।

पहले यह माना जाता था कि इस तरह के सिरेमिक को वार्निश किया जाता है, लेकिन हाल के अध्ययनों से पता चला है कि फायरिंग के बाद यह फिसलन (चमकदार प्रकार की मिट्टी) है जो पोत की ऐसी सतह बनाती है।

इस प्रकार, कुरिन्थ की दीवारों के भीतर ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग का जन्म हुआ, कारीगरों की कार्यशालाओं में, जिन्होंने रहस्यमय पूर्व के एक टुकड़े को हेलेनेस के रोजमर्रा के जीवन में लाने की मांग की थी।

लेकिन प्राच्य शैली के बाद, जानवरों के वर्चस्व वाले, काले-आकृति वाले मिट्टी के बर्तन उचित दिखाई देते हैं। यह पहले से ही लोगों की छवियों पर हावी है। मुख्य रूप से दावतें, उत्सव और ट्रोजन युद्ध की कहानियाँ थीं।

ऐसा उत्पादन ईसा पूर्व सातवीं से छठी शताब्दी के मध्य तक चला। इसे सिरेमिक में लाल-आकृति शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

लाल-आकृति वाले फूलदान की पेंटिंग

ऐसा माना जाता है कि छठी शताब्दी ईसा पूर्व के तीसवें दशक में लाल-आकृति वाले फूलदान की पेंटिंग दिखाई दी। एथेनियन एंडोसाइड्स, ब्लैक-फिगर सिरेमिक के मास्टर के छात्र होने के नाते, पहली बार रंगों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। वास्तव में, उन्होंने ठीक इसके विपरीत किया। बिना पकी हुई मिट्टी की पृष्ठभूमि पर एक काला चित्र नहीं, बल्कि एक काली पृष्ठभूमि जिसमें सामग्री के प्राकृतिक रंग से एक छवि उभरती है।

यह काल कलश चित्रकारों के बीच मौन प्रतियोगिता के लिए प्रसिद्ध है, जिन्हें अक्सर विज्ञान में "अग्रणी" कहा जाता है। उन्होंने अलग-अलग शहरों में काम किया, लेकिन अक्सर एक-दूसरे के फूलदानों पर संदेश छोड़ जाते थे। उदाहरण के लिए, एम्फ़ोरस में से एक पर, शिलालेख "एपिफेनियस कभी नहीं जानता था कि यह कैसे करना है" पाया गया था। भित्तिचित्रों के लेखकत्व का श्रेय मास्टर यूफिमाइड्स को दिया जाता है।

इस प्रकार, फूलदान पेंटिंग की लाल-आकृति शैली व्यापक रूप से फैली हुई है। उन्होंने ग्रीस से बाहर कदम रखा। जहाजों को चित्रित करने की एक समान तकनीक दक्षिणी इटली में पाई जाती है। वह Etruscans के बीच भी लोकप्रिय थी।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान छवियों के विवरण और प्राकृतिककरण से एक निश्चित प्रस्थान होता है। जहाजों पर नायकों की संख्या कम हो रही है, लेकिन परिप्रेक्ष्य, आंदोलन और अन्य कलात्मक तकनीकों का पेशेवर रूप से उपयोग किया जाने लगा है।

अब स्वामी साजिश या एक निश्चित प्रकार की छवियों (जानवरों, लोगों, पौधों …) के विशेषज्ञ नहीं हैं। अब से, कलश चित्रकारों को जहाजों के प्रकार के अनुसार विभाजित किया जाता है। ऐसे कलाकार थे जो विशेष रूप से एम्फ़ोरस के साथ काम करते थे। इसके अलावा, सबसे आम प्रकार के सिरेमिक उत्पादों में कटोरे, शीशियां, लेकिथोस और शामिल हैंडिनोस.

सफेद पृष्ठभूमि पर आरेखण

प्राचीन यूनानी फूलदान पेंटिंग का विकास जारी रहा। लाल और काले द्विभाषी जहाजों को उत्पादों को सजाने के लिए एक पूरी तरह से नई तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। अब पृष्ठभूमि काली या प्राकृतिक नहीं, बल्कि सफेद है। साथ ही इस अवधि के दौरान, स्वामी विशेष रूप से कुछ प्रकार के जहाजों पर ध्यान देना जारी रखते हैं।

विशेष रूप से, सफेद पृष्ठभूमि पर पेंटिंग का इस्तेमाल टेराकोटा अलबास्ट्रोन, लेकिथोस और एरीबल पर किया गया था। ऐसा माना जाता है कि इस तकनीक में सबसे पहले Psiax ने काम किया था। उन्होंने 510 ईसा पूर्व में इस शैली में एक लेकिथोस बनाया। लेकिन पिस्टोकसेन को सफेद पृष्ठभूमि पर सबसे प्रसिद्ध फूलदान चित्रकार माना जाता है।

इस मास्टर ने "चार-रंग तकनीक" के साथ काम किया। उन्होंने वार्निश, पेंट और गिल्डिंग का इस्तेमाल किया। वही सफेद पृष्ठभूमि रंग चूना पत्थर की मिट्टी के कारण प्राप्त किया गया था, जो "कच्चे" को ढकता था।

फूलदान पेंटिंग की इसी तरह की शैलियां पहले से ही चीनी मिट्टी के बर्तनों की मूल सजावट से दूर जा रही हैं। अब कला में बिल्कुल नई दिशा बन रही है, मूल पेंटिंग की तरह।

यह अवधि प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग के इतिहास में अंतिम में से एक थी। इसके अलावा, उत्पादन देश के बाहर उपनिवेशों और पड़ोसी राज्यों में चला गया। इसके अलावा, अब देवताओं और जानवरों के साथ दृश्यों से प्रस्थान है। नए आचार्यों ने यूनानियों के दैनिक जीवन पर ध्यान केंद्रित किया।

महिलाओं के साथ उनकी दैनिक गतिविधियों, रंगमंच, संगीत वाद्ययंत्र बजाने, उत्सव आदि के बारे में जाने के साथ बर्तन दिखाई देते हैं।

गनाफी

धीरे-धीरे फूलदान पेंटिंग की कला ग्रीक महानगरों से उपनिवेशों तक जाती है।दक्षिण इतालवी स्वामी विशेष रूप से मजबूत थे। उनकी सबसे प्राचीन और व्यापक शैली ग्नथिया थी। यह एक विशिष्ट और बहुत रंगीन पेंटिंग तकनीक है जो चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में दिखाई देती है।

उसके पास रंगों की एक विशाल श्रृंखला है। हरे और भूरे, लाल और नारंगी, पीले और सुनहरे, सफेद, काले और अन्य थे। प्रारंभिक चरण में कथानक को विविधता द्वारा भी चित्रित किया गया था। कामदेव जहाजों पर मिले, महिलाओं के दैनिक कार्य, डायोनिसस की वंदना के दिनों में छुट्टियां, नाट्य प्रदर्शन और अन्य।

हालांकि, ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के तीसवें दशक में अभिव्यक्ति के साधनों और दृश्यों पर तीखा प्रतिबंध है। अब केवल सफेद और काले रंगों का उपयोग किया जाता है, और आभूषण बहुत सरल हो जाता है। अंगूर, आइवी और लॉरेल जैसे पौधों को मुख्य रूप से चित्रित किया गया है, और मानव चेहरे कभी-कभी टहनियों और लताओं के बीच पाए जाते हैं।

इस प्रकार, ग्रीक फूलदान पेंटिंग लाल-आंकड़ा मिट्टी के बर्तनों की अवधि के दौरान पूरे भूमध्य क्षेत्र में फैलनी शुरू हो जाती है। आखिरकार, इसी तकनीक से ग्नथिया का जन्म हुआ, इसकी निरंतरता के रूप में।

अगला हम इस प्रकार की प्राचीन कला के विकास के अंतिम चरण के बारे में बात करेंगे। केंद्र पहले ही स्थायी रूप से इटली के दक्षिण में चला गया है।

कनोसा और सेंचुरीप

अब से, ग्रीक फूलदान पेंटिंग, ग्नथिया की अवधि बीतने के बाद, अनुष्ठानों की विशेषता में बदल जाती है। रोमन नागरिक हथियारों में अधिक रुचि रखते थे, और सबसे सरल और व्यावहारिक व्यंजनों का उपयोग किया जाता था।

अंतिम चरण में, दो उत्पादन केंद्र बाहर खड़े हैं - कैनोसा और सेंचुरीप। सबसे पहले, जहाजों को पानी में घुलनशील के साथ चित्रित किया गया थापेंट। इस मिट्टी के बर्तनों को जलाया नहीं गया है और इसका उपयोग नहीं किया गया है। वह बस कब्रों में रखी गई थी।

सेंचुरीप के सिसिलियन शिल्पकार और आगे बढ़ गए। उन्होंने एक पूरा बर्तन बनाने की भी जहमत नहीं उठाई। अलग-अलग हिस्सों का उत्पादन और पेंट किया गया था, जिन्हें प्लास्टर से चित्रित और सजाया गया था। फिर, क्रिप्ट और सरकोफेगी में, टुकड़े एक दूसरे से जुड़े हुए थे, जिससे एक पूरे जग, कटोरा या प्याला जैसा दिखता था।

आखिरकार, प्राचीन ग्रीस की ललित कलाएं इटली चली गईं। अब लातिन अपने मृत रिश्तेदारों के जीवन को सजाने के लिए प्राचीन आचार्यों के अनुभव का उपयोग करते थे।

जैसा कि हम देख सकते हैं, नर्क के पतन के बाद जहाजों की पेंटिंग धीरे-धीरे फीकी पड़ गई और गुमनामी में डूब गई। रोमन साम्राज्य योद्धाओं और देशभक्तों के राज्य के रूप में बनाया गया था, न कि खोजकर्ताओं और अन्वेषकों के दार्शनिक समाज के रूप में।

इस प्रकार, इस लेख में हमने प्राचीन फूलदान पेंटिंग के बारे में बात की। यह एक मूल कला रूप है जो दो सहस्राब्दियों में एक से अधिक विश्व संग्रहालयों को सुशोभित करता है। प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी शोधकर्ताओं और कला के पारखी लोगों को चकित करती हैं।

आपको शुभकामनाएं, प्रिय पाठकों! लंबी यात्राएं और रंगीन अनुभव।