प्राचीन रूस की वास्तुकला और पेंटिंग। प्राचीन रूस की धार्मिक पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूस की चित्रकला और स्थापत्य मंदिर शैली का विकास काल के कोहरे में होता है। 988 में, किवन रस ने ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, बीजान्टिन साम्राज्य की एक विशाल सांस्कृतिक विरासत प्राप्त की, जो पूर्व के शानदार वैभव और पश्चिम की तपस्वी सादगी को जोड़ती है। इस बहुआयामी कलात्मक शैली और विशिष्ट मूल कला के संश्लेषण की प्रक्रिया में, प्राचीन रूस की वास्तुकला और चित्रकला का निर्माण हुआ।

प्राचीन रूस की वास्तुकला और चित्रकला की मूल शैली के विकास के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ

पूर्व-ईसाई संस्कृति के स्मारक के रूप में प्राचीन रूस की पेंटिंग आधुनिक वैज्ञानिकों के लिए अज्ञात है, और इस युग की मूर्तियों को मूर्तियों की केवल कुछ लकड़ी की मूर्तियों द्वारा दर्शाया गया है। पूर्व-ईसाई रूस के स्थापत्य स्मारकों के साथ स्थिति समान है, सबसे अधिक संभावना इस तथ्य के कारण है कि वे लकड़ी से बने थे और आज तक जीवित नहीं हैं।

रूस में पेंटिंग का तेजी से विकास 10 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब सिरिल और मेथोडियस द्वारा रूस के क्षेत्र में स्लाव वर्णमाला की शुरुआत के बाद, रूसियों के बीच अनुभव का आदान-प्रदान करना संभव हो गया औरबीजान्टिन मास्टर्स जिन्हें 988 के बाद प्रिंस व्लादिमीर द्वारा रूसी शहरों में आमंत्रित किया गया था।

11 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्राचीन रूसी राज्य के राजनीतिक और सामाजिक क्षेत्रों में स्थिति इस तरह से विकसित हुई कि शासक वर्ग द्वारा बुतपरस्त धार्मिक घटक को जनता के सभी क्षेत्रों से जबरन हटाना शुरू कर दिया गया। जिंदगी। इस प्रकार, प्राचीन रूस की स्थापत्य कला और पेंटिंग ने अपना विकास ठीक उसी बीजान्टिन विरासत से शुरू किया जो इस वातावरण में उंडेली गई थी।

वास्तुकला की शैली विशेषताओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तें

एक अभिन्न शैली के पहनावे के रूप में प्राचीन रूस की वास्तुकला और पेंटिंग बीजान्टियम की वास्तुकला के प्रत्यक्ष प्रभाव में दिखाई दी, जिसने प्राचीन मंदिर भवनों के रूपों को संश्लेषित किया, धीरे-धीरे 10 वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात क्रॉस-गुंबददार चर्च के प्रकार का निर्माण किया।, जो प्रारंभिक ईसाई बासीलीक से बहुत अलग था। गुंबद का समर्थन करने और दीवारों पर इसके दबाव को कम करने के लिए नवीनतम विकसित "पाल" प्रणाली का उपयोग करके, मंदिर के चतुर्भुज आधार के अर्धवृत्ताकार कठोर किनारों पर गुंबदों को स्थानांतरित करना, बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स ने मंदिर के आंतरिक स्थान का अधिकतम विस्तार हासिल किया और एक गुणात्मक रूप से नए प्रकार के ईसाई मंदिर भवन का निर्माण किया।

उपरोक्त वर्णित डिजाइन विशेषताएं तथाकथित "ग्रीक क्रॉस" पर आधारित मंदिरों को संदर्भित करती हैं, जो एक दूसरे से समान दूरी पर स्थित पांच वर्ग हैं।

बहुत बाद में - 19वीं शताब्दी में - रूस में मंदिर भवनों की तथाकथित "छद्म-बीजान्टिन" शैली का निर्माण हुआ, जिसमें गुंबदों को स्क्वाट किया गया थाकम ड्रम पर स्थित है, जो एक खिड़की के आर्केड से घिरा हुआ है, और मंदिर का आंतरिक भाग एक एकल क्षेत्र है, जो तोरणों और क्रॉस वाल्टों से विभाजित नहीं है।

पेंटिंग की शैलीगत विशेषताओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तें

मंदिरों की एक स्वतंत्र प्रकार की कलात्मक सजावट के रूप में प्राचीन रूस की पेंटिंग ने आकार लिया जब आमंत्रित बीजान्टिन स्वामी रूस के बपतिस्मा के बाद इस क्षेत्र में अपने आइकन-पेंटिंग अनुभव लाए। इसलिए, मंगोल-पूर्व काल के पहले ईसाई चर्चों की कई दीवार पेंटिंग और भित्तिचित्र रूसी और बीजान्टिन मूल में अप्रभेद्य हैं।

सैद्धांतिक शब्दों में, प्राचीन रूस की आइकन पेंटिंग, पेंटिंग पूरी तरह से कीव-पेकर्स्क लावरा के अनुमान कैथेड्रल को दर्शाती है, जिसमें काम बीजान्टिन मास्टर्स के ब्रश से संबंधित है। मंदिर स्वयं नहीं बचा है, लेकिन इसकी आंतरिक सजावट 17 वीं शताब्दी में दर्ज एक विवरण से जानी जाती है। आमंत्रित आइकन चित्रकार मठ में रहे और उन्होंने अपने शिल्प सीखने की नींव रखी। इस आइकन-पेंटिंग स्कूल से उभरने वाले पहले रूसी स्वामी संत अलीपिय और ग्रेगरी थे।

इस प्रकार, प्राचीन रूस की कला, प्रतिमा, पेंटिंग पूर्वी आचार्यों के प्राचीन ज्ञान से सैद्धांतिक और पद्धतिगत निरंतरता की ओर ले जाती है।

प्राचीन रूस के आवासीय और मंदिर भवनों के स्थापत्य और निर्माण प्रकार की विशिष्टता

प्राचीन रूस की संस्कृति, जिसकी पेंटिंग, आइकॉनोग्राफी और वास्तुकला एक ही पहनावा है, ने सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला को बहुत कम प्रभावित किया, जो आज भी जारी है।या तो ठेठ टावर इमारतों या किलों द्वारा किया जाता है। बीजान्टिन वास्तुशिल्प मानदंड इमारतों के परिसर या उनमें से प्रत्येक को दुश्मन के हमलों से अलग से कोई व्यावहारिक सुरक्षा नहीं देते हैं। प्राचीन रूस की कला, जिसकी पेंटिंग और वास्तुकला को पस्कोव और तेवर मठ की इमारतों के उदाहरण पर दिखाया जा सकता है, उनकी रचनात्मक सुरक्षा पर केंद्रित है, इमारत के गुंबददार हिस्सों की लपट सहायक संरचनाओं की अधिकतम मोटाई के साथ है।.

प्राचीन रूसी चित्रकला का पंथ

प्राचीन रूस की संस्कृति, जिसकी पेंटिंग बीजान्टिन कला के व्यापक प्रभाव के तहत आगे बढ़ी, आखिरकार 15 वीं शताब्दी के अंत तक आकार ले लिया, जिसमें इसके सभी विशिष्ट विशिष्ट गुणों को शामिल किया गया और मूल कलात्मक प्राचीन रूसी तकनीकों के साथ आत्मसात किया गया। और यद्यपि कुछ प्रकार की ललित कलाएँ, जैसे कलात्मक सिलाई और लकड़ी की नक्काशी, प्राचीन रूसी आचार्यों के लिए जानी जाती थीं, रूस में ईसाई धर्म के आने के बाद उन्हें पंथ कला के क्षेत्र में व्यापक वितरण और विकास प्राप्त हुआ।

प्राचीन रूस की रूढ़िवादी संस्कृति, जिसकी पेंटिंग का प्रतिनिधित्व न केवल मंदिर के भित्तिचित्रों और प्रतिमाओं द्वारा किया जाता है, बल्कि चेहरे की सिलाई और नक्काशी द्वारा भी किया जाता है, जो विश्वास के प्रतीकों को दर्शाता है और सांसारिक लोगों द्वारा रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किया जाता है, पर एक छाप छोड़ी इमारतों की आंतरिक सजावट और उनके अग्रभागों की सजावट।

पेंट की विविधता और संयोजन

प्राचीन रूस के मठ और आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं रसायन विज्ञान के क्षेत्र में वैज्ञानिक उपलब्धियों और प्रयोगों की एकाग्रता का स्थान थीं,चूंकि पेंट विभिन्न सामग्रियों से हाथ से बनाए जाते थे।

चर्मपत्र और आइकन पेंटिंग पर लघु चित्रकला में, स्वामी ज्यादातर एक ही रंग का इस्तेमाल करते थे। वे सिनेबार, लापीस लाजुली, गेरू, सफेद सीसा और अन्य थे। इस प्रकार, प्राचीन रूस की पेंटिंग अपने व्यावहारिक कौशल के लिए सही रही: बीजान्टियम की प्राचीन पेंटिंग पेंट प्राप्त करने के स्थानीय तरीकों को पूरी तरह से बदल नहीं सकती थी।

हालाँकि, प्रत्येक विशिष्ट पेंटिंग तकनीक में उनकी पसंदीदा तकनीकें और तरीके थे - दोनों ही पेंट बनाने के लिए और इसे सतह पर लगाने के लिए।

16 वीं शताब्दी के नोवोगोरोडस्क आइकन-पेंटिंग मूल के अनुसार, सिनेबार, नीला, सफेदी, हरियाली उस्तादों द्वारा सबसे अधिक पसंद किए गए थे। इन रंगों के नाम भी पहली बार मूल में दिखाई दिए - पीला, लाल, काला, हरा।

सफ़ेद, सबसे लोकप्रिय पेंट के रूप में, अक्सर रंग मिश्रण में उपयोग किया जाता था, अंतराल को लागू करने और अन्य पेंट्स को "सफेद" करने के लिए परोसा जाता था। सफेदी काशिन, वोलोग्दा, यारोस्लाव में बनाई गई थी। उनके निर्माण की विधि में एसिटिक एसिड के साथ लेड स्ट्रिप्स का ऑक्सीकरण होता है, जिसके बाद परिणामी सफेद रंग को धोना होता है।

आइकन पेंटिंग में आज तक "चेहरा लेखन" का मुख्य घटक गेरू है।

प्राचीन रूस की पेंटिंग, साथ ही इसके बीजान्टिन मानक ने पवित्र छवियों के लेखन में विभिन्न प्रकार की रंग सामग्री का उपयोग ग्रहण किया।

व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले मुख्य पेंट में से एक था सिनाबार - सल्फरसपारा सल्फाइड। यूरोप में सबसे प्रसिद्ध रूसी निकितिंस्की जमा में सिनाबार का खनन किया गया था। पेंट का निर्माण सिनेबार को पानी से रगड़ने की प्रक्रिया में हुआ, इसके बाद अयस्क के साथ पाइराइट और पाइराइट का विघटन हुआ। सिनेबार को सस्ता लाल लेड से बदला जा सकता था, जिसे सफेद लेड से निकाल कर प्राप्त किया जाता था।

एज़ूर, सफेद की तरह, अंतराल लिखने और अन्य रंगों के स्वर प्राप्त करने के लिए था। अतीत में, लैपिस लाजुली का मुख्य स्रोत अफगानिस्तान की जमा राशि थी। हालांकि, 16वीं शताब्दी के बाद से, लैपिस लाजुली से नीला वर्णक प्राप्त करने के कई तरीके सामने आए हैं।

इन मूल रंगों के साथ, रूसी आइकन पेंटिंग में जलकाग, लाल, हरा, हरा, वर्डीग्रिस, कृतिक ("नीला"), गोभी रोल, सांकिर (भूरा स्वर), हुक, रेफ्ट, गेम का इस्तेमाल किया गया था। प्राचीन चित्रकार की शब्दावली सभी रंगों को अलग-अलग शब्दों से निरूपित करती थी।

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की कलात्मक शैली

प्रत्येक क्षेत्रीय-समग्र राज्य संघ में कलात्मक और सौंदर्य मानदंडों का एक निश्चित समेकन होता है, जो बाद में संदर्भ मॉडल के साथ कुछ संबंध खो देता है। राष्ट्रीय-सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का ऐसा अलग और आत्म-विकासशील क्षेत्र प्राचीन रूस की पेंटिंग है। प्राचीन चित्रकला कला के अन्य क्षेत्रों की तुलना में तकनीकी और दृश्य परिवर्तनों के अधीन है, इसलिए इसकी विशेषताओं का अलग से उल्लेख करना उचित है, वास्तुकला और लेखन विधियों से निकटता से संबंधित है।

मंगोल आक्रमण ने प्राचीन रूस के अधिकांश प्रतीकात्मक और फ्रेस्को स्मारकों को नष्ट कर दिया, कम करके आंका औरनए कार्यों को लिखने की प्रक्रिया को निलंबित करना। हालांकि, जीवित दस्तावेजों और दुर्लभ पुरातात्विक स्थलों से अतीत की एक निश्चित तस्वीर को बहाल किया जा सकता है।

उनसे यह ज्ञात होता है कि मंगोल-पूर्व आक्रमण के युग में, प्राचीन रूस की स्मारकीय पेंटिंग ने अपनी तकनीकी तकनीकों के साथ आइकन पेंटिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला था - रचनात्मक निर्माण की संक्षिप्तता और उदास संयमित रंग - लेकिन द्वारा 13 वीं शताब्दी में यह रंग चमकीले गर्म रंगों को रास्ता देना शुरू कर देता है। इस प्रकार, 13वीं शताब्दी तक, बीजान्टिन आइकन पेंटिंग तकनीक रंग योजना की ताजगी और चमक, लयबद्ध संरचना संरचना और रंग अभिव्यक्ति की तात्कालिकता जैसी प्राचीन रूसी राष्ट्रीय कलात्मक तकनीकों के साथ अपवर्तन और आत्मसात करने की प्रक्रिया से गुजर रही थी।

प्राचीन रूस की पेंटिंग को आज तक लाने वाले सबसे प्रसिद्ध स्वामी इस युग में काम कर रहे हैं - संक्षेप में इस सूची का प्रतिनिधित्व मॉस्को के मेट्रोपॉलिटन पीटर, रोस्तोव के आर्कबिशप थियोडोर, सेंट आंद्रेई रुबलेव और डेनियल चेर्नी द्वारा किया जा सकता है।.

पुरानी रूसी फ्रेस्को पेंटिंग की विशेषताएं

रूस में भित्ति चित्र ईसाई धर्म के आगमन से पहले मौजूद नहीं था और पूरी तरह से बीजान्टिन संस्कृति से उधार लिया गया था, आत्मसात और विकास की प्रक्रिया में, मौजूदा बीजान्टिन तकनीकों और तकनीकों को कुछ हद तक संशोधित किया गया था।

शुरू करने के लिए, यह कहने योग्य है कि प्राचीन रूस की संस्कृति, जिसकी पेंटिंग पहले मोज़ेक के रूप में मौजूद थी, ने उप-मोज़ेक चूना पत्थर का उपयोग करके प्लास्टर तैयारी सामग्री के उपयोग को संशोधित किया।फ्रेस्को के तहत आधार, और 14वीं शताब्दी के अंत तक लेखन और सामग्री बनाने की प्राचीन बीजान्टिन तकनीकों से एक संक्रमण था - फ्रेस्को पेंटिंग के नए देशी रूसी तरीकों के लिए।

बेस और पेंट के निर्माण के लिए मौलिक रूप से बदली गई प्रक्रियाओं में से, कोई भी प्लास्टर की उपस्थिति को अलग कर सकता है, जिसे विशेष रूप से शुद्ध चूना पत्थर के आधार पर बनाया जाता है, पहले क्वार्ट्ज रेत और संगमरमर चिप्स के साथ ताकत के लिए पतला होता है। रूसी चित्रकला के मामले में, प्लास्टर फ्र्रेस्को बेस - गेसो - वनस्पति तेलों और गोंद के साथ मिश्रित चूने के लंबे समय तक एक्सपोजर द्वारा बनाया गया था।

पुराने रूसी चेहरे की सिलाई

988 के बाद, प्राचीन रूस की पेंटिंग में बीजान्टिन परंपराओं के आगमन के साथ, प्राचीन पेंटिंग पंथ अनुष्ठान क्षेत्र के क्षेत्र में व्यापक हो गई, विशेष रूप से चेहरे की सिलाई में।

द ज़ारिना की कार्यशालाएँ, जो ग्रैंड डचेस सोफिया पेलोग, सोलोमोनिया सबुरोवा, ज़ारिना अनास्तासिया रोमानोवा और इरिना गोडुनोवा के तत्वावधान में काम करती थीं, ने इसमें बहुत योगदान दिया।

प्राचीन रूस की धार्मिक पेंटिंग के रूप में फेस सिलाई में आइकन के साथ बहुत सारी सामान्य संरचना और ग्राफिक विशेषताएं हैं। हालांकि, चेहरे की सिलाई एक सामूहिक कार्य है, जिसमें रचनाकारों की भूमिकाओं का स्पष्ट वितरण होता है। आइकन चित्रकार ने कैनवास पर चेहरे, शिलालेखों और कपड़ों के टुकड़े, हर्बलिस्ट - पौधों को चित्रित किया। पृष्ठभूमि एक तटस्थ रंग में कढ़ाई की गई थी; चेहरा और हाथ - मांस के टन के रेशमी धागों के साथ, पेंच सहित, चेहरे की आकृति के साथ रेखाओं के साथ रखा गया था; कपड़े और आसपास की वस्तुओं को या तो सोने में कढ़ाई की जाती थी याचांदी के धागे, या बहुरंगी रेशम।

अधिक मजबूती के लिए कढ़ाई वाले कपड़े के नीचे कैनवास या कपड़ा रखा जाता था, जिसके नीचे मुलायम कपड़े की दूसरी लाइनिंग जुड़ी होती थी।

बैनर और बैनर पर दो तरफा कढ़ाई करना विशेष रूप से कठिन था। ऐसे में रेशम और सोने के धागों में छेद किया जाता था।

चेहरे की कढ़ाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - मंदिर को सजाए गए बड़े घूंघट और हवा, प्रतीक के नीचे, वेदी को ढके हुए, बैनरों पर इस्तेमाल किए गए थे। कई मामलों में, संतों के चेहरे वाले कैनवस मंदिर या महल के द्वारों के साथ-साथ स्वागत कक्ष के अंदर भी लगाए जाते थे।

प्राचीन रूसी कला की क्षेत्रीय विविधता

प्राचीन रूस की संस्कृति - पेंटिंग, आइकनोग्राफी, वास्तुकला - में कुछ क्षेत्रीय परिवर्तनशीलता है, जो मंदिरों की सजावट और इमारतों की स्थापत्य और निर्माण सुविधाओं दोनों को प्रभावित करती है।

उदाहरण के लिए, प्राचीन रूस की कला, जिसकी पेंटिंग में चर्चों की आंतरिक सजावट के लिए सजावट के रूप में मोज़ाइक या भित्तिचित्रों के उपयोग का अर्थ है, कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के उदाहरण से पूरी तरह से पता चलता है। यहां मोज़ेक और फ्रेस्को पेंटिंग दोनों का एक मुक्त संयोजन है, मंदिर की जांच के दौरान मिट्टी की दो परतें सामने आईं। बोल्शिये व्यज़ेमी गाँव में चर्च ऑफ़ ट्रांसफ़िगरेशन में, सभी प्लास्टर बेस बिना फिलर्स के शुद्ध चूने से बने होते हैं। और स्पासो-एंड्रोनिएव्स्की मठ के स्पैस्की कैथेड्रल में, रक्त एल्ब्यूमिन को प्लास्टर गेसो में एक जोड़ने वाली कड़ी के रूप में पाया गया था।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि विलक्षणता औरप्राचीन रूसी कला की विशिष्टता इसके क्षेत्रीय अभिविन्यास और व्यक्तिगत व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और रूसी कलाकारों के कौशल में निहित है जो एक विचार के रंग और चरित्र को उसके राष्ट्रीय मानदंडों के अनुसार व्यक्त करते हैं।