बोरिस मिखाइलोविच नेमेन्स्की: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच एक रूसी लोक कलाकार हैं, जिनके चित्रों को ट्रेटीकोव गैलरी और दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। उनके चित्रों को निजी संग्राहकों द्वारा खरीदा जाता है, और रूसी संस्कृति और शैक्षिक गतिविधियों में उनके विशाल योगदान के लिए उन्हें स्वयं एक राज्य पुरस्कार मिला। एक कठिन जीवन जीने के बाद, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में भाग लेते हुए, उन्होंने अपने चित्रों के माध्यम से यह सब व्यक्त करने की कोशिश की, ललित कला के क्षेत्र में महान रूसी क्लासिक्स में से एक बन गए।

बचपन

बोरिस का जन्म 24 दिसंबर 1922 को मास्को में हुआ था। उनकी मां एक पुजारी की बेटी थीं, एक दंत चिकित्सक के रूप में काम करती थीं, और उनके पिता, प्रेस्ना गांव के मूल निवासी, एक फाइनेंसर थे और क्रांतिकारी अवधि के बाद सोवियत पीपुल्स कमेटी में काम करते थे। शायद उत्पत्ति और गतिविधि के क्षेत्र में ऐसे असाधारण व्यक्तित्वों के विलय ने बोरिस की परवरिश और ललित कला की उनकी इच्छा को प्रभावित किया।

नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच की जीवनी रचनात्मकता से निकटता से जुड़ी हुई है,जिसे उसने युद्ध के दौरान भी नहीं छोड़ा। उनकी युवावस्था मास्को में, राजधानी के बहुत केंद्र में, श्रीटेन्का पर बिताई गई थी। 1947 तक हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेराटोव आर्ट कॉलेज में अध्ययन किया, और उन्हें तुरंत तीसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया। उनके माता-पिता ने आशंका के साथ देखा कि उनके बेटे के जुनून ने उनके बाद के जीवन को प्रभावित किया। ए एम मिखाइलोव के मार्गदर्शन में, बोरिस ने कला की दुनिया में अपना पहला कदम उठाना शुरू किया। उस समय, उन्होंने कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ संवाद किया, प्रदर्शनियों का दौरा किया। उनके पहले चित्रों को ट्रीटीकोव गैलरी में भी प्रदर्शित किया गया था। इतनी तेजी से सफलता और विकास ने युवा कलाकार की आंतरिक दुनिया पर एक अमिट छाप छोड़ी।

युद्ध

निकासी के बाद, नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच मध्य एशिया से वापस मास्को लौट आए, जहां उन्होंने सैन्य कलाकारों के ग्रीकोव स्टूडियो में सैन्य सेवा का अध्ययन और प्रदर्शन जारी रखा। हमेशा सबसे आगे रहना और जो कुछ हुआ उसका कलात्मक रेखाचित्र बनाना उसका कर्तव्य था। लगभग सभी सैन्य कार्रवाइयाँ कलाकार की चौकस निगाहों के तहत हुईं। बोरिस के लिए यह मुश्किल था, क्योंकि वह जीवन के बारे में बहुत कम जानता था और खुद को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सकता था, अपना विश्वदृष्टि दिखाएं।

वह 1943 की शुरुआत में पहली बार मोर्चे पर गए, जहां उन्होंने लड़ाई और सैन्य स्थिति के अपने पहले रेखाचित्र बनाए। लेकिन, उनकी राय में, वे अन्य, अधिक अनुभवी कलाकारों के काम की तुलना में असफल रहे। सीखने के लिए धैर्य और समर्पण ने अपना काम किया है। हर बार काम बेहतर, अधिक गंभीर था। नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच ने सैनिकों के जीवन से प्रभावित चित्रों को चित्रित किया। आखिर ये आम लोग ही थे जिनकी किस्मत का फैसलायुद्ध, और जिसने स्वयं इसके परिणाम को प्रभावित किया। जीवन और कला के स्कूल में एक युवा कलाकार के लिए यह एक अमूल्य अनुभव था, जिसने उसे मुख्य बात सिखाई - आपको कला के माध्यम से अपनी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने की आवश्यकता है।

ये शब्द हैं नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच ने ललित कला व्यक्त की: “एक तस्वीर एक स्वीकारोक्ति है, वास्तविक भावनाएँ। अन्यथा, वह केवल ठंडी और पेशेवर होगी।”

1945 की जीत

जब युद्ध की समाप्ति की घोषणा की गई तो सैनिकों और आम लोगों के जयकारे सुने गए। जीत की खुशी और लंबे समय से प्रतीक्षित खामोशी को पकड़ना आसान नहीं था। कलाकार के स्टूडियो में, उस दौर के कई रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है, जो जीत के आघात और शांतिपूर्ण जीवन की आशा को व्यक्त करते हैं।

रचनात्मकता में जीत

उसी वर्ष, बाईस वर्ष की आयु में, बोरिस ने अपनी पहली और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "माँ" चित्रित की। यह वह काम था जो उनके काम में एक मील का पत्थर बन गया और अभी भी एक महान कृति है जिसने रूसी चित्रकला में जगह बनाई है। अपनी पेंटिंग के साथ, कलाकार युद्ध से अपने बेटों से मिलने वाली आम महिलाओं की खुशी और माताओं के प्रति एक तरह का आभार व्यक्त करना चाहता था। पेंटिंग को पहली बार अखिल-संघ प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, और फिर ट्रीटीकोव गैलरी में इसे खरीदा और गौरवान्वित किया।

धीरे-धीरे कलाकार कृतियों की एक विशेष शैली विकसित करने लगता है। यदि पहले बोरिस ने असफल कार्यों के रेखाचित्रों को नष्ट कर दिया, तो अब वह उन्हें तुलना के लिए छोड़ देता है, और वह कैनवास पर असफल रचनाओं को ठीक नहीं करता है, लेकिन खींचता हैफिर से पेंटिंग।

पेंटिंग "निकट और दूर के बारे में"

नेमेन्स्की की एक और शानदार कृति 1950 में "अबाउट द फ़ार एंड नियर" नामक पेंटिंग थी। कथानक सामने की पहली यात्रा के छापों पर आधारित था, जिसने कलाकार की स्मृति में अमिट छाप छोड़ी। मोर्चे के उस क्षेत्र में बहुत कम पत्र आते थे, और सैनिक अक्सर उन्हीं संदेशों को कई बार फिर से पढ़ते थे। रिश्तेदारों से गर्म शब्द, हालांकि पहले से ही दिल से सीखे गए थे, उन दिनों बहुत मूल्यवान थे।

इस तस्वीर के साथ, नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच ने अपने अनुभवों को व्यक्त करने की कोशिश की, जिसने उन्हें एक कलाकार के रूप में पूरी तरह से प्रकट किया। कला समीक्षक एन.ए. दिमित्रीव ने नोट किया कि पात्रों के चेहरों को कितनी स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है, जो घर से पत्रों को सांस रोककर फिर से पढ़ते हैं।

पेंटिंग की थीम

शुरू में, नेमेन्स्की के चित्रों का विषय सैन्य विषय और इसकी कठिनाइयों से बचे लोगों को छुआ। उन्होंने सैनिकों की भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, सामान्य दर्शकों को यह स्पष्ट किया कि वे क्यों लड़े, उन्होंने यह कैसे किया, और उन्हें आगे बढ़ने की ताकत कहाँ मिली। वर्षों से, युद्ध की यादें अतीत में फीकी पड़ गईं, और युवाओं के लिए इन चित्रों का अर्थ समझना अधिक कठिन हो गया। सैन्य विषय राजनीतिक समस्याओं के साथ भविष्य के साथ जुड़ गया है।

कलाकार की युद्ध के बाद की कृतियाँ महिलाओं के प्रति प्रेम, मातृत्व, सौंदर्य और शांति का संदेश देती हैं। उदाहरण के लिए, "पिता और बेटी", "माशा", "मौन", "शिक्षक" जैसे उनके चित्र कांपने लगे। अब नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच अपनी नई रचनात्मक भाषा के साथ कला को व्यक्त करते हैं, कोशिश कर रहे हैंयुद्ध की दुखद यादों से दूर हटो।

शिक्षक

युद्ध के तुरंत बाद, बोरिस ने मास्को में सुरिकोव कला संस्थान से स्नातक किया, जिसके बाद उन्होंने शिक्षण गतिविधियों में संलग्न होना शुरू कर दिया। नेमेन्स्की ने लेनिन के नाम पर मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में पढ़ाना शुरू किया और 1966 में उन्होंने वीजीआईके के कला विभाग में स्थानांतरित कर दिया। अपने शिक्षण के वर्षों में, जर्मन ने दर्जनों युवाओं को पढ़ाया, जो मास्टर कलाकार बन गए, जिनमें से कुछ ने रूसी विश्वविद्यालयों में अपने शिक्षक के शिक्षण करियर को भी जारी रखा। इस तरह नेमेन्स्की बीएम "ललित कला और कलात्मक कार्य" का सामान्य शिक्षा स्कूल कार्यक्रम दिखाई दिया। बोरिस मिखाइलोविच को इस विश्वास से प्रेरित किया गया था कि प्रत्येक व्यक्ति प्रतिभाशाली है, लेकिन हर कोई अपनी कलात्मक प्रतिभा विकसित नहीं करता है। कला एक बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं को शिक्षित करने का एक तरीका है, जो आने वाली पीढ़ी के भावनात्मक स्वास्थ्य को सुनिश्चित करता है।

किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्मृति दीर्घकालिक होती है, इसलिए शिक्षा और कला से परिचित होने के माध्यम से बच्चों की विश्वदृष्टि बनाना आवश्यक है, उन्हें रचनात्मक गतिविधि में सक्रिय रूप से शामिल करना।

एक विषय के रूप में ललित कला

नियमित स्कूल विषय ज्ञान और कौशल के हस्तांतरण पर आधारित होते हैं। लेकिन अगर ललित कला को उसी रूप में पढ़ाया जाए, तो एक शानदार कलाकार किसी से नहीं निकलेगा। कला को जीना चाहिए। पाठ में आकर, बच्चे को भावनात्मक अनुभव प्राप्त करना चाहिए, इस सीखने का हिस्सा बनना चाहिए, न कि सिर्फकार्यों को देखें और निर्दिष्ट कार्यों को पूरा करें। कार्यक्रम के मुख्य लक्ष्य:

• कला और जीवन के बीच संबंध दिखाएं;
• आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा;
• एक बच्चे को कला से मोहित करना;
• कलात्मक संस्कृति से जुड़ें।

1981 में, नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच की पुस्तक "द विजडम ऑफ ब्यूटी" प्रकाशित हुई, जिसमें कलाकार ने स्कूली शिक्षा के क्षेत्र में बच्चों की सौंदर्य शिक्षा के संबंध में बहुत महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए। उन्होंने आधुनिक युवाओं की सोच और उनकी सक्रिय नागरिकता को ठीक से आकार देने के लिए कला विषयों को स्कूल अभ्यास में शामिल करने के महत्व पर सक्रिय रूप से जोर दिया।

नेमेन्स्की बी.एम., जिनकी जीवनी उनकी रचनात्मक और शिक्षण गतिविधियों से अविभाज्य है, ने युवा पीढ़ी के कलात्मक स्वाद के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके कार्यक्रम से पता चलता है कि कला सिखाने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। ड्राइंग तकनीक वांछित परिणाम प्राप्त करने का एक साधन मात्र है। शिक्षक पाठ में एक ऐसा माहौल बनाने के लिए बाध्य है जिसमें प्रत्येक बच्चा भावुक होगा, एक नई कलात्मक छवि के निर्माण के माध्यम से जीवित रहेगा। सभी इंद्रियों को इससे जोड़ने के लिए, रचनात्मक कल्पना को पूरी तरह से सक्रिय करना महत्वपूर्ण है।