रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: सूची, विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूसी कला प्रतिभाशाली कलाकारों में बहुत समृद्ध है। ऐवाज़ोव्स्की, रेपिन, शिश्किन, चागल - ये नाम दुनिया भर के कला प्रेमियों से परिचित हैं। लेकिन ऐसा होता है कि तस्वीर अपने निर्माता से ज्यादा लोकप्रिय हो जाती है। एक व्यक्ति को लेखक का नाम नहीं पता हो सकता है, लेकिन छवि उसे जन्म से ही परिचित है। निम्नलिखित रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों की सूची है, जो लंबे समय से वैश्विक विरासत का हिस्सा रहे हैं।

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन

पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" को ऊपर की प्रतिकृति में दिखाया गया है जिसे इवान शिश्किन ने 1889 में चित्रित किया था। यह कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के साथ उनका संयुक्त काम है, जिन्होंने लेखक के स्केच के अनुसार सभी भालुओं को चित्रित किया। प्रारंभ में, पेंटिंग में दोनों कलाकारों के हस्ताक्षर भी थे, लेकिन पावेल ट्रीटीकोव ने कैनवास प्राप्त करने के बाद दूसरे हस्ताक्षर को मिटा दिया।

जानवरों के साथ शानदार लैंडस्केपरूस के हर निवासी के लिए बचपन परिचित है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, मिश्का अनाड़ी मिठाई के आवरण पर पेंटिंग का पुनरुत्पादन दिखाई दिया, जो रूसी इतिहास में जन संस्कृति का पहला तत्व बन गया। इवान इवानोविच के अकादमिक कलात्मक प्रदर्शन में कथानक की अद्भुत जीवंतता, प्रकाश का खेल और प्रभाववादी कथानक दर्शकों की स्मृति में जीवन भर बना रहता है। आप स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" देख सकते हैं।

"हीरोज", विक्टर वासनेत्सोव

और यह तस्वीर न केवल रूसी चित्रकला में सबसे प्रसिद्ध में से एक है, बल्कि सीधे रूस की पारंपरिक संस्कृति से भी संबंधित है। यही कारण है कि दर्शकों के लिए "बोगटायर्स" एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक कोड है। विक्टर वासनेत्सोव ने इस स्मारकीय कैनवास पर 20 से अधिक वर्षों तक काम किया - 1876 से 1898 तक। जैसे ही यह पूरा हुआ, पावेल ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए काम खरीदा। आज तक, ट्रेटीकोव गैलरी में "बोगटायर्स" का प्रदर्शन किया जाता है।

चित्र में बाएँ से दाएँ मुख्य महाकाव्य पात्र हैं - डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच। यहां बताया गया है कि कलाकार ने स्वयं चित्र का वर्णन कैसे किया:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya और Alyoshka Popovich वीर प्रस्थान पर - वे मैदान में ध्यान देते हैं, कहीं कोई दुश्मन है, क्या वे कहीं किसी को नाराज कर रहे हैं?

चित्र की भव्यता न केवल उत्कृष्ट निष्पादन में है, बल्कि शब्दार्थ भरने में भी है - रूसी भूमि के रक्षक अपने विशाल घोड़ों पर पहाड़ों की तरह मैदान से ऊपर उठते हैं। इस प्रतीक के साथ, कलाकार चित्रित करना चाहता थासदी के मोड़ पर रूसी लेखक और लोकगीत कला की निरंतरता।

"इवान द टेरिबल एंड हिज बेटा इवान", इल्या रेपिन

निस्संदेह, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "इवान द टेरिबल एंड हिज़ सन इवान ऑन 16 नवंबर, 1581" नामक कैनवास है, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज़ सन" के नाम से जाना जाता है। 1885 में, इल्या रेपिन ने कैनवास को पूरा किया, उस पर गुस्से में अपने बेटे की ज़ार की हत्या के क्षण को दर्शाया। काम अपनी मनोवैज्ञानिक गहराई से दर्शकों को प्रभावित करता है, चित्रित भावनाओं की जीवंतता - पश्चाताप करने वाले राजा का भय इतना स्वाभाविक है कि त्वचा के माध्यम से हंसबंप दौड़ते हैं।

उपरोक्त चित्रों की तरह, कला का यह काम ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में रखा गया है।

"नौवीं लहर", इवान ऐवाज़ोव्स्की

रूसी कलाकार इवान ऐवाज़ोव्स्की की विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग द नाइंथ वेव है, जिसे 1850 में चित्रित किया गया था। कैनवास पर, दर्शक पूर्ववर्ती उग्र समुद्र को देखता है - एक ज्वलंत सूर्योदय जहाज के डूबे हुए नाविकों को रोशन करता है, जाहिर तौर पर एक रात के तूफान के बाद। वे कमजोर और थके हुए दिखते हैं, लेकिन अपने जीवन के लिए लड़ते रहते हैं, लेकिन आप देख सकते हैं कि सबसे बड़ी लहर, नौवीं लहर, उन पर कैसे हमला कर रही है। प्रतिभाशाली प्रदर्शन और रंग धारणा के एक विशेष मनोविज्ञान का निर्माण करते हैं - दर्शक चित्र में जो कुछ हो रहा है उसके अनुभव और गतिशीलता को महसूस करता है।

वर्तमान में, सेंट पीटर्सबर्ग में "नौवीं लहर" देखी जा सकती हैरूसी संग्रहालय।

"वोल्गा पर बार्ज होलर्स", इल्या रेपिन

इल्या रेपिन की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग - "वोल्गा पर बार्ज होलर्स", जिसे 1870-1873 में चित्रित किया गया था। नेवा के तट पर देखे गए बजरा ढोने वालों के काम ने कलाकार के कैनवास के निर्माण को प्रेरित किया। रेपिन चकित था कि लोगों को मवेशियों की तरह पाला जाता था। उन्होंने अपना सारा आक्रोश चित्र के मनोविज्ञान में लोगों के इस तरह के सुस्त उपयोग पर लगाया, जिससे यह आश्चर्यजनक रूप से मजबूत दिखता है। पास में चित्रित, एक रस्सा स्टीमर संकेत देता है कि प्रगति रूस तक पहुंच रही है, लेकिन वे नहीं जानते कि इसका उपयोग कैसे किया जाए।

शब्दार्थ सामग्री के अलावा, चित्र रूसी पात्रों और प्रकारों की छवि की जीवंतता के लिए दिलचस्प है - यह कपड़े, चेहरे और चेहरे के भावों में प्रकट होता है, अलग-अलग बजरा ढोने वालों के पोज़ में। पिछले एक की तरह, रूसी संग्रहालय में पेंटिंग "बार्ज हैलर्स ऑन द वोल्गा" का प्रदर्शन किया गया है।

"एलोनुष्का", विक्टर वासनेत्सोव

रूसी कलाकार वासनेत्सोव की एक और मुख्य रूप से रूसी और प्रसिद्ध पेंटिंग - "एलोनुष्का" - 1881 में चित्रित की गई थी। यह ज्ञात है कि कलाकार महाकाव्य और परियों की कहानियों से बहुत प्रभावित था - इसकी पुष्टि "बोगटायर्स", "इवान त्सारेविच ऑन ए ग्रे वुल्फ", "स्नो मेडेन", "फ्लाइंग कार्पेट" और कई अन्य चित्रों से होती है। कैनवास में एक रूसी अनाथ लड़की को दिखाया गया है, नंगे बालों वाली, कुछ पवित्र मूर्ख, पानी के किनारे बैठे चेहरे के साथ एक अवर्णनीय लालसा के साथ। बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में एक परी कथा के लिए एक उदाहरण के रूप में उसकी कल्पना नहीं की गई थी,एक बकरी में बदल गया, लेकिन बाद में दर्शकों द्वारा, और फिर स्वयं कलाकार द्वारा, ठीक उसके साथ जोड़ा गया। यहाँ विक्टर वासनेत्सोव ने काम के बारे में क्या कहा:

एलोनुष्का लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन मैंने वास्तव में उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला, जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। उसकी आँखों में कितनी लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी… कोई विशेष रूसी आत्मा उसमें से निकली थी।

आप एलोनुष्का को ट्रीटीकोव गैलरी में देख सकते हैं।

"आड़ू वाली लड़की", वैलेन्टिन सेरोव

कलाकार वैलेन्टिन सेरोव की सबसे शुरुआती और सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "गर्ल विद पीचिस"। यह रूसी प्रभाववाद की शैली में सबसे उत्कृष्ट कैनवास है। कलाकार ने 1887 में 22 साल की उम्र में चित्र को चित्रित किया। उन्हें संपत्ति के मालिक की बेटी 12 वर्षीय वेरा ममोंटोवा ने देखा था, जिसमें कलाकार अक्सर उस गर्मी में लंबे समय तक रहता था। एक दिन, वेरा भोजन कक्ष में भागी और मेज पर बैठी, एक ताजा आड़ू पकड़ा। यह क्षण कलाकार को अद्भुत लगा, और तब से, लगभग दो महीने तक, लड़की हर दिन एक ही स्थान पर सेरोव के लिए पोज़ देती रही। हैरानी की बात यह है कि तस्वीर एक लंबे काम के फल की तरह नहीं दिखती - यह इतनी ताजा और क्षणिक है कि यह फोटोग्राफी के लिए सबसे अधिक तुलनीय है। यहां बताया गया है कि कलाकार ने इस काम के बारे में कैसे बताया:

मैं बस ताजगी चाहता था, वह विशेष ताजगी जो आप हमेशा प्रकृति में महसूस करते हैं और आप तस्वीरों में नहीं देखते हैं। मैंने एक महीने से अधिक समय तक लिखा और उसे प्रताड़ित किया, बेचारी, मौत के घाट, बहुत कुछ।मैं पेंटिंग की ताजगी को पूरी पूर्णता के साथ रखना चाहता था - ऐसे ही पुराने उस्ताद थे।

हर कोई जो पेंटिंग देखना चाहता है उसे ट्रेटीकोव गैलरी में जाना चाहिए, जहां सेरोव की पेंटिंग "गर्ल विद पीचिस" स्थित है।

"अज्ञात", इवान क्राम्स्कोय

1883 में लिखी इवान क्राम्स्कोय "अननोन" की तस्वीर भी एक बड़ी हस्ती है। चित्र की एक विशेष धारणा नाम के कारण बनती है - यह इसे चित्र और विषयगत कैनवास के बीच किसी चीज़ में बदल देती है। यह उत्सुक है कि कलाकार के दस्तावेजों और कार्यों में कहीं भी ऐसी जानकारी नहीं मिली जिससे चित्रित महिला की पहचान की जा सके।

तस्वीर की तात्कालिकता से दर्शक मंत्रमुग्ध हो जाते हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि कलाकार वास्तव में एक महिला को चित्रित करने में कामयाब रहा, जो अपनी खुली गाड़ी में उसके बगल में एक सेकंड के लिए रुक गई। वह नीचे देखती है, अहंकारी और थोड़ा उदास, अज्ञात की छवि कलाकार के अपनी नायिका के प्रति व्यक्तिगत रवैये को दर्शाती है - वह उससे विस्मय में लगता है। कार्रवाई सेंट पीटर्सबर्ग में होती है - यह एनिचकोव पैलेस और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की इमारतों से स्पष्ट है।

वर्तमान में, इवान क्राम्स्कोय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी में रखी गई है।

"शहर के ऊपर", मार्क चागल

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक निस्संदेह मार्क चागल की "एबव द सिटी" है, जिसे 1918 में पूरा किया गया था। शायद यह सबसे में से एक हैविश्व सचित्र अवंत-गार्डे के प्रसिद्ध चित्र, और रूसी अवंत-गार्डे में सबसे प्रसिद्ध। तस्वीर में - अभिव्यक्ति की एक शाब्दिक छवि "खुशी के साथ उड़ती है" या "प्यार के पंखों पर उड़ती है।" चागल ने खुद को और अपनी प्यारी पत्नी, बेला चागल को अपने जीवन का मुख्य संग्रह चित्रित किया। यह दिलचस्प है कि 1914 में, जब मार्क ज़खारोविच कैनवास पर काम करना शुरू कर रहे थे, यह महिला उनकी दुल्हन भी नहीं थी - लेकिन वह उसे जानता था और ईमानदारी से उससे प्यार करता था। तस्वीर में, प्रेमी, गले लगाते हुए, विटेबस्क शहर पर मंडराते हैं - बेला के बाद कलाकार का दूसरा प्यार। वैसे, उड़ना कलाकार का पसंदीदा विषय है, और उसने बार-बार खुद को और अपनी पत्नी को शहर के ऊपर या एक कमरे की छत के नीचे उड़ते हुए, साथ ही साथ अन्य उड़ने वाली आकृतियों - महिलाओं, जानवरों, संगीतकारों को चित्रित किया है।

आप ट्रेटीकोव गैलरी में सबसे प्रसिद्ध चित्रों की तरह चित्र देख सकते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

रूसी कलाकार काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" की प्रसिद्ध पेंटिंग के वर्णन के साथ इतने सारे अनुमान, किंवदंतियाँ और मान्यताएँ जुड़ी हुई हैं कि सच्चाई की तह तक जाना लगभग असंभव है। लेकिन तथ्य यह है - यह काम दुनिया में एक रूसी लेखक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। दुनिया में किसी भी पेंटिंग ने ब्लैक स्क्वायर जितना विवाद पैदा नहीं किया है।

काज़िमिर मालेविच ने 1915 में अपने क्रांतिकारी काम का निर्माण किया, और फिर यह एक त्रिपिटक का हिस्सा था जिसमें ब्लैक क्रॉस और ब्लैक सर्कल भी शामिल था। लेकिन यह "वर्ग" था जिसे कलाकार ने सर्वोच्चतावादी का केंद्र घोषित किया (उच्चतर,प्रमुख) चित्रकला की प्रणाली, जिसका उन्होंने स्वयं आविष्कार किया था। कला इतिहासकार इरीना कारसिक की पुस्तक "द एडवेंचर्स ऑफ़ द ब्लैक स्क्वायर" से उद्धरण:

विश्व कला के इतिहास में, काज़िमिर मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" की तुलना में अधिक प्रसिद्धि के साथ शायद कोई पेंटिंग नहीं है, ऐसा कोई काम नहीं है जो इतने सारे अन्य कार्यों की उपस्थिति का कारण बनता है, ऐसी स्थायी प्रासंगिकता के साथ कोई कलाकृति नहीं है।

"ब्लैक स्क्वायर" ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया।