सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हर इमारत के पीछे एक वास्तुकार होता है। अपनी सुंदरता या मौलिकता के लिए प्रसिद्ध इमारतों का दौरा करते समय भी यह शायद ही कभी याद किया जाता है। इस बीच, प्रसिद्ध आर्किटेक्ट लेखकों और कलाकारों से कम नहीं संस्कृति के विकास को प्रभावित करते हैं। वे हवा में मौजूद विचारों को अवशोषित करते हैं और उन्हें एक भौतिक रूप देते हैं। इमारतें जो युग के सार को दर्शाती हैं, उसकी मनोदशा और प्रमुख दर्शन उत्कृष्ट कृति बन जाती हैं। जो लोग उन्हें दुनिया को देते हैं उनकी चर्चा नीचे की जाएगी।

प्रतिभाओं के प्रेरक

अतीत के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने नामों को अमर कर दिया, शानदार इमारतों का निर्माण किया, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध हैं और कई सदियों बाद। उनमें से एक Giotto di Bondone है। इतालवी चित्रकार और वास्तुकार का जन्म 1267 में हुआ था। वह दृश्य कला में एक प्रर्वतक बन गया, उसने इतालवी चित्रकला स्कूल की नींव रखी। लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो द्वारा गियट्टो के भित्तिचित्रों और चिह्नों की प्रशंसा की गई।

कभी-कभी उन्हें पडुआ में एरिना चैपल के लेखकत्व का श्रेय दिया जाता है, लेकिन सभी शोधकर्ता इससे सहमत नहीं हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि Giotto ने गिरजाघर को सुशोभित करने वाले भित्तिचित्रों का निर्माण किया। मास्टर की मुख्य स्थापत्य रचना सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस के कैथेड्रल का घंटाघर है। Giotto निर्माण पूरा होते देखने के लिए जीवित नहीं रहा - 1337 में, जब उसकी मृत्यु हुई, केवलसंरचना का पहला स्तर।

महान विचारक

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) अक्सर "विश्व के प्रसिद्ध वास्तुकारों" की सूची में सबसे ऊपर हैं। प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, विचारक, चित्रकार और कवि थे। उनकी स्थापत्य कृतियों में मेडिसी चैपल, लॉरेंटियन लाइब्रेरी, सेंट लोरेंजो के चर्च का अग्रभाग हैं। उनकी परियोजना के अनुसार, सीनेटरों के रोमन पैलेस और कंजरवेटिव के महल को खड़ा किया गया था। इन इमारतों के डिजाइन में, माइकल एंजेलो ने एक विशाल आदेश का उपयोग किया, जो बाद में उनके हल्के हाथ से फैशनेबल हो गया। वास्तुकार ने रोम में प्रसिद्ध सेंट पीटर्स बेसिलिका की योजना पर भी काम किया। आज, माइकल एंजेलो को मानव जाति के इतिहास में सबसे महान गुरुओं में से एक कहा जाता है।

जियोवन्नी लोरेंजो बर्निनी

प्रसिद्ध इतालवी आर्किटेक्ट यहीं खत्म नहीं होते। माइकल एंजेलो के उत्तराधिकारी जियोवानी लोरेंजो बर्निनी (1598-1680) हैं। वह न केवल एक वास्तुकार था, बल्कि एक मूर्तिकार और चित्रकार भी था। बर्निनी को तीनों प्रकार की कलाओं को संयोजित करने, एकल दृश्य स्थान बनाने की उनकी क्षमता से प्रतिष्ठित किया गया था। फ्रांसेस्को बोरोमिनी और पिएत्रो दा कॉर्टोना के साथ, उन्होंने बारोक वास्तुकला की नींव रखी।

बर्निनी की मुख्य कृतियों में से एक - सेंट पीटर स्क्वायर की परियोजना। प्रसिद्ध गिरजाघर के सामने का कोलोनेड भी एक वास्तुकार के दिमाग की उपज है। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक इमारतों पर काम किया। उत्तरार्द्ध बनाते समय, बर्निनी अक्सर सेवा द्वारा किए गए प्रभाव को बढ़ाने के लिए छिपे हुए प्रकाश स्रोतों का उपयोग करती थी। वह कई रोमन फव्वारों के लेखक भी हैं, जिनके बिना आज यह मुश्किल हैअनन्त शहर की कल्पना करें।

आदमिक वंश से पल्लाडियन

आइए अब चलते हैं 18वीं सदी के स्कॉटलैंड की ओर। यहां, 1728 में, ब्रिटिश क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक रॉबर्ट एडम का जन्म हुआ था। वह पल्लडियन राजवंश से संबंधित थे, जो वास्तुकला में प्रारंभिक क्लासिकवाद के अनुयायी थे। शैली की अनिवार्य विशेषताएं सख्त समरूपता और प्राचीन काल में विकसित होने वाले सिद्धांतों का उपयोग थीं।

आदम की कृतियों में एक विशेष पहचान योग्य लिखावट है। उन्हें लपट और लालित्य, नव-गॉथिक तत्वों की लगातार उपस्थिति की विशेषता है। वास्तुकार ने तथाकथित आदम की शैली की नींव रखी। वह जानता था कि क्लासिकवाद के मुख्य तत्वों को इतनी आसानी से कैसे जोड़ा जाए, जैसे कि वह लंबे समय तक प्राचीन रचनाओं के बीच रहा हो और जानता हो कि उसके रचनाकार कैसे सोचते हैं।

आज तक, आदम की स्थापत्य कला की कुछ ही कृतियाँ अपने मूल रूप में बची हैं। उनमें से डर्बी शहर के पास निजी घर केडलस्टन हॉल है। हाल के वर्षों में, वास्तुकार ने मुख्य रूप से एडिनबर्ग में काम किया। उनकी परियोजना के अनुसार इस शहर में एक विश्वविद्यालय भवन बनाया गया था।

रूस के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट

और हमारे देश में लगभग उसी समय वसीली बाझेनोव ने काम किया। एक वास्तुशिल्प सिद्धांतकार, शिक्षक और कलाकार, उन्होंने क्लासिकवाद को प्राथमिकता दी और रूसी छद्म-गॉथिक की नींव रखी। बाझेनोव ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई प्रभावशाली संरचनाएं बनाईं। आधुनिक राजधानी में सबसे प्रसिद्ध इमारतों में से एक - पशकोव हाउस - उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। बाझेनोव की रचनाएँ आज तक शायद ही बची हों।

और पहलाडोमिनिको ट्रेज़िनी सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार बने। उन्होंने यूरोपीय परंपराओं को अपने साथ लाते हुए, रूसी वास्तुकला में एक ताजी हवा में सांस ली। ट्रेज़िनी बड़ी संख्या में इमारतों के लेखक हैं जो हमारे परिचित सेंट पीटर्सबर्ग की उपस्थिति बनाते हैं। इनमें पीटर द ग्रेट का समर पैलेस, पीटर और पॉल कैथेड्रल, बारह कॉलेजों की इमारत शामिल है, जिसमें आज विश्वविद्यालय है।

प्रसिद्ध रूसी आर्किटेक्ट निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लवोव, अलेक्जेंडर ग्लीबोविच उसपेन्स्की, मिखाइल ग्रिगोरीविच ज़ेमत्सोव और अन्य ने अलग-अलग वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया। नामित लोगों में से अंतिम ट्रेज़िनी का छात्र था। ज़ेमत्सोव नेवा पर शहर के पहले रूसी वास्तुकार बने। प्रारंभिक बारोक शैली में उनकी रचनाओं में चर्च ऑफ शिमोन और अन्ना, पीटरहॉफ के निचले पार्क में गोल्डन माउंटेन कैस्केड, एनिचकोव पैलेस का डिजाइन और आग के बाद पूरी तरह से बनाया गया ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल शामिल हैं।

सोवियत वास्तुकार

कई प्रमुख वास्तुकारों ने यूएसएसआर में काम किया। निकोलाई लाडोव्स्की के नेतृत्व में तर्कवादियों, जिन्होंने आकार देने और रचना में निष्पक्षता हासिल करने की मांग की थी, को रचनावादियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो सौंदर्यीकरण से अधिक महत्वपूर्ण कार्यक्षमता को मानते थे। उत्तरार्द्ध के प्रमुख प्रतिनिधि वेसिन बंधु थे। मिखाइल वासिलीविच पॉसोखिन, जो 60 के दशक से 80 के दशक की शुरुआत तक राजधानी के मुख्य वास्तुकार थे, ने मास्को की उपस्थिति पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनके लिए धन्यवाद, कांग्रेस का महल, सीएमईए भवन, ओलिम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स, और इसी तरह शहर में दिखाई दिया।

शैली के आरंभकर्ता

प्रसिद्ध वास्तुकारों के घरआधुनिकता अतीत की रचनाओं से उदारवाद द्वारा भिन्न है। यदि पुनर्जागरण या नए युग के पीछे के मीटर की शैली निर्धारित करने के लिए काफी सरल है, तो आज की इमारतें अक्सर विभिन्न दिशाओं के तत्वों को जोड़ती हैं। हालांकि, उदारवाद खरोंच से पैदा नहीं हुआ था: इसने शैलियों की विशेषताओं को अवशोषित कर लिया, जिनमें से अधिकांश पिछली शताब्दी में विकसित हुईं।

आज वास्तुकला में सबसे लोकप्रिय प्रवृत्तियों में से एक उच्च तकनीक है। नॉर्मन फोस्टर (बी। 1935) और उनके "ब्यूरो ऑफ फोर" को अक्सर शैली के अग्रदूत के रूप में उद्धृत किया जाता है। उन्होंने हांगकांग में हवाई अड्डे, मिलेनियम ब्रिज और लंदन में मैरी एक्स गगनचुंबी इमारत को डिजाइन किया। उत्तरार्द्ध के निर्माण के दौरान, तथाकथित जाल खोल का उपयोग किया गया था, जिसे रूसी वास्तुकार व्लादिमीर ग्रिगोरीविच शुखोव (1853-1939) द्वारा विकसित किया गया था, जिसे फोस्टर, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अपनी मूर्ति मानते हैं। शुखोव ने हमारे देश में पहली तेल पाइपलाइन और तेल रिफाइनरी बनाई। कुछ समय बाद इमारतों के निर्माण के लिए उन्होंने जिस स्टील की जाली का इस्तेमाल किया, वह हाई-टेक प्रतिनिधियों के पसंदीदा तत्वों में से एक बन गया। फोस्टर के कार्यालय ने रूस में इमारतों को डिजाइन किया है: न्यू हॉलैंड द्वीप का पुनर्निर्माण, निर्माणाधीन मॉस्को सिटी इंटरनेशनल बिजनेस सेंटर।

प्रकृति के साथ तालमेल

उच्च तकनीक के विपरीत, तकनीकी प्रगति की महानता का महिमामंडन करते हुए, जैव-तकनीक शैली ऐसी इमारतें बनाने का सुझाव देती है जो प्रकृति के साथ बहस नहीं करती हैं, लेकिन इसे जारी रखती हैं। हमारे समय के कई प्रसिद्ध आर्किटेक्ट इस विचार को श्रद्धांजलि देते हैं। एंटोनियो गौडी (1852-1926) को शैली का संस्थापक माना जाता है। अधिकांश रचनाएंप्रसिद्ध स्पेनिश वास्तुकार बार्सिलोना में स्थित है। उनकी रचनाएँ - द पैलेस ऑफ़ गेल, द हाउस ऑफ़ मिला, द हाउस ऑफ़ बटलो - को किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। वे जीवित और गतिशील प्रतीत होते हैं। गुरु के लिए प्रेरणा का स्रोत प्रकृति थी। इसलिए इमारतों की विशेष तरलता, सीधी रेखाओं का अभाव, असामान्य आकार और चित्र। रेत के महल जैसा दिखने वाला सागरदा फ़मिलिया आज भी उसके प्रोजेक्ट के मुताबिक बनाया जा रहा है।

प्रकृति के साथ एकता की इच्छा एक विशेषता है जो प्रसिद्ध वास्तुकारों की परियोजनाओं की विशेषता है जिन्हें फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959) का अनुयायी माना जाता है। उन्हें विदेशी वास्तुकला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक माना जाता है। राइट ने "जैविक वास्तुकला" की अवधारणा बनाई। सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणाएं प्रकृति के साथ अखंडता और एकता थीं। राइट द्वारा बनाई गई इमारतें प्राकृतिक वातावरण का विस्तार हैं, जो खुली योजनाओं, प्राकृतिक सामग्रियों के उपयोग, प्राचीन जापानी मंदिरों से उधार ली गई डिजाइन सुविधाओं की विशेषता है।

आधुनिकतावाद और कार्यात्मकता

कोई कम महत्वपूर्ण आंकड़ा ले कॉर्बूसियर (1887-1965) नहीं है। फ्रांसीसी वास्तुकार की रचनाओं और कार्यों ने दुनिया को आधुनिकता और कार्यात्मकता की वास्तुकला प्रदान की। ली कॉर्बूसियर द्वारा बनाई गई इमारतों को पहचानना मुश्किल नहीं है। वे जमीन से ऊपर उठाए गए त्रि-आयामी ब्लॉक, फ्लैट छत-छत, दृश्यमान मुखौटे, तथाकथित मुक्त रूपों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ये सभी विशेषताएं शीघ्र ही आधुनिक वास्तुकला का एक अभिन्न अंग बन गईं।

बेशक, सभी प्रसिद्ध आर्किटेक्ट ऊपर सूचीबद्ध नहीं हैं। कहानी बहुत लंबी चल सकती है।और सूची लगातार अद्यतन की जाती है। जिस समय में हम रहते हैं उस समय के जाने-माने आर्किटेक्ट अक्सर हमें पिछले वर्षों के उस्तादों की कृतियों को प्रकट करते हैं, जिन्हें अवांछनीय रूप से भुला दिया जाता है।