जापानी रंगमंच क्या है? जापानी रंगमंच के प्रकार। थिएटर नं। कायोजन थियेटर। काबुकी थियेटर

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जापान एक रहस्यमय और विशिष्ट देश है, जिसका सार और परंपराओं को समझना एक यूरोपीय के लिए बहुत मुश्किल है। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि 17 वीं शताब्दी के मध्य तक देश दुनिया के लिए बंद था। और अब, जापान की भावना को महसूस करने के लिए, इसके सार को जानने के लिए, आपको कला की ओर मुड़ने की जरूरत है। यह लोगों की संस्कृति और विश्वदृष्टि को कहीं और की तरह व्यक्त करता है। कला के सबसे प्राचीन और लगभग अपरिवर्तित रूपों में से एक जो हमारे पास आया है वह है जापानी रंगमंच।

जापानी रंगमंच का इतिहास

जापानी रंगमंच की जड़ें सुदूर अतीत में जाती हैं। लगभग डेढ़ हजार साल पहले, नृत्य और संगीत ने चीन, कोरिया और भारत से जापान में प्रवेश किया और बौद्ध धर्म मुख्य भूमि से आया - इस क्षण को नाट्य कला के जन्म की शुरुआत माना जाता है। तब से, परंपराओं की निरंतरता और संरक्षण पर थिएटर मौजूद है। वैज्ञानिकों का सुझाव है कि जापानी रंगमंच में प्राचीन नाटक के कुछ हिस्से भी हैं। यह कर सकता हैएशिया माइनर के हेलेनिस्टिक राज्यों के साथ-साथ भारत और चीन के साथ देश के संबंध को बढ़ावा देना।

हर नाट्य विधा जो सदियों की गहराई से निकली है, उसने अपने मूल कानूनों और व्यक्तित्व को बरकरार रखा है। इस प्रकार, सुदूर अतीत के नाटककारों के नाटकों का मंचन आज भी उन्हीं सिद्धांतों के अनुसार किया जाता है जैसे कई सदियों पहले। इसका श्रेय स्वयं अभिनेताओं को जाता है, जो अभिनय राजवंशों का निर्माण करते हुए अपने छात्रों (आमतौर पर उनके बच्चों) को प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पारित करते हैं।

थिएटर का जन्म

जापान में रंगमंच का जन्म 7वीं शताब्दी में गिगाकू पैंटोमाइम की उपस्थिति से जुड़ा है, जिसका अर्थ है "अभिनय कला", और बुगाकू नृत्य - "नृत्य की कला"। इन शैलियों में एक अलग भाग्य आया। गिगाकू ने 10 वीं शताब्दी तक थिएटर के मंच पर कब्जा कर लिया, लेकिन अधिक जटिल पैंटोमाइम शैलियों के साथ प्रतिस्पर्धा में खड़ा नहीं हो सका और उनके द्वारा मजबूर किया गया। लेकिन आज बुगाकू का प्रदर्शन किया जाता है। सबसे पहले, इन प्रदर्शनों को मंदिर उत्सवों और आंगन समारोहों में मिला दिया गया, फिर उन्हें अलग-अलग प्रदर्शन किया जाने लगा, और सत्ता की बहाली के बाद, जापानी रंगमंच की यह शैली फली-फूली और और भी अधिक लोकप्रियता हासिल की।

परंपरागत रूप से, निम्न प्रकार के जापानी थिएटर प्रतिष्ठित हैं: नहीं, या नोगाकु, अभिजात वर्ग के लिए अभिप्रेत है; काबुकी, आम लोगों के लिए एक थिएटर, और बुनराकू, एक कठपुतली शो।

पारंपरिक जापानी थिएटर आज

आधुनिक समय में, यूरोपीय कला जापान में आई, और फलस्वरूप, आधुनिक रंगमंच। पश्चिमी शैली के सामूहिक प्रदर्शन, ओपेरा और बैले, दिखाई देने लगे। लेकिन पारंपरिक जापानी रंगमंच अपनी जगह की रक्षा करने में कामयाब रहा और लोकप्रियता नहीं खोई। इसके लायक नहींलगता है कि वह एक कालातीत दुर्लभता है। अभिनेता और दर्शक जीवित लोग हैं। धीरे-धीरे, उनकी रुचियां, स्वाद, धारणाएं बदल जाती हैं। अनिवार्य रूप से, सदियों से स्थापित और विकसित नाट्य रूप में आधुनिक प्रवृत्तियों का प्रवेश। इस प्रकार, प्रदर्शन का समय कम हो गया, कार्रवाई की गति स्वयं तेज हो गई, क्योंकि आज दर्शक के पास चिंतन के लिए उतना समय नहीं है जितना कि मध्य युग में था। जीवन अपने स्वयं के नियमों को निर्धारित करता है, और रंगमंच धीरे-धीरे उन्हें अपनाता है।

अभिजात वर्ग का रंगमंच लेकिन

थिएटर का जन्म हुआ लेकिन XIV सदी में और अभिजात वर्ग और समुराई के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की। यह मूल रूप से विशेष रूप से जापान के उच्च वर्ग के लिए बनाया गया था।

कई शताब्दियों में विकसित, रंगमंच एक राष्ट्रीय परंपरा बन गया है, जिसमें एक गहरा दार्शनिक और आध्यात्मिक अर्थ है। इसका दृश्य सरल है, मुख्य जोर मुखौटों पर है, जिसका अर्थ किमोनो द्वारा जोर दिया गया है। किमोनोस और मुखौटे हर स्कूल में पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए जाते हैं।

नाटक इस तरह दिखता है। बांसुरी, ढोल और एक गाना बजानेवालों की आवाज़ के लिए शिट (मुख्य पात्र) शांतिपूर्ण जीवन और लड़ाई, जीत और हार, हत्यारों और भिक्षुओं के बारे में कहानियां बताता है, जिनके नायक आत्माएं और नश्वर, राक्षस और देवता होंगे। कथन निश्चित रूप से एक पुरातन भाषा में आयोजित किया जाता है। लेकिन - जापानी पारंपरिक रंगमंच की सबसे रहस्यमय शैली। यह न केवल स्वयं मुखौटों के गहरे दार्शनिक महत्व द्वारा समझाया गया है, बल्कि प्रदर्शन के सभी विवरणों के बारे में भी है, जो एक गुप्त अर्थ रखता है, जो केवल एक परिष्कृत दर्शक के लिए सुलभ है।

नाटकीयप्रदर्शन साढ़े तीन से पांच घंटे तक चलता है और इसमें कई टुकड़े होते हैं जो आम लोगों के जीवन से नृत्य और लघु चित्रों के साथ वैकल्पिक होते हैं।

मास्क लेकिन

लेकिन - जापानी मुखौटा थियेटर। मुखौटे किसी विशेष भूमिका से बंधे नहीं होते हैं, वे भावनाओं को व्यक्त करने का काम करते हैं। अभिनेताओं और संगीत के प्रतीकात्मक कार्यों के संयोजन में, मुखौटे टोकुगावा थिएटर का एक अनूठा वातावरण बनाते हैं। हालांकि, पहली नज़र में, यह विश्वास करना कठिन है कि मुखौटे वास्तव में भावनाओं को व्यक्त करने का काम नहीं करते हैं। प्रकाश के नाटक, अभिनेता के सिर के सबसे छोटे झुकाव, भाषण गाना बजानेवालों की रचनाएं और संगीत संगत द्वारा उदासी और खुशी, क्रोध और नम्रता की भावनाएं पैदा होती हैं।

यह दिलचस्प है कि अलग-अलग स्कूल एक ही प्रदर्शन के लिए अलग-अलग किमोनो और मास्क का इस्तेमाल करते हैं। ऐसे मुखौटे हैं जिनका उपयोग कुछ भूमिकाओं के लिए किया जाता है। आज, लगभग दो सौ मुखौटे हैं जो आज तक जीवित हैं और जापानी सरू से बने हैं।

प्रदर्शन लेकिन

थिएटर यथार्थवाद से अलग है और दर्शकों की कल्पना पर निर्मित है। मंच पर, कभी-कभी दृश्यों के बिना, अभिनेता न्यूनतम क्रियाएं करते हैं। चरित्र केवल कुछ ही कदम उठाता है, लेकिन उसके भाषणों, हावभाव और राग संगत से पता चलता है कि वह एक लंबा सफर तय कर चुका है। अगल-बगल खड़े दो नायक एक-दूसरे को तब तक नोटिस नहीं कर सकते जब तक वे आमने-सामने न हों।

थिएटर के लिए मुख्य चीज हावभाव है। हावभाव उन दोनों को मिलाते हैं जिनका एक निश्चित अर्थ होता है, और वे जो सुंदरता के कारण उपयोग किए जाते हैं और जिनका कोई अर्थ नहीं होता है। इस रंगमंच में जोश की एक विशेष तीव्रता पूर्ण मौन द्वारा व्यक्त की जाती हैआंदोलन की कमी। एक अनुभवहीन दर्शक के लिए यह समझना बहुत मुश्किल है कि ऐसे क्षणों में मंच पर क्या हो रहा है।

क्योजन थिएटर

जापानी क्योजेन थिएटर लगभग एक साथ लेकिन थिएटर के साथ दिखाई दिया, लेकिन यह अपने विषय और शैली में इससे बहुत अलग है। लेकिन - नाटक, अनुभव और जुनून का रंगमंच। Kyogen एक तमाशा है, साधारण चुटकुलों, अश्लील और खाली उपद्रव से भरी कॉमेडी। क्योजन सभी के लिए सुलभ है, नाटक का अर्थ और अभिनेताओं के कार्यों को समझने की आवश्यकता नहीं है। परंपरागत रूप से, कायोजन नाटक नोह नाट्य प्रदर्शनों में एक अंतराल के रूप में काम करते हैं।

क्योजन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 15वीं-16वीं शताब्दी के नाटक शामिल हैं। ये लगभग दो सौ साठ रचनाएँ हैं, जिनके लेखक अधिकतर अज्ञात हैं। 16वीं शताब्दी के अंत तक, नाटक शिक्षक से छात्र तक आमने-सामने होते थे और कागज पर नहीं लिखे जाते थे। 17वीं शताब्दी के अंत में ही लिखित मीडिया दिखाई देने लगा।

क्योजन में नाटकों का स्पष्ट वर्गीकरण है:

• देवताओं के बारे में;
• सामंती प्रभुओं के बारे में;
• महिलाओं के बारे में;
• बुरी आत्माओं, आदि के बारे में

ऐसे प्रोडक्शंस हैं जो छोटी पारिवारिक परेशानियों को उजागर करते हैं। वे पुरुषों की अनिश्चितता और महिलाओं की चालाकी पर खेलते हैं। अधिकांश नाटक तारो नाम के एक नौकर को समर्पित हैं।

क्योजन वर्ण सामान्य लोग होते हैं जिनके जीवन में कुछ भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं होता है। नाटक के आरंभ में सभी पात्रों का दर्शकों से परिचय कराया जाता है। थिएटर के अभिनेताओं को समूहों में विभाजित किया गया है: मुख्य - बैठो, माध्यमिक - एडो, तीसरा - कोआडो, चौथा महत्व - चुर और पांचवां महत्व।अर्थ - टोमो। इज़ुमी और ओकुरा सबसे बड़े क्योजन अभिनय स्कूल हैं। इस तथ्य के बावजूद कि नोह और क्योजन संबंधित हैं, इन थिएटरों के अभिनेताओं को अलग से प्रशिक्षित किया जाता है।

जापानी कीोजेन थिएटर शैली में तीन प्रकार की वेशभूषा होती है:

• श्री;
• नौकर;
• महिलाएं।

सभी परिधान 16वीं और 17वीं शताब्दी की शुरुआत के फैशन के अनुसार बनाए गए हैं। कभी-कभी नाट्य प्रस्तुतियों में मुखौटों का उपयोग किया जा सकता है। लेकिन ये मुखौटे नहीं हैं, बल्कि भावनाओं को व्यक्त करते हैं, वे मुखौटे हैं जो चरित्र की भूमिका निर्धारित करते हैं: एक बूढ़ी औरत, एक बूढ़ा आदमी, एक महिला, एक दानव, एक देवता, जानवर और कीड़े।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, कायोजेन थिएटर को अपडेट किया गया, और नाटकों का प्रदर्शन स्वतंत्र रूप से किया जाने लगा, न कि केवल नोह थिएटर के प्रदर्शन के हिस्से के रूप में।

काबुकी - मंदिर नर्तकी थियेटर

काबुकी प्रदर्शन मूल रूप से सभी के लिए डिज़ाइन किए गए थे। काबुकी थिएटर तोकुगावा युग की शुरुआत में दिखाई दिया और मंदिर के नर्तक और लोहार इज़ुमो नो ओकुनी की बेटी के नाम से जुड़ा है।

लड़की 17वीं शताब्दी में क्योटो चली गई, जहां उसने नदी के किनारे और राजधानी के केंद्र में अनुष्ठान नृत्य करना शुरू किया। धीरे-धीरे, रोमांटिक और कामुक नृत्य प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश करने लगे और संगीतकार प्रदर्शन में शामिल हो गए। समय के साथ, उनके प्रदर्शन की लोकप्रियता में वृद्धि हुई। जापानी काबुकी थिएटर का निर्माण करते हुए, ओकुनी जल्दी से नृत्य, गाथागीत, कविताओं को एक पूरे प्रदर्शन में संयोजित करने में कामयाब रहे। सचमुच, थिएटर का नाम "गायन और नृत्य की कला" के रूप में अनुवादित किया गया है। इस समय, केवल लड़कियों ने प्रदर्शन में भाग लिया।

थिएटर की लोकप्रियता बढ़ी,अक्सर राजधानी के उच्च पदस्थ निवासियों को मंडली के सुंदर नर्तकियों से प्यार हो जाता है। सरकार को यह स्थिति पसंद नहीं आई, खासकर जब से अभिनेत्रियों के प्यार के लिए झगड़े की व्यवस्था की जाने लगी। यह, साथ ही अत्यधिक स्पष्ट नृत्य और दृश्यों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि महिलाओं को प्रदर्शन में भाग लेने से प्रतिबंधित करने के लिए जल्द ही एक डिक्री जारी की गई। तो, ओना काबुकी, महिला रंगमंच का अस्तित्व समाप्त हो गया। और मंच पर एक पुरुष जापानी थिएटर था - वाकाशु काबुकी। यह प्रतिबंध सभी नाट्य प्रदर्शनों पर लागू होता है।

19वीं शताब्दी के मध्य में, डिक्री को आधिकारिक रूप से रद्द कर दिया गया था। हालांकि, पुरुषों द्वारा प्रदर्शन में सभी भूमिकाओं के प्रदर्शन की परंपरा को आज तक संरक्षित किया गया है। इस प्रकार, कैनोनिकल जापानी थिएटर पुरुष जापानी थिएटर है।

काबुकी आज

आज जापानी काबुकी थिएटर पारंपरिक नाटकीय कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। थिएटर अभिनेता देश में प्रसिद्ध हैं और उन्हें अक्सर टीवी और फिल्म की शूटिंग के लिए आमंत्रित किया जाता है। कई मंडलियों में महिलाओं की भूमिकाएँ फिर से महिलाओं द्वारा निभाई जाने लगीं। इसके अलावा, सभी महिला थिएटर समूह दिखाई दिए हैं।

काबुकी नाट्य प्रदर्शन का सार

काबुकी रंगमंच तोकुगावा युग के मूल्यों का प्रतीक है, वे भूखंडों का आधार बनते हैं। यह, उदाहरण के लिए, न्याय का कानून है, जो एक पीड़ित व्यक्ति को पुरस्कृत करने और एक खलनायक की अपरिहार्य सजा के बौद्ध विचार का प्रतीक है। साथ ही सांसारिक की क्षणभंगुरता का बौद्ध विचार जब उच्च-जन्म वाले परिवार या शक्तिशाली नेता विफल हो जाते हैं। संघर्ष अक्सर के टकराव पर आधारित हो सकता हैकर्तव्य, कर्तव्य, माता-पिता के प्रति सम्मान और व्यक्तिगत आकांक्षाओं जैसे कन्फ्यूशियस सिद्धांत।

मेकअप और कॉस्ट्यूम अभिनेताओं द्वारा निभाई गई भूमिकाओं से यथासंभव मेल खाते हैं। सबसे अधिक बार, वेशभूषा टोकुगावा युग के फैशन के अनुरूप होती है, यथासंभव सुरुचिपूर्ण और शैलीबद्ध होती है। प्रदर्शन में मास्क का उपयोग नहीं किया जाता है, उन्हें भूमिका की सामग्री को दर्शाते हुए सबसे जटिल मेकअप द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। प्रदर्शनों में भी विग का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सामाजिक स्थिति, उम्र और पात्रों के व्यवसाय के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है।

बनराकू थिएटर

बुनराकू एक जापानी कठपुतली थियेटर है। कभी-कभी इसे गलती से जोरूरी भी कहा जाता है। जोरूरी एक बुनराकू नाट्य प्रदर्शन का नाम है और साथ ही गुड़िया में से एक, दुर्भाग्यपूर्ण राजकुमारी का नाम है। इस नायिका के बारे में गाथागीत के साथ थिएटर शुरू हुआ था। प्रारंभ में, यह कठपुतली नहीं थी, और भटकते भिक्षुओं ने गीत गाए। धीरे-धीरे, संगीतकार प्रदर्शन में शामिल हो गए, दर्शकों को पात्रों को चित्रित करने वाले चित्र दिखाए जाने लगे। और बाद में ये तस्वीरें गुड़िया में बदल गईं।

थिएटर में सबसे महत्वपूर्ण चीज है गिदायु - एक पाठक, जिसके कौशल पर पूरे प्रदर्शन की सफलता निर्भर करती है। पाठक न केवल एकालाप और संवाद करता है, उसका कार्य आवश्यक ध्वनियाँ, शोर, चीख़ निकालना भी है।

17वीं शताब्दी के मध्य तक बुनराकू में संगीत प्रदर्शन और सस्वर पाठ के मुख्य सिद्धांत विकसित हो चुके थे, लेकिन गुड़िया खुद लंबे समय तक बदलती रहीं। समय के साथ, एक गुड़िया को तीन लोगों द्वारा नियंत्रित करने की तकनीक सामने आई। जापान के बुनराकू थिएटर में कठपुतली बनाने की प्राचीन परंपरा है। उनके पास एक शरीर नहीं है, इसे सिर को नियंत्रित करने के लिए धागे से जुड़े लकड़ी के आयताकार फ्रेम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है,हाथ और पैर। इसके अलावा, केवल पुरुष गुड़िया के पैर हो सकते हैं, और तब भी हमेशा नहीं। फ्रेम पर कपड़ों की कई परतें लगाई जाती हैं, जो मानव आकृति को आयतन और समानता प्रदान करती हैं। सिर, हाथ और, यदि आवश्यक हो, तो पैर हटाने योग्य होते हैं और यदि आवश्यक हो तो फ्रेम पर रख दिए जाते हैं। हाथ और पैर बेहद चलने योग्य और बनाए गए हैं ताकि गुड़िया एक उंगली भी हिला सके।

कठपुतली नियंत्रण तकनीक वही बनी हुई है, हालांकि सुधार हुआ है - एक कठपुतली में हेरफेर करने के लिए तीन अभिनेताओं की आवश्यकता होती है, जिसकी ऊंचाई एक व्यक्ति की ऊंचाई का दो-तिहाई है। अभिनेता जनता से छिप नहीं रहे हैं, लेकिन मंच पर वहीं हैं, उन्होंने काले मुखौटे और वस्त्र पहने हैं। मंच के पीछे, मंच की पृष्ठभूमि, पर्दे और संगीतकारों के मंच का भी काला रंग है। इस पृष्ठभूमि में, रंग-बिरंगे परिधानों में और सफेद रंग के हाथों और चेहरों वाली दृश्‍य और गुड़िया चमकीली दिखती हैं।

बुनराकू थियेटर का मुख्य विषय भावनाओं और कर्तव्य, "वजन" और "निंजा" के संघर्ष की छवि है। कहानी के केंद्र में भावनाओं, आकांक्षाओं, जीवन का आनंद लेने की इच्छा से संपन्न व्यक्ति है। हालांकि, वह जनता की राय, कर्तव्य, सामाजिक और नैतिक मानदंडों से बाधित है। उसे वह करना होगा जो वह नहीं करना चाहता। नतीजतन, कर्तव्य और व्यक्तिगत आकांक्षा के बीच संघर्ष त्रासदी की ओर ले जाता है।

नाटकीय छाया

छाया रंगमंच की जड़ें प्राचीन काल में हैं। एशिया को इसकी उत्पत्ति का स्थान माना जाता है, और यह चीन में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुँच गया। यहीं से जापानी शैडो थिएटर आया।

शुरुआत में, प्रदर्शन में आंकड़ों का इस्तेमाल किया जाता था,कागज या चमड़े से कटा हुआ। मंच सफेद कपड़े से ढका एक लकड़ी का फ्रेम था, जिसके पीछे अभिनेता छिपे हुए थे, आंकड़ों को नियंत्रित कर रहे थे और गा रहे थे। दिशात्मक प्रकाश स्क्रीन पर कार्रवाई के आंकड़ों को दर्शाता है।

विभिन्न क्षेत्रों में शैडो थिएटर के अपने-अपने प्रकार के चित्र और गीतों के प्रदर्शनों की सूची थी।

योस थिएटर

योस एक पारंपरिक जापानी कॉमिक थियेटर है। इसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी, और पहला प्रदर्शन खुली हवा में आयोजित किया गया था। लेकिन थिएटर की लोकप्रियता के साथ, इस तरह के प्रदर्शन के लिए विशेष घर दिखाई देने लगे - योसेबा।

थिएटर नाटक राकुगो शैली से संबंधित हैं - व्यंग्य या हास्य कहानियां, हमेशा एक अप्रत्याशित अंत के साथ, वाक्यों और व्यंग्य से भरी होती हैं। इन कहानियों को राकुगोका - पेशेवर कहानीकारों द्वारा बनाए गए उपाख्यानों से विकसित किया गया है।

कीमोनो पहने एक कलाकार मंच के बीच में एक तकिए पर बैठता है, आमतौर पर अपने हाथों में एक तौलिया और एक पंखा पकड़े रहता है। कहानी के नायक विभिन्न वर्गों के लोग थे, कहानियों का विषय किसी चीज तक सीमित नहीं था। केवल स्थिरांक यह था कि कहानियाँ मज़ेदार थीं, राजनीतिक, घरेलू, सामयिक और ऐतिहासिक स्थितियों से संबंधित थीं।

अधिकांश कहानियां ईदो और मीजी काल के दौरान बनाई गई थीं, इसलिए वर्णित परंपराएं, जीवन और समस्याएं आधुनिक दर्शकों के लिए कम ज्ञात और विदेशी हैं। इस संबंध में, कई राकुगो अभिनेता स्वयं सामयिक मुद्दों पर व्यंग्य कहानियां लिखते हैं।

मनजई योज की एक और शैली है। यह एक हास्य संवाद है, इसकी जड़ें पारंपरिक नए साल के प्रदर्शनों पर वापस जाती हैं, जो गाने, नृत्य और अभिनय के साथ थे।हास्य दृश्य। धीरे-धीरे, तमाशा, संगीत और अन्य शैलियों के तत्वों ने मंज़ई में प्रवेश किया, जिसने इसे और भी लोकप्रिय बना दिया और इसे टेलीविजन पर आने की अनुमति दी।

योस थिएटर को ननिवाबुशी (एक प्रकार का गाथागीत) और कोडन (फिक्शन रीडिंग) की शैलियों द्वारा भी दर्शाया गया है। कोडन यात्रा करने वाले कलाकारों के प्रदर्शन पर आधारित कहानी है। कहानियों के मूल विषय (अतीत की लड़ाई) का विस्तार हुआ, और इसमें पारिवारिक संघर्ष, महान न्यायाधीशों के अदालती मामले, राजनीतिक घटनाएं, आम नागरिकों के जीवन में असामान्य मामले शामिल थे। हालांकि, अधिकारियों द्वारा सभी विषयों को प्रोत्साहित नहीं किया गया था। अक्सर प्रदर्शनों पर भी प्रतिबंध लगा दिया जाता था।

सारांश

पारंपरिक जापानी रंगमंच एक बहुरंगी और जटिल दुनिया है, जिसके तत्व अभिनेता, संगीतकार, मुखौटे, दृश्यावली, वेशभूषा, श्रृंगार, कठपुतली, नृत्य हैं। यह सब जापानी नाट्य कला की एक अनूठी और अद्वितीय रहस्यमय दुनिया का निर्माण करता है।