20वीं सदी की रूसी चित्रकला में कौन-सी विशेषताएँ विशिष्ट हैं?

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

20वीं सदी में वह क्षण आया जब सारी कला अवंत-उद्यान में बदल गई। और यदि आप पूछें कि उस अवधि की रूसी चित्रकला को अन्य देशों में किन विशेषताओं से अलग किया गया है, तो हम विश्वास के साथ कह सकते हैं: सभी कलाकारों को अवंत-गार्डे द्वारा ले जाया गया, जिसका अर्थ फ्रेंच में "अग्रिम टुकड़ी" है।

इतिहास इस बात के कई उदाहरण जानता है कि कैसे, सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में, जब युगों का परिवर्तन आता है, रचनात्मक व्यक्तित्व एक अलग चश्मे से घटनाओं पर विचार करने के लिए डिज़ाइन किए गए कट्टरपंथी आंदोलनों का निर्माण करना शुरू करते हैं। हालांकि, 20वीं सदी इस संबंध में एक महत्वपूर्ण घटना थी।

मोहरा की शुरुआत

रूसी अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों का पहला कदम 1907 में आता है, जब ब्लू रोज़ आर्ट एसोसिएशन बनाया गया था, जहां नव-आदिमवाद और प्रतीकवाद के मान्यता प्राप्त स्वामी एकत्र हुए थे।

इन कलात्मक शैलियों ने कला में मौलिक रूप से नई दिशा के लिए पुल का मार्ग प्रशस्त किया - अवंत-गार्डे। इस प्रवृत्ति के पहले प्रमुख कलात्मक प्रतिनिधि काज़िमिर मालेविच, लारियोनोव और गोंचारोव थे, जिनकी रचनाएँ मास्को संग्रहालय में रखी गई हैं।समकालीन कला।

20वीं सदी की रूसी चित्रकला में कौन-सी विशेषताएँ विशिष्ट हैं? यह यहां था कि "अवंत-गार्डे" शब्द पहली बार सामने आया - इसे बेनोइट द्वारा दुनिया के सामने प्रस्तुत किया गया, विडंबना यह है कि जैक ऑफ डायमंड्स क्रिएटिव एसोसिएशन के कलाकारों के कार्यों का वर्णन किया गया, जिन्होंने 1910 में तकनीकी बिंदु से पहली नवीन पेंटिंग प्रस्तुत की। यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स प्रदर्शनी में दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए। तब से, यह आम तौर पर स्वीकार किया गया है कि इस क्षेत्र में सभी नवीनता ब्रश के रूसी स्वामी के हैं।

रूसी अवंत-गार्डे के प्रतिनिधि

20वीं सदी की रूसी पेंटिंग की विशेषताएं। ऐसे हैं कि उभरता हुआ अवंत-गार्डे एक व्यापक अवधारणा थी, जबकि इसके आधार पर अधिक से अधिक नई शैलीगत प्रवृत्तियों का जन्म हुआ।

इसलिए, उदाहरण के लिए, कई रूसी कलाकारों ने अपने काम में यूरोपीय आधुनिकतावाद की परंपराओं का पालन किया: क्यूबिज़्म, वर्चस्ववाद, रचनावाद, रेयोनिज़्म, फ़ौविज़्म और भविष्यवाद। घरेलू अवंत-गार्डे आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कैंडिंस्की और मालेविच थे। वे इस बहुआयामी कलात्मक घटना के मूल में खड़े थे और उनकी संतानों के जन्म के "अपराधी" बन गए - अमूर्तवाद।

अमूर्ततावाद एक गैर-वस्तुनिष्ठ कला है, जहां कलाकार शास्त्रीय चित्रकला के सिद्धांतों को दरकिनार करते हुए छवि के लिए वास्तविकता की अपनी साहचर्य धारणा का ही उपयोग करता है। शैली का मुख्य कलात्मक तत्व रंग है, जो उस्तादों को कैनवस को भावनाओं से संपन्न करने में मदद करता है।

Kandinsky इस तरह के प्रयोग की हिम्मत करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका वैश्विक विचार मानव जाति को संदेश देना था,उस संगीत को कैनवास पर चित्रित किया जा सकता है, कि उसका अपना रंग और एक अलग रूप है।

अमूर्तवाद से सर्वोच्चतावाद तक

रूसी चित्रकला में 20वीं सदी की शुरुआत में सक्रिय परिवर्तन हुए।

1909 के बाद, कैंडिंस्की ने पहली बार आलोचकों को अपना पहला अमूर्त काम प्रस्तुत किया, उनकी मुलाकात काज़िमिर मालेविच से हुई, जो, हालांकि वे हर नई चीज़ के बड़े प्रशंसक थे, फिर भी प्रभाववाद से प्रभावित होते रहे। उसी क्षण से, कलाकार की कृतियों में कायापलट होना शुरू हो जाता है, जिसने 1913 तक उसे घन-भविष्यवाद के प्रतिनिधि के रूप में दिखाया।

समय के साथ, मालेविच ने एक बार फिर बताया कि 20वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में किन विशेषताओं की विशेषता है - वह एक नई शैलीगत प्रवृत्ति के संस्थापक बन गए, जिसे सर्वोच्चतावाद कहा जाता है। इस दिशा की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि कार्य के संरचनागत आधार पर आयताकार आकृतियाँ बिछाई जाती थीं। वास्तव में, सर्वोच्चतावाद एक अन्य प्रकार का अमूर्तवाद है, क्योंकि इसमें समान विशेषताएं हैं:

• निराशा;
• मात्रा की कमी;
• ज्यामितीय (कोई भी गैर-वॉल्यूमेट्रिक ज्यामितीय आकार मौजूद हो सकता है, लेकिन चित्र का मध्य भाग एक आयत है);
• विषमता।

मालेविच का मानना था कि सर्वोच्चता कला का एक नया विमान है, जो एक नए प्रकार के कलाकारों की समझ के लिए सुलभ है जो अतीत के पूर्वाग्रहों से बचने में कामयाब रहे। रूसियों को किन विशेषताओं ने प्रतिष्ठित कियाउस समय पेंटिंग? सर्वोच्चतावाद के प्रतिनिधियों के अनुसार, यह कला के उच्चतम स्तर को समझने, अंतरिक्ष को न्यूनतम करके अंतरिक्ष की गतिशीलता और स्थिरता को जानने का अवसर है।