स्ट्रोगनोव स्कूल: विशेषताएं, प्रसिद्ध कार्य और विशिष्ट शैली

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हाल ही में, कला इतिहासकारों ने 16वीं-17वीं शताब्दी के रूसी चित्रकला के इतिहास पर ध्यान देना शुरू कर दिया है, जो उन दिनों मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग द्वारा दर्शाया गया था। यह संस्कृति की एक बहुत ही रोचक और कम अध्ययन वाली परत है, जिसकी गहराई में कई आधुनिक चित्रमय शैलियों का निर्माण हुआ। 16वीं-17वीं शताब्दी में रूस में काफी कुछ आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं, जिन्होंने एकजुट होकर, विशेष रुझान और ड्राइंग के स्कूल बनाए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन पेंटिंग के गोडुनोव और स्ट्रोगनोव स्कूल हैं। उनके सभी कार्य वर्तमान तक नहीं बचे हैं। उन वर्षों के उस्तादों के नाम क्या हैं जो अब हमें ज्ञात हैं? आज तक कौन सी रचनाएँ बची हैं और रूसी संस्कृति में इन प्रवृत्तियों की क्या विशेषताएं थीं?

पुरानी रूसी पेंटिंग

प्राचीन रूस में, स्मारकीय पेंटिंग, आइकन पेंटिंग और मिनिएचर जैसी पेंटिंग इस तरह की होती थीं। आइकनोग्राफी को सबसे बड़ा विकास मिला है। सबसे पहले जीवित प्रतीक 11 वीं शताब्दी के हैं; कलात्मक शैली के संदर्भ में, वे बीजान्टिन लोगों के करीब थे। 12वीं शताब्दी के अंत में रूस मेंमुख्य रूप से कंधे की प्रतीकात्मक रचनाएँ लिखी गईं (कोम्नेनोस काल)। लेकिन धीरे-धीरे इस दिशा का स्थान राष्ट्रीय दृष्टिकोण ने ले लिया है। इस समय, रूसी आइकन में चमकीले रंगों की प्रबलता शुरू होती है। 14 वीं शताब्दी के अंत में, प्रसिद्ध बीजान्टिन थियोफेन्स ग्रीक ने रूस में बनाना शुरू किया, जिनके काम ने रूसी आइकन पेंटिंग और पेंटिंग के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने उच्च ईसाई प्रतीकवाद की अवधारणा को कला में पेश किया, उनके भित्तिचित्रों में चेहरों पर रंग की कई चमकें थीं, जैसे कि दिव्य प्रकाश को व्यक्त करना। उनके काम में, 2 अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - अभिव्यंजक "नोवगोरोड" और नरम "मॉस्को"। 16 वीं शताब्दी के आइकन पेंटिंग व्यवसाय में एक और खोज मास्टर डायोनिसियस थी, उनकी कलात्मक तकनीक एक विशेष उत्सव द्वारा प्रतिष्ठित थी। भविष्य में, पेंटिंग कौशल के विकास के लिए मुख्य वैक्टर दो स्कूलों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे - रूसी आइकन पेंटिंग के गोडुनोव और स्ट्रोगनोव स्कूल।

गोडुनोव स्कूल

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कुछ कार्यों को ज़ार बोरिस गोडुनोव द्वारा कमीशन किया गया था, इस नाम से आइकन पेंटिंग प्रवृत्तियों में से एक का नाम आया। इसके प्रतिनिधियों ने पुराने सिद्धांत का अनुसरण करते हुए डायोनिसियन लेखन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया।

स्कूल की कलात्मक विशेषताएं:

• जीवित प्रकृति की छवियों के बगल में सीधे विहित छवियों को ढूंढना;
• कई मानव आकृतियों के साथ एक्सपोजर, भीड़ को एक समूह के रूप में चित्रित करने का प्रयास;
• सिनेबार लाल, हरे और गेरू रंग का एक साथ प्रयोग;
• संदेश देने की इच्छाउद्देश्य भौतिकता।

इस स्कूल के प्रसिद्ध काम मास्को क्रेमलिन के मुखर कक्ष के भित्ति चित्र हैं।

व्यापारी स्ट्रोगनोव्स - स्कूल के संस्थापक

वेलिकी नोवगोरोड के प्रसिद्ध और धनी प्रतिनिधियों में से एक - फ्योडोर स्ट्रोगनोव - 1475 में सोलवीचेगोडस्क चले गए। उनका बेटा पर्म क्षेत्र, नमक की खदानों, मठों का संस्थापक था। और पहले से ही उनके वंशज - मैक्सिम और निकिता स्ट्रोगनोव सबसे अमीर नमक व्यापारी बन गए जिन्होंने इस उपनाम का महिमामंडन किया। वे दोनों आइकन पेंटिंग से प्यार करते थे और खुद इस कला में लगे हुए थे। लेकिन ज्यादातर आइकन सोलवीचेगोडस्क कारीगरों के साथ-साथ शाही कार्यशालाओं में काम करने वाले मास्को कलाकारों द्वारा उनके आदेश से बनाए गए थे। हस्ताक्षर वाले लगभग सभी स्ट्रोगनोव चिह्न विशेष रूप से व्यापारी भाइयों और उनके लोगों के लिए चित्रित किए गए थे। उन दिनों, आइकन चित्रकारों के बीच श्रम का विभाजन उत्पन्न हुआ: "व्यक्तिवादी", "डॉलिकनिक", "कक्ष लेखन" के कलाकार थे।

रूसी आइकन पेंटिंग के गोडुनोव और स्ट्रोगनोव स्कूल, मुख्य अंतर

गोडुनोव स्कूल ए रुबलेव और डायोनिसी की शैली के अनुरूप आगे बढ़ता रहा, इसके कारीगरों ने ज़ार के लिए काम किया और इसलिए कला में "आधिकारिक" लाइन का प्रतिनिधित्व किया। इन कृतियों में स्मारक की प्रधानता है, ऐसे प्रतीक मूल रूप से मंदिरों को सुसज्जित करने के लिए थे, उनकी तकनीक में सोने और चांदी के रंग प्रचलित थे।

स्ट्रोगनोव स्कूल उत्कृष्ट चित्र और रंग समाधानों की सूक्ष्मता की ओर अग्रसर है। उनके चिह्न, एक नियम के रूप में, छोटे होते हैं और प्रार्थना की तुलना में सजावट के लिए अधिक अभिप्रेत होते हैं। उनकी तकनीक मेंछोटे विवरणों का श्रमसाध्य अध्ययन, विवरण हावी है।

स्ट्रोगनोव दिशा की विशिष्ट विशेषताएं

आइकन पेंटिंग के स्ट्रोगनोव स्कूल को निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था:

• छोटे आकार के प्रतीक, जटिल और लघु में लिखे गए।
• रंग पैलेट सुनहरे रंगों के साथ हाफ़टोन पर बनाया गया है।
• पात्रों की आकृतियों के साथ परिदृश्य की लगभग अनिवार्य उपस्थिति।
• आसमान में बादलों की विशेष, मनमोहक छवि।
• रचना में हमेशा कई छोटे तत्व होते हैं, जैसे कक्ष, स्लाइड, लोगों के आंकड़े, पौधे।
• चिह्न, जैसा कि थे, हमेशा कुछ के बारे में बताते हैं, केंद्र में एक शहीद या संत की छवि को रंग के व्यापक स्ट्रोक में दर्शाया गया है।
• सोने के रंग का उपयोग करके पौधे की दुनिया की छवि यथासंभव प्राकृतिक के करीब है।
• वास्तुशिल्प छवियों को विस्तृत टावरों, सीढ़ी, गेजबॉस, गुंबदों द्वारा पूरक किया गया है।
• भावनात्मकता महसूस करें, चिंता का संचरण, अभिव्यक्ति, उदाहरण के लिए, कई सर्पिल कर्ल खींचे जाते हैं।
• मानव आकृतियों की विशेषता लम्बी अनुपात है।
• कपड़ों को चमकीले रंगों में चित्रित किया गया है, ज्यादातर लाल, पीले और हरे, छोटे सिलवटों के साथ और सुनहरे रंग के साथ।
• चेहरे चमकीले रंगों में लिखे गए थे, रिक्त स्थान के साथ, उपस्थिति का विवरण, जैसे कि बाल, सावधानी से रेखांकित किए गए थे।

संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि आइकन पेंटिंग के स्ट्रोगनोव और गोडुनोव स्कूल आइकन के उद्देश्य की बहुत समझ में भिन्न थे। स्ट्रोगनोवाइट्स को एक लघु द्वारा चित्रित किया गया थाछवि, जटिलता, लालित्य और स्मारकीयता से प्रस्थान, ऐसा प्रतीक पहले से ही प्रार्थना के लिए एक छवि बनना बंद कर देता है, लेकिन एक कीमती लघु बन जाता है।

स्कूल विकास के तीन चरण

कला आलोचना में, स्ट्रोगनोव स्कूल के चित्रों को सशर्त रूप से 3 चरणों में विभाजित किया गया है।

1. "ओल्ड स्ट्रोगनोव पत्र"

इसकी शैली में प्रारंभिक काल नोवगोरोड कृतियों की बहुत याद दिलाता है। उस समय बनाए गए स्ट्रोगनोव स्कूल के प्रतीक को सॉल्वीचेगोडस्क व्यापारियों की संपत्ति पर उत्पादित अद्भुत "नोवगोरोड" नमूनों में माना जा सकता है।

2. "दूसरा स्ट्रोगनोव पत्र"

इस स्तर पर इस विद्यालय का मूल विचार आधारित है। यहाँ संसार और ईश्वर के आलंकारिक अवतार के रूप में लिखने का तरीका खो गया है। इसके बजाय, एक उत्तल वैभव प्रकट होता है, एक निश्चित महिमा, सौंदर्य की इच्छा। सब कुछ एक निश्चित तरीके से परोसा जाता है, सुंदर मुद्रा द्वारा जोर दिया जाता है, बोर्ड सुनहरे और आकर्षक रंगों से ढके होते हैं। ये चिह्न लघु हैं; वे मुख्य रूप से मंदिरों के लिए नहीं, बल्कि गृह पूजा के लिए लिखे गए थे और धीरे-धीरे मस्कोवाइट रूस की रोजमर्रा की वस्तुएं बन गए।

रंगीन ग्राफिक्स, लघु प्रदर्शन - ऐसी तकनीकें इस स्कूल की रचनात्मकता की दूसरी अवधि का प्रतिनिधित्व करती हैं।

3. "बैरन"

यह चरण 18वीं शताब्दी का है, इसे द्वितीय काल के नमूनों का संशोधन कहा जा सकता है। आइकन पेंटिंग की एक शैली बनना बंद कर देता है और अंत में एक गहना में बदल जाता है, जिसका स्थान चर्च के बजाय खजाने में होता है। वास्तव में, ये रचनाएँ बेहतरीन लघुचित्र हैं,जिसके उदाहरण ट्रांसफिगरेशन कब्रिस्तान और सेंट निकोलस मठ के "कक्षों" में हैं।

प्रोकोपियस चिरिन

चिरिन एक बहुत ही प्रतिभाशाली रूसी कलाकार हैं, जो स्ट्रोगनोव स्कूल के मास्टर हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "निकिता द वारियर" (1593) का प्रतीक है।

कैनवास में एक पवित्र योद्धा को दिखाया गया है, जो लाल शर्ट, चमकीले नीले रंग का लबादा और सुनहरा कवच पहने हुए है। उनकी आकृति नाजुकता से प्रतिष्ठित है, इसमें कोई पुरुषत्व नहीं है, छवि को जोरदार रूप से परिष्कृत किया गया है। मास्टर का मुख्य ध्यान रंगीन संयोजनों की पूर्णता पर दिया जाता है, कपड़ों के छोटे विवरणों की छवि, योद्धा के चेहरे और हाथों को लघु रूप में खींचा जाता है।

आइकन "जॉन द बैपटिस्ट इन द डेजर्ट" का श्रेय भी इसी गुरु को जाता है। उसका चित्र इस बात की पुष्टि करता है कि परिदृश्य की छवि रूसी आइकन पेंटिंग के स्ट्रोगनोव स्कूल में केंद्रीय योजना के रूप में उभरने लगी। यहां का मरुस्थल अब स्लाइड का एक साधारण प्रतिनिधित्व नहीं है, बल्कि एक नदी और वनस्पति के साथ एक विविध दृष्टिकोण है, जहां लोगों और जानवरों के आंकड़े भी हैं। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, संत की छवि स्पष्ट रूप से उभरती है, जैसे कि दुनिया भर में आत्मा के घातक अकेलेपन की मनोदशा को व्यक्त करती है। यह काम विस्तृत नदियों के साथ एक काव्य परिदृश्य के गीतकार को गहराई से व्यक्त करता है।

चिरिन कई चिह्नों के लेखक हैं, जिन्हें आमतौर पर 16 वीं शताब्दी के पहले वर्षों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, उदाहरण के लिए, सेंट जॉन द वॉरियर का आइकन, एम। स्ट्रोगनोव के लिए लिखा गया, उनके ब्रश से संबंधित है। इस कैनवास में, पी. चिरिन ने खुद को एक बहु-अक्षर रेखा के सच्चे स्वामी के रूप में दिखाया। नोवगोरोड तरीके से यहाँकेवल थोड़े लम्बी अनुपात की शान बनी रही। रंग धारणा के संदर्भ में, यह लेखक अपने स्कूल के अन्य प्रतिनिधियों से बहुत अलग नहीं है। कुछ हद तक मौन स्वर इसे मास्को आइकन पेंटिंग प्रवृत्ति से संबंधित बनाते हैं।

1597-1604 के काल में गोडुनोव के शासन काल में उनके द्वारा "चयनित संत" की रचना की गई। कैनवास पर, एक निश्चित समरूपता में, शासक वंश को संरक्षण देने वाले संतों को चित्रित किया गया है। प्रिंस बोरिस - खुद tsar के प्रतिनिधि - एक हेडड्रेस में, कीमती पत्थरों और मोतियों से सजे फर कोट में। फ्योडोर स्ट्रैटिलाट एक शहीद है जो अपने बेटे को संरक्षण देता है, एक अन्य संत अपने दूसरे नाम से बोरिस का संरक्षक है। केवल ग्लीब नाम का गोडुनोव परिवार से कोई लेना-देना नहीं था, लेकिन परंपरागत रूप से उन्हें अपने भाई के साथ आइकन पेंटिंग में चित्रित किया गया था; उनके पीछे महिला संरक्षक हैं - मारिया और ज़ेनिया।

गोडुनोव की बेटी अपनी शुद्धता और सुंदर उपस्थिति के लिए जानी जाती थी, तदनुसार, उनके संत ज़ेनिया आइकन पर थे। सभी पात्रों को किसी न किसी भावनात्मक संयम में चित्रित किया गया है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि सुनहरे जैतून के स्वर में प्रस्तुत की गई है। छवि की सख्त समरूपता, बड़ी मात्रा में सोना और एक सजावटी पैटर्न शाही दरबार की शानदार भव्यता के अनुरूप आइकन को एक स्तर तक बढ़ाते हैं। चिरिन, एक कलाकार के रूप में, विशेष रूप से प्रार्थना करने वालों की छवियों, बच्चों के साथ मसीह और भगवान की माँ की छवियों से आकर्षित थे। इस गुरु का लगातार विषय मैरी की छवि थी। उनके द्वारा बनाई गई कुंवारी ("अवर लेडी ऑफ तिखविन", "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर") सशक्त रूप से परिष्कृत और सुंदर हैं। धर्मनिरपेक्ष अभिविन्यास विशेष रूप से महसूस किया जाता हैमैरी की छवि की व्याख्या की गई है। यहां के कलाकार का कौशल मुख्य रूप से पैटर्न की छवि के अधीन है, रंग थोड़ा धात्विक रंग प्राप्त करते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्ट्रोगनोव परिवार के महिला भाग के संरक्षक को साइड विंग्स में दर्शाया गया है - धर्मी और पवित्र शहीद। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि तह लिखने का कारण इस परिवार के लिए एक महत्वपूर्ण घटना थी। आइकन पर चित्रित छवियों के चयन में, कोई भी स्ट्रोगनोव्स की अपनी वंशावली रेखा का पता लगाने की इच्छा को महसूस कर सकता है।

निकिफ़ोर सविन

यह एक और अद्भुत रूसी कलाकार है, जो स्ट्रोगनोव स्कूल का मास्टर है, जिसने अपने हस्ताक्षर के तहत लगभग 15 आइकन बनाए। एक शहीद योद्धा के बारे में एक ईसाई कहानी के आधार पर, उनके कार्यों में, "द मिरेकल ऑफ फ्योडोर टिरोन" (17 वीं शताब्दी की शुरुआत) का प्रतीक सबसे अलग है।

एपोक्रिफा के अनुसार, टाइरोन की मां को एक विशाल नागिन ने अपहरण कर लिया था, लेकिन वह उसे बचा लेता है। यह नायक रूस में दुष्ट प्रवृत्ति के विजेता के रूप में पूजनीय था। यहां आप कई टुकड़ों के एकीकरण का निरीक्षण कर सकते हैं: शाही दरबार संघर्ष देख रहा है, टायरोन जीत के लिए प्रार्थना कर रहा है, और सांप के साथ उसकी लड़ाई। Apocrypha दृश्यों को विस्तार से और बहुत ही उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया गया है। बहु-परत रंग योजना में सोने, चांदी, रंगीन वार्निश का उपयोग किया जाता है। सोने के आधार पर एक पतला निएलो पैटर्न लगाया जाता है, जो एक झिलमिलाता सतह बनाता है। कला इतिहासकारों का सुझाव है कि इस मास्टर के लेखन की शैलीगत रूप से भिन्न समयावधियां थीं, पहला - "रंग" और बाद में - "सोना"।

एक और बच गया,17 वीं शताब्दी की शुरुआत से डेटिंग, इस लेखक का प्रतीक "बासिल द ग्रेट, ग्रेगरी द थियोलॉजियन और जॉन क्राइसोस्टॉम की बातचीत" है।

यह चिह्न बड़ी दृढ़ता के साथ भगवान के कल्याण के विषय को प्रकट करता है, जहां संतों को भोज के संस्कार के समय चित्रित किया जाता है। सेंट बेसिल द ग्रेट, ग्रेगरी द थियोलॉजियन और जॉन क्राइसोस्टॉम के आंकड़े इस तरह से लिखे गए हैं कि वे एक ही रचना में संयुक्त हैं। ये संत रूस में बपतिस्मा के समय से ही बहुत पूजनीय थे। कला के कार्यों में, उन्हें अक्सर शाही द्वारों पर चित्रित किया जाता था, जो इन संतों के असाधारण महत्व को लिटर्जियों के लेखकों के रूप में महत्व देता था। इस चिह्न में मुख्य स्थान एक पहाड़ी को दिया गया है, जो आध्यात्मिक चढ़ाई का प्रतीक है। जो लोग आध्यात्मिक ज्ञान और दिव्य चमत्कार के साथ संवाद के लिए तरसते हैं, वे महान शिक्षकों के पास आते हैं, स्लाइड के बीच की रेखा को ईसाई सिद्धांत की उपजाऊ नदी से पहचाना जाता है।

एक और प्रसिद्ध पेंटिंग - "एक फरिश्ता एक सोते हुए व्यक्ति की आत्मा और शरीर को रखता है" (17 वीं शताब्दी की शुरुआत)। आइकॉनोग्राफी में एक स्वर्गदूत को एक सोते हुए व्यक्ति के सिर पर सूली पर चढ़ाते हुए दिखाया गया है। अंतिम निर्णय की याद के रूप में बिस्तर के ऊपर एक देवता रखा जाता है। यह आइकन सोने से पहले प्रार्थना ग्रंथों से जुड़ा है, जहां अभिभावक स्वर्गदूतों के बारे में विचार हैं जो रात में राक्षसों को दूर भगाते हैं और दिन के दौरान किसी भी परेशानी से किसी व्यक्ति की रक्षा करते हैं। निकिफ़ोर सविन को सर्वश्रेष्ठ स्ट्रोगनोव कलाकारों में सही स्थान दिया गया है।

एमेलियन मोस्कविटिन

इस मास्टर को "Vests on Rogozhsky." कृति के लेखकत्व का श्रेय दिया जाता हैकब्रिस्तान"।

यह कैनवास रंगों और रेखाओं की एक परिष्कृत भावना को प्रकट करता है: पीले, हरे और गुलाबी रंग का संयोजन एक नाजुक, थोड़ा ठंडा सामंजस्य व्यक्त करता है। काम में ऐसा लगता है कि सुंदरता के लिए उस जुनून की आखिरी गूंज है, जो कि फेरापोंटोव के भित्तिचित्रों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। Moskvitin का प्रतीक "गुफा में तीन युवा" भी प्रसिद्ध हुआ।

येमेलियन का पत्र निश्चित रूप से नोवगोरोड परंपरा के कैनवास में निहित है। यह पोज़ की व्यवहारिक छवि और काफी विस्तृत रंग से इसका सबूत है।

कार्यों के विषय और शैलीगत उपकरण

विषयगत सिद्धांत के अनुसार, इस स्कूल की प्रतिमा को योजनाबद्ध रूप से 3 बड़े समूहों में विभाजित किया गया है: नाम (संरक्षक का चित्रण), संतों का चित्रण करने वाले प्रतीक और रूढ़िवादी छुट्टियों का वर्णन करने वाले प्रतीक। 17 वीं शताब्दी के स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ पेंटिंग के लिए, पहला समूह विशेष रूप से विशेषता है। उनके विकल्प काफी विविध हैं, लेकिन हर जगह धर्मनिरपेक्ष अभिविन्यास का पता लगाया जा सकता है। स्ट्रोगनोवाइट्स के बीच, भगवान की माँ को दर्शाने वाले चिह्नों का निर्माण व्यापक था। उन्होंने इस छवि को एक कक्ष, घरेलू चरित्र दिया। वही उनकी देवी और अवकाश चिह्नों की व्याख्या में देखा जा सकता है।

छुट्टियों के पुनरुत्पादन में, शैली के रोजमर्रा के विवरण की उपस्थिति के कारण छवियों की अंतरंगता विशेष रूप से महसूस की जाती है। स्ट्रोगनोव के आइकनों का निष्पादन सशक्त रूप से सौंदर्यपूर्ण है, यह उनके ग्राहकों की उच्च सामाजिक स्थिति के कारण सबसे अधिक संभावना है। आइकन ने रूसी समुदाय के कुछ समूहों के सौंदर्य मानक को व्यक्त किया। शायद यही समझाता हैविशेष श्रमसाध्य और ड्राइंग की संपूर्णता, छवियों की अत्यंत भव्यता - उन पर संत व्यावहारिक रूप से जमीन को नहीं छूते हैं, लेकिन इसके ऊपर मंडराते प्रतीत होते हैं।

इस विद्यालय के प्रतीक चित्रकार रूप, स्थान और कक्ष लेखन के प्रति समान दृष्टिकोण से जुड़े हुए हैं। वॉल्यूम मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से पारंपरिक प्रकाश व्यवस्था द्वारा प्रेषित होता है, और रेखाएं किसी भी तरह से छवि विमान का उल्लंघन नहीं करती हैं। अंतरिक्ष का डिजाइन भी सशर्त है। इस स्कूल के कलाकार "गट चेंबर्स" दिखाने की कोशिश कर रहे हैं। स्थानिक संरचना को व्यक्त करने के लिए, वे उन तकनीकों का उपयोग करते हैं जो उस समय चेहरे के क्रॉनिकल के स्वामी के साथ उपयोग में थीं।

स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ आर्ट में, तम्बू की छवि की तकनीक काफी विशेषता है: ज्यादातर एक-गुंबददार चर्च नुकीले कोकोशनिक या घरों में बड़ी संख्या में छोटी काली खिड़कियों के साथ, चौड़े मेहराब और नुकीले खंभों के साथ सबसे ऊपर हैं। इमारतों, खिड़की और धनुषाकार उद्घाटन के सिरों की चौड़ाई को हमेशा चित्रित किया गया था। उनकी शैली में, स्ट्रोगनोव आइकन मॉस्को कोर्ट के चित्रकारों और प्रारंभिक काल के इस स्कूल के मास्को प्रतिनिधियों के कार्यों के समान हैं।

विद्यालय का ऐतिहासिक महत्व

आइकन पेंटिंग के स्ट्रोगनोव स्कूल ने रूसी कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह रूसी आइकन पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, इस प्रवृत्ति की गहराई में उन गुणों का विकास हुआ जिन्होंने बाद में विकसित 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग की प्रकृति को निर्धारित किया। सबसे पहले, यह चित्रों की प्रस्तुति की धर्मनिरपेक्षता है, जो चित्रों के चित्रण में प्रकट होती है, साथ ही साथ कलाकारों की इच्छा सबसे अधिक ऐतिहासिक रूप से चित्रित करने की होती हैविकास। स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ ड्राइंग की गतिविधियों का परिणाम 18 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला का उदय था। यह स्कूल का ऐतिहासिक महत्व है और रूसी कला के विकास में इसकी भूमिका है।

तो, जो कहा गया है उसे संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि रूस में 16-17 शताब्दियों में आइकन पेंटिंग की शैली में पहले से ही पूरी तरह से विकसित रुझान थे, और इसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक स्ट्रोगनोव आइकन था पेंटिंग स्कूल। इसके अलावा, यह जोड़ा जा सकता है कि यह स्कूल अपने गठन के कई चरणों से गुजरा, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं, एक विशिष्ट कलात्मक शैली, साथ ही साथ अपनी शैलीगत अभिविन्यास और विषयगत सामग्री थी। स्ट्रोगनोव स्कूल में उनके शिल्प के वास्तविक स्वामी थे, जैसे कि प्रोकोपी चिरिन, एमिलीन मोस्कविटिन, कलाकारों के सविन राजवंश, साथ ही साथ अन्य कम-ज्ञात लेखक। उनकी कुछ रचनाएँ आज तक बची हुई हैं और कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में हैं।