वास्तुकला में क्रूरता: शैली के उद्भव का इतिहास, यूएसएसआर के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, इमारतों की तस्वीरें

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

क्रूरता वास्तुकला की एक शैली है जो 1950 और 1970 के दशक के बीच मौजूद थी। प्रारंभ में, क्रूरतावाद ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, बाद में वास्तुकला में युद्ध के बाद के आधुनिकतावाद की शाखाओं में से एक बन गया। शैली न केवल पूरे देश में फैल गई, बल्कि पूरे यूरोप में, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा के साथ-साथ कुछ स्कैंडिनेवियाई देशों, जापान, ब्राजील और यूएसएसआर के देशों पर भी कब्जा कर लिया। वास्तुकला में क्रूरता लंबे समय तक नहीं चली, लेकिन एक दिलचस्प विरासत छोड़ गई जो आज तक आधुनिक शहरी योजनाकारों और कलाकारों को प्रेरित करती है।

अवधि

पहचान को सबसे पहले पीटर और एलिसन स्मिथसन ने अपने पेपर और थ्योरी नोट्स में आवाज दी थी, जिसमें उन्होंने अपने वास्तुशिल्प कार्यों का वर्णन किया और अपने विचारों का वर्णन किया। "क्रूरता" शब्द की उत्पत्ति फ्रांसीसी वाक्यांश बेटन ब्रूट से जुड़ी है, जिसका अर्थ कच्चा कंक्रीट था। इस अभिव्यक्ति की मदद से, ले कॉर्बूसियर ने बाहरी दीवारों के प्रसंस्करण के लिए अपनी तकनीक का वर्णन किया।इमारत, जिसे उन्होंने अक्सर युद्ध के बाद की अवधि की इमारतों में पेश किया। यह नाम वास्तुकला के क्षेत्र में जाने-माने आलोचक रेनर बेनहम द्वारा पुस्तक के प्रकाशन के बाद लोकप्रिय हो गया, "द न्यू क्रूरतावाद। नैतिकता या सौंदर्यशास्त्र? उन्होंने अपनी कृति में इस स्थापत्य शैली में बने भवनों का वर्णन करते हुए इस दिशा की विशेषताओं पर प्रकाश डाला।

घटना का इतिहास

आधुनिक वास्तुकला का युग तेजी से आया और तेजी से विकसित होने लगा। आधुनिकता के तत्वावधान में, कई नई शैलियों का जन्म हुआ, जिनमें से सबसे यादगार में से एक क्रूरतावाद था, जो शक्तिशाली ठोस संरचनाओं, मोटे प्रसंस्करण और रूपों की बोल्ड ज्यामिति का प्रतीक बन गया।

इस दिशा की जड़ें युद्ध के बाद के इंग्लैंड में जाती हैं, जिसके पास वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में उत्कृष्ट शैलियों को बनाए रखने और बढ़ावा देने के लिए धन और संसाधन नहीं थे। औद्योगिक क्रांति युद्ध के वर्षों से थके हुए देश में आई, अपने साथ नए वास्तुशिल्प समाधान, साथ ही साथ नए विचार और असामान्य सामग्री लेकर आई। सबसे पहले, कच्चा कंक्रीट लोकप्रियता के शीर्ष पर था, जो इस शैली के नाम का आधार है।

अगले तीस वर्षों में, क्रूरता पश्चिम और पूर्व दोनों जगहों पर व्यापक रूप से फैल गई। एलिसन और पीटर स्मिथसन, जिन्होंने पहली बार ले कॉर्बूसियर द्वारा बनाए गए शब्द का इस्तेमाल किया, वास्तुकला में क्रूरतावाद के एक प्रकार के लोकप्रिय बन गए। अंग्रेजी जोड़े के अनुसार, शहरी नियोजन और आधुनिकतावादी इमारतों की प्रकृति पर उनके विचारों में क्रूरता पूरी तरह फिट बैठती है। लेकिन शैली की वास्तव में जोरदार लोकप्रियतारेनर बेनहम के कार्यों को लाया, जिन्होंने एक समान स्थापत्य संरचना की इमारतों के सौंदर्यशास्त्र का मुद्दा उठाया। इसलिए क्रूरतावाद प्रासंगिक निकला और लगभग पूरी दुनिया में फैल गया।

विशेषताएं

क्रूरतावाद, जो वैचारिक लज्जा को बर्दाश्त नहीं करता है, का उपयोग, एक नियम के रूप में, महत्वपूर्ण प्रशासनिक या सार्वजनिक भवनों के डिजाइन में किया गया था। प्रबलित कंक्रीट के लिए बड़े शहरी योजनाकारों के व्यापक उत्साह, नवीनतम निर्माण सामग्री के अध्ययन और बाद के उपयोग और निर्माण में उनके उपयोग के लिए अवधारणाओं के विकास ने इस शैली की विशिष्ट विशेषताओं को और उजागर करना संभव बना दिया:

1. कार्यक्षमता, उद्देश्य के अनुसार एक इष्टतम भवन लेआउट का निर्माण करना।
2. अंतर्राष्ट्रीयता: क्रूरता की सुंदरता कच्चे रूपों की सादगी और बुर्जुआवाद विरोधी है।
3. सामग्री की सादगी का सिद्धांत, जिसने निर्माण सामग्री की किसी भी सजावट से इनकार किया - सब कुछ शुद्ध, "ईमानदार" रूप में रहा।
4. शहरी: बड़े, विशाल वास्तुशिल्प रूपों ने समाज में शहरों की प्रमुख भूमिका की अवधारणा पर जोर दिया।
5. रचनात्मक समाधानों का साहस, जिसे जीवन की जटिलता और महत्व को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
6. प्रबलित कंक्रीट मुख्य कच्चे माल के रूप में - सामग्री सस्ती और विश्वसनीय होने के कारण बिल्कुल सभी इमारतों में प्रचलित थी।

इस प्रकार क्रूरता की स्थापत्य कला में सरलता, प्रताप और क्रूरता को आपस में गुंथते हुए पाया गया। यह भविष्य के विचारों को लागू करने का एक आदर्श तरीका बन गया। उज्ज्वल प्रतिबिंब शैलीवास्तुकला में सोवियत क्रूरतावाद में पाया गया: यह प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से राजनीतिक और सामाजिक विचारों को दर्शाती है जिसे न केवल शब्दों में, बल्कि दृश्य पोशाक में भी अनुवादित करने की आवश्यकता है।

वास्तुकला

इस शैली ने अपने विचार में स्थापत्य कला में किसी भी प्रकार की मुहर से इनकार किया है। प्रत्येक भवन का अपना व्यक्तित्व होना चाहिए, अन्य सभी से अलग होना चाहिए, जो प्रारंभिक आधुनिकतावाद के सिद्धांतों से बहुत अलग था। एक महत्वपूर्ण और मुख्य कार्यों में से एक ग्रे बोरिंग कंक्रीट से निर्विवाद सुंदरता निकालना था, और आर्किटेक्ट्स ने स्वेच्छा से बोल्ड संरचनाओं और इमारतों के डिजाइन को अपनाया जो विश्व कला के मामले में बहुत सफल हो गए।

ऐसी इमारतों के उदाहरणों में लंदन में राष्ट्रीय रंगमंच है, जो उस समय की भावना से पूरी तरह मेल खाता है। कंक्रीट और कांच की यह भव्य इमारत स्पष्ट रूप से क्रूरतावादी वास्तुकला के मूल सिद्धांतों का पालन करती है, जिसकी बदौलत यह उस समय की विशिष्ट इमारत के उदाहरण के रूप में आज तक पर्यटक गाइडबुक में बनी हुई है।

द गीसेल लाइब्रेरी, जो सैन डिएगो में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय का प्रतीक बन गया है, दुनिया के सबसे खूबसूरत पुस्तकालय परिसरों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, इमारत अमेरिकी क्रूरता का एक अच्छा उदाहरण है।

प्राच्य क्रूरता का एक और उल्लेखनीय उदाहरण कागावा प्रान्त में जापानी वास्तुकार केंज़ो तांगे द्वारा निर्मित स्पोर्ट्स हॉल है। यह खेल परिसर ओलंपिक खेलों के लिए बनाया गया था, और क्रूरता पिछले वर्षों के राष्ट्रीय विचारों और आदर्शों पर पूरी तरह से जोर देती है।

सामग्री

चूंकि कंक्रीट स्लैब शैली का प्रोटोटाइप है, क्रूरता की भावना से बने अधिकांश भवनों में, कंक्रीट बाहरी और आंतरिक सजावट के रूप में प्रचलित है। आधार एक मोनोक्रोम रेंज है जो गहरे भूरे रंग से लेकर लगभग सफेद तक है। प्राकृतिक भूरा इन रंगों के साथ पूरी तरह से विपरीत है, जो छत के बीम या आंतरिक वस्तुओं के रूप में ग्रे टोन को पतला करता है। कभी-कभी क्रूरता कुछ अन्य विपरीत रंगों की अनुमति देती है, लेकिन कम मात्रा में।

एक सामग्री के रूप में, निश्चित रूप से, प्रबलित कंक्रीट है। इसके अलावा, यह अधूरा और यहां तक कि बिना प्लास्टर वाला रहना चाहिए। न केवल यह तकनीक स्थापत्य वातावरण में फैशन के चरम पर थी, बल्कि इस पद्धति के लिए बड़े व्यय की भी आवश्यकता नहीं थी, जो कि कई यूरोपीय देशों और यूएसएसआर में युद्ध के बाद के वर्षों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। कंक्रीट के अलावा कांच और विभिन्न प्रकार की धातु का भी उपयोग किया जाता था। लेकिन न्यूफैंगल्ड प्लास्टिक ने अपनी नाजुकता के कारण इस वास्तुशिल्प वातावरण में जड़ें जमा नहीं लीं। इसलिए, इसकी जगह कठोर लकड़ियों ने ले ली, जो अक्सर अधूरे रह जाते थे और अपनी प्राकृतिक राहत के साथ इमारतों को सजाते थे।

आंतरिक

शुरू में, क्रूरता विशेष रूप से एक वास्तुशिल्प प्रवृत्ति थी। बाद में सनकी नागरिकों के घरों में "क्रूर" अंदरूनी दिखाई देने लगे - 21 वीं सदी से पहले नहीं, जब बीते युग की शैलियों की नकल फैशन के शीर्ष पर पहुंच गई।

आंतरिक क्रूरता और "निर्वासित" के बीच की रेखाकमरे बहुत पतले हैं। शैली अपने संकीर्ण फोकस और तपस्या के कारण विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं हुई है, जो सतह को खत्म करने की अनुमति नहीं देती है।

छत क्रूर इंटीरियर का मुख्य भाग है। कमरे में ऊंची छत के साथ, जटिल और विषम समाधान स्वीकार्य हैं, जैसे क्रॉसबीम और प्लास्टरबोर्ड बक्से कच्चे कंक्रीट की तरह दिखने के लिए सजाए गए हैं। फर्श आमतौर पर गैर-समान बनावट के पत्थर या टाइल के साथ रखा जाता है। कभी-कभी सूक्ष्म पैटर्न के साथ लकड़ी या टुकड़े टुकड़े का उपयोग किया जाता है। ऐसा इंटीरियर अक्सर काफी तपस्वी और अवांट-गार्डे दिखता है, इसलिए, अधिक आराम के लिए, कालीनों की उपस्थिति की अनुमति है। दीवारें - नंगे कंक्रीट या कच्ची ईंटवर्क। खिड़की के उद्घाटन बिना फ्रेम के किसी भी तेज ज्यामितीय आकार के हो सकते हैं जो इंटीरियर को भारी बनाते हैं।

फर्नीचर के लिए, यह लकड़ी या कांच से बने अलमारियाँ और अलमारियां हो सकती हैं, आदर्श रूप से विषम और बिना दरवाजों के। फर्नीचर सेट की वस्तुओं को केंद्र में खाली जगह लिए बिना दीवारों के खिलाफ दबाया जाता है। सजावट के तत्व लगभग अनुपस्थित हैं।

यूएसएसआर में क्रूरता

सोवियत संघ की वास्तुकला मुख्य रूप से सोवियत समाज में हर किसी के रहने की स्थिति को औसत करने के लिए डिज़ाइन की गई है। क्रूरता का प्रभाव सोवियत वास्तुकला तक केवल 1970 के दशक में पहुंचा। यह सिद्धांत था जिसने इस तरह के एक परिसर को जन्म दिया, जैसे कि नोवी चेरियोमुशकी की 9वीं तिमाही - एक परिवार के लिए डिज़ाइन किए गए छोटे कमरों वाले घरों के साथ बनाया गया पहला माइक्रोडिस्ट्रिक्ट। कार्यक्षमता का सिद्धांत, जो क्रूरता के लिए मौलिक था, यहाँ सबसे स्पष्ट रूप से पढ़ा जाता है।

लेकिन असलीओस्टैंकिनो टेलीविजन टॉवर यूएसएसआर की वास्तुकला में क्रूरता का प्रतीक बन गया। यह पिघलना काल का वही प्रतीक है, जिसे स्टालिन के मास्को के लिए सोवियत संघ का महल माना जाता था। नंगे कंक्रीट के साथ समाप्त राजसी इमारत, वास्तुकला की यूएसएसआर शैली का एक विशद प्रतिनिधि है। विकेंद्रीकरण की नीति के अनुसार, टावर को सरहद पर बनाने का निर्णय लिया गया।

यूएसएसआर की वास्तुकला के इतिहास ने कई मील के पत्थर बदल दिए, लेकिन यह क्रूरता थी जिसने सोवियत शहरों की उपस्थिति पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, ले कॉर्बूसियर की रचनाओं का एक प्रकार का संदर्भ, जो शैली के मूल में खड़ा था, एंड्री मेयर्सन द्वारा बेगोवाया पर एक आवासीय भवन था। वास्तुकार ने विदेशी वास्तुकारों की नकल करने की मांग की, जिन्होंने लंबे समय से क्रूर, "ईमानदार" सामग्री के सौंदर्यशास्त्र को विकसित किया था। हालांकि, उन्होंने अपने घर के लिए टावरों को एक अन्य मास्टर ऑस्कर नीमेयर से उधार लिया था।

इस प्रकार, यूएसएसआर में क्रूरता का उपयोग न केवल विशेष रूप से महत्वपूर्ण राजनीतिक और प्रशासनिक भवनों के डिजाइन के लिए, बल्कि साधारण घरों के निर्माण के लिए भी किया गया था। यह शैली पूरी तरह से यूएसएसआर के विचारों और भावना को दर्शाती है, जो शहरों की उपस्थिति में परिलक्षित होती है।

यूएसएसआर में क्रूरता के अन्य उदाहरण

इस शैली में चमकीली इमारतों के बीच यह भी ध्यान देने योग्य है:

• आंद्रे तारानोव के प्रेस्नेंस्की स्नान।
• 1980 के ओलंपियाड का प्रेस केंद्र (अब आरआईए नोवोस्ती भवन)।
• रूसी चिकित्सा विज्ञान अकादमी के कैंसर केंद्र का भवन।
• बोलश्या तुलस्काया पर "हाउस-शिप"।
• खोव्रिन्स्क अस्पताल।
• नौसेना पुरालेख भवन।
• Vasileostrovets गेराज सहकारी।
• कीव श्मशान।
• कीव मेडिकल इंस्टीट्यूट का असेंबली हॉल।

क्रूरतावाद, जो वास्तुकला में आधुनिकता के मूल में खड़ा था, केवल 30 वर्षों तक चला, लेकिन न केवल पूरे यूरोप, बल्कि यूएसएसआर, जापान, ब्राजील और यूएसए के देशों पर भी कब्जा करने में कामयाब रहा। स्थापत्य क्रूरता का अपना स्मारकीय चरित्र है, सामाजिक और राजनीतिक विचारों को व्यक्त करता है और एक आधुनिक शहर की छवि का समर्थन करता है। अब तक, क्रूरता की भावना में इमारतों के उदाहरण नए वास्तुकारों को अपनी दिशाओं का आविष्कार करने के लिए प्रेरित करते हैं, जो संभवत: जल्द ही उन शहरों के चेहरे को बदल देगा जिन्हें हम जानते हैं।