रूस में थिएटर 18वीं सदी में: इतिहास और लोग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नाट्य कला लंबे समय से हमारे देश में फली-फूली है। भैंसे ने गीतों और नृत्यों से लोगों का मनोरंजन किया, साथ ही मजेदार दृश्य भी बजाए। मेलों में बूथ निर्माताओं ने लोगों को आमंत्रित किया। और चौराहों पर, भटकते कलाकार गाते, नाचते और गाते, दर्शकों का मनोरंजन करते।

कला की दो शाखाएं

रूस में 18वीं सदी में थिएटर दो दिशाओं में विकसित हुआ। लोक कला ने भैंसों की परंपरा को जारी रखा। प्रदर्शन खुली हवा में या एक विशेष कमरे में आयोजित किए गए - एक बूथ।

रूसी सिंहासन पर इस राजवंश के संस्थापक मिखाइल रोमानोव के शासनकाल के दौरान पहली बार कोर्ट थिएटर के प्रदर्शन का दस्तावेजीकरण किया गया था। नए मनोरंजन के सर्जक बोयार आर्टमोन मतवेव थे। इस आदमी ने रूसी राज्य के लिए बहुत कुछ किया। वह उस समय के विदेश मंत्रालय - पोसोल्स्की प्रिकाज़ के प्रमुख थे। Artamon Matveev अक्सर विदेश यात्रा करता था। वह कई देशों की संस्कृति से बहुत प्रभावित था और उसने रूस में कुछ यूरोपीय परंपराओं को स्थापित करने की कोशिश की। अर्तामोन मतवेव को पहला पश्चिमी माना जाता है।

नाटकीयता और निर्देशन के संस्थापक

रूस में 18वीं सदी में थिएटर इस बहुमुखी व्यक्ति के बिना नहीं होता। उनकी ओर से, एक पेशेवर मंडली का आयोजन किया गया था। और रूस में दिखाया गया पहला नाटक थाArtaxerxes की बाइबिल कहानी। शाही मनोरंजन के लिए एक अलग कमरा बनाया गया था। संप्रभु को प्रदर्शन पसंद आया, और इसके लेखक को उदारता से सम्मानित किया गया। तो पहले रूसी नाटककार और निर्देशक कौन थे? इतिहास ने उनके नाम को सुरक्षित रखा है। यह जर्मन जोहान ग्रेगरी है जो मास्को में रहता था।

नया मनोरंजन बहुत जल्दी पकड़ में आ गया। उस समय के कई अमीर घरों में थिएटर काम करते थे। अभिनेता दोनों स्वतंत्र लोग और सर्फ़ थे।

द एपोच टाइम्स

रूस में 18वीं शताब्दी का थिएटर पीटर द ग्रेट के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल में कला का विकास हुआ। पीटर अक्सर रूस में विदेशी दौरों की मंडलियों को आमंत्रित करते थे। उन्होंने न केवल नए प्रदर्शन दिखाए, बल्कि प्रगतिशील विचारों को भी आगे बढ़ाया, जिससे रूसी लेखकों को प्रेरणा मिली। पीटर ने रेड स्क्वायर पर एक थिएटर बनाया। बाद में इसे नष्ट कर दिया गया।

18वीं शताब्दी में रूस में थिएटर न केवल मॉस्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी विकसित हुआ। अन्ना इयोनोव्ना के दरबार में रूसी अभिनेताओं के साथ एक संस्था खोली गई। उनके लिए नाटक प्रसिद्ध नाटककार अलेक्जेंडर सुमारोकोव द्वारा लिखे गए थे।

आगे विकास

एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के तहत, तथाकथित शाही थिएटर दिखाई दिए। ये राज्य संस्थान खजाने की कीमत पर मौजूद थे। सुमारोकोव वासिलीवस्की द्वीप पर इंपीरियल थियेटर के निदेशक थे।

रूस में 18वीं सदी के रंगमंच ने कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान अपना विकास जारी रखा। उसके दरबार में कई पेशेवर दल काम करते थे। इतालवी ओपेरा गायकों ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। रूसी ने भी काम कियानाटक मंडली। इस अवधि के दौरान, थिएटर विशुद्ध रूप से महल मनोरंजन नहीं रह गया। शहर में सार्वजनिक मनोरंजन प्रतिष्ठान खोले गए, जिसमें रूसी और विदेशी दोनों कलाकारों ने काम किया।

इवान दिमित्रेव्स्की की रचनात्मकता

रूस में 18 वीं शताब्दी का रंगमंच प्रसिद्ध उद्यमियों के नाम जानता है: टिटोव, बेलमोंटी, मेडॉक्स। इस समय, प्रांतों में जमींदार मंडलियां मौजूद हैं, जहां सर्फ कलाकार खेलते हैं। इवान दिमित्रेव्स्की एक अद्भुत अभिनेता थे। उनका शानदार करियर रहा है। वोल्कोव की पहली पेशेवर रूसी मंडली में, युवा दिमित्रेव्स्की ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। बाद में वह वासिलीवस्की द्वीप पर इंपीरियल थिएटर के मुख्य अभिनेता बन गए। कैथरीन द्वितीय ने अपने कौशल में सुधार के लिए दिमित्रेव्स्की को विदेश भेजा। पेरिस में, उन्होंने प्रसिद्ध ट्रेजेडियन लेकेन के खेल का अध्ययन किया, और लंदन में उन्होंने महान गैरिक की भागीदारी के साथ प्रदर्शन देखा। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, दिमित्रेव्स्की ने एक थिएटर स्कूल खोला। बाद में वे शाही मनोरंजन प्रतिष्ठानों के मुख्य निरीक्षक बने।

मुख्य विकास रुझान

रूस में 18वीं शताब्दी के रंगमंच को संक्षेप में क्लासिकिस्ट के रूप में वर्णित किया जा सकता है। 17वीं शताब्दी में यह प्रवृत्ति यूरोप पर हावी रही। बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को प्रबुद्धता की अधिक लोकतांत्रिक रचनात्मकता से बदल दिया गया था। 18 वीं शताब्दी की रूसी कला ने तर्कसंगतता, शैली पदानुक्रम और सख्त सिद्धांतों की ओर अग्रसर किया। नाट्य नाटकों को कड़ाई से त्रासदियों और हास्य में विभाजित किया गया था। उन्हें मिलाने की अनुमति नहीं थी।

18वीं सदी का रंगमंच और संगीतरूस में अटूट रूप से जुड़े हुए थे। ओपेरा शायद सबसे लोकप्रिय मनोरंजन बन गया है। अन्ना इयोनोव्ना के दरबार में इतालवी गायक उपस्थित हुए। रूसी में पहला लिब्रेट्टो अलेक्जेंडर सुमारोकोव द्वारा लिखा गया था। क्लासिकिस्ट ओपेरा, नाटक की तरह, शैलियों के सख्त विभाजन की ओर जाता था। दुखद रचनाएँ इतालवी परंपरा में रची गई थीं और उत्कृष्ट संगीत द्वारा प्रतिष्ठित थीं। एक छोटी शैली मानी जाने वाली कॉमेडी, फेयर बूथ की रूसी परंपराओं से जुड़ी थीं। इस तरह के हंसमुख ओपेरा की विशिष्ट विशेषताएं बोलचाल के संवाद और गीत संगीत संख्याएं हैं। थिएटर के लिए काम संगीतकार सोकोलोव्स्की, पश्केविच, बोर्टन्स्की द्वारा लिखे गए थे। ओपेरा फ्रेंच और रूसी में प्रदर्शित किए गए।

नए रुझान

रूस में 18वीं और 19वीं शताब्दी का रंगमंच ज्ञानोदय के अनुरूप विकसित हुआ। 1782 में डेनिस फोनविज़िन की कॉमेडी द अंडरग्रोथ ने मंच देखा। आधुनिक रूसी समाज पर व्यंग्य लेखक द्वारा पहली बार इतनी प्रतिभा से दिखाया गया था। फोंविज़िन ने उस समय के उच्च वर्ग के प्रकारों का अद्भुत सटीकता के साथ वर्णन किया। दुष्ट प्रोस्ताकोवा, उसके मूर्ख पति और पुत्र मित्रोफानुष्का ने अपने जीवनकाल में लेखक को प्रसिद्धि दिलाई। सम्मान और मर्यादा के बारे में Starodum का विवेकपूर्ण तर्क आज भी दर्शकों को उत्साहित करता है। पात्रों की परंपराओं के बावजूद, उनमें ईमानदारी और अभिव्यक्ति है। फोनविज़िन के नाटक को पुश्किन, गोगोल और अन्य लेखकों ने पढ़ा। दर्शकों की कई पीढ़ियों ने उनकी प्रशंसा की है। "अंडरग्रोथ" आज भी देश के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक सम्मानजनक स्थान रखता है। यह कार्य रूसी साहित्य के इतिहास में स्वर्ण अक्षरों में अंकित है।