महान रूसी आइकन चित्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूस के बपतिस्मा की अवधि से शुरू, जो 10 वीं शताब्दी के अंत में आया था, रूढ़िवादी चर्च की गहराई में विकसित एक अनोखी और अनूठी कला, जिसे नाम मिला - रूसी आइकन पेंटिंग। यह वह थी जो लगभग सात शताब्दियों तक रूसी संस्कृति का मूल बनी रही, और केवल पीटर I के शासनकाल के दौरान धर्मनिरपेक्ष चित्रकला द्वारा दबाया गया था।

मंगोल-पूर्व काल के प्रतीक

यह ज्ञात है कि, रूढ़िवादी के साथ, रूस ने बीजान्टियम से अपनी संस्कृति की उपलब्धियों को उधार लिया, जिसे कीव रियासत में और विकसित किया गया था। यदि कीव में निर्मित दशमांश के पहले चर्च की पेंटिंग प्रिंस व्लादिमीर द्वारा आमंत्रित विदेशी स्वामी द्वारा की गई थी, तो बहुत जल्द रूसी आइकन चित्रकार पेरेयास्लाव, चेर्निगोव, स्मोलेंस्क और राजधानी में ही दिखाई दिए, जिसे रूसी की माँ कहा जाता था। शहरों। उनके कार्यों को बीजान्टिन शिक्षकों द्वारा चित्रित प्रतीकों से अलग करना मुश्किल है, क्योंकि राष्ट्रीय विद्यालय की मौलिकता अभी तक मंगोलियाई पूर्व काल में पूरी तरह से स्थापित नहीं हुई थी।

आज तक, उस अवधि के दौरान किए गए बहुत कम काम बचे हैं, लेकिन उनमें से भी असली कृति हैं। उनमें से सबसे हड़ताली द्विपक्षीय नोवगोरोड आइकन है "उद्धारकर्ता हाथ से नहीं बनाया गया",12 वीं शताब्दी के अंत में एक अज्ञात गुरु द्वारा लिखित, जिसके पीछे "क्रॉस की आराधना" का दृश्य दर्शाया गया है। आठ शताब्दियों से अधिक समय से, इसने दर्शकों को ड्राइंग की सटीकता और इसके सहज मॉडलिंग से चकित कर दिया है। वर्तमान में, आइकन स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में है। इस आइकन की तस्वीर से लेख खुल जाता है।

एक और, पूर्व-मंगोलियाई काल का कोई कम प्रसिद्ध काम, सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित, एक नोवगोरोड आइकन भी है, जिसे "गोल्डन हेयर के दूत" के रूप में जाना जाता है। सूक्ष्म भावुकता और गहरे गीतकारिता से भरपूर परी का चेहरा दर्शकों को शांति और स्पष्टता का आभास कराता है। रूसी आइकन चित्रकारों को अपने बीजान्टिन शिक्षकों से इस तरह की भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता विरासत में मिली है।

तातार-मंगोल जुए के समय की प्रतीक कला

खान बट्टू द्वारा रूस पर आक्रमण, जिसने तातार-मंगोल जुए की अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया, ने राज्य के जीवन के तरीके को मौलिक रूप से प्रभावित किया। रूसी आइकन पेंटिंग भी उनके प्रभाव से नहीं बची। पहले बनाए गए अधिकांश कला केंद्रों को होर्डे द्वारा कब्जा कर लिया गया और बर्बाद कर दिया गया, और जो सामान्य भाग्य से गुजरे थे, उन्होंने कठिन समय का अनुभव किया, जो उनमें बनाए गए कार्यों के सामान्य कलात्मक स्तर को प्रभावित नहीं कर सका।

फिर भी, इस कठिन दौर में भी, रूसी आइकन चित्रकारों ने पेंटिंग का अपना स्कूल बनाने में कामयाबी हासिल की, जिसने विश्व संस्कृति के इतिहास में अपना सही स्थान हासिल किया। इसका विशेष उदय 14वीं सदी के उत्तरार्ध और लगभग पूरी 15वीं शताब्दी में हुआ था। इस अवधि के दौरान, उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा ने रूस में काम किया, सबसे अधिकजिसका एक प्रसिद्ध प्रतिनिधि आंद्रेई रुबलेव था, जिसका जन्म 1360 के आसपास मास्को की रियासत में हुआ था।

अमर "ट्रिनिटी" के लेखक

1405 में आंद्रेई (उनका सांसारिक नाम अज्ञात है) के नाम के साथ मठवासी प्रतिज्ञा लेने के बाद, मास्टर ने मॉस्को क्रेमलिन के घोषणा कैथेड्रल और फिर व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया। एंड्री रुबलेव ने दो अन्य उत्कृष्ट उस्तादों - फ़ोफ़ान ग्रीक और डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर इन बड़े पैमाने के कार्यों का प्रदर्शन किया, जिनकी चर्चा नीचे की जाएगी।

रूसी आइकॉन पेंटिंग में मास्टर के काम को शिखर माना जाता है, जिस तक कोई भी मास्टर नहीं पहुंच सका। उनके कार्यों में सबसे उल्लेखनीय और प्रसिद्ध "ट्रिनिटी" है - रुबलेव का प्रतीक, जो अब मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।

उत्पत्ति की पुस्तक (अब्राहम की आतिथ्य) के 18 वें अध्याय में वर्णित एक प्रकरण के आधार पर एक पुराने नियम की साजिश का उपयोग करते हुए, मास्टर ने अपने सभी पारंपरिक चरित्र के लिए एक रचना बनाई, जो अन्य सभी अनुरूपताओं से कहीं अधिक है। अनावश्यक रूप से खारिज करते हुए, उनकी राय में, कथा विवरण, उन्होंने दर्शकों का ध्यान तीन स्वर्गदूतों पर केंद्रित किया, जो त्रिमूर्ति भगवान का प्रतीक है - जिसकी दृश्यमान छवि पवित्र त्रिमूर्ति है।

दिव्य प्रेम का प्रतीक छवि

रूबलेव आइकन स्पष्ट रूप से तीन दैवीय हाइपोस्टेसिस की एकता को दर्शाता है। यह इस तथ्य से प्राप्त होता है कि संरचना समाधान एक सर्कल पर आधारित है, जो स्वर्गदूतों के आंकड़ों से बनता है। ऐसी एकता, जिसमें अलग से लिए गए व्यक्ति एक पूरे होते हैं, उसी के एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता हैउच्च प्रेम, जिसे यीशु मसीह ने बुलाया। इस प्रकार, "ट्रिनिटी" - रुबलेव का प्रतीक, सभी ईसाई धर्म के आध्यात्मिक अभिविन्यास की एक तरह की अभिव्यक्ति बन गया है।

आंद्रे रुबलेव की 17 अक्टूबर, 1428 को मृत्यु हो गई, जो मॉस्को में एक महामारी का शिकार हो गया। उन्हें एंड्रोनिकोव मठ के क्षेत्र में दफनाया गया था, जहां मृत्यु ने स्पैस्की कैथेड्रल की पेंटिंग पर उनके काम को बाधित कर दिया था। 1988 में, रूसी रूढ़िवादी चर्च की स्थानीय परिषद के निर्णय से, भिक्षु आंद्रेई (रूबलेव) को संत के रूप में विहित किया गया था।

महान गुरु के गुरु

रूसी आइकन पेंटिंग के इतिहास में, आंद्रेई रुबलेव के बगल में उनके समकालीन डेनियल चेर्नी हैं। प्रतीक, अधिक सटीक रूप से, व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल की पेंटिंग के दौरान उनके द्वारा बनाए गए फ्रेस्को, उनकी कलात्मक विशेषताओं में इतने समान हैं कि विशेषज्ञों को अक्सर एक विशिष्ट लेखकत्व स्थापित करना मुश्किल लगता है।

शोधकर्ताओं के पास यह मानने के कई कारण हैं कि, रुबलेव के साथ संयुक्त आदेशों को पूरा करते हुए, डेनियल ने एक पुराने और अधिक अनुभवी गुरु के रूप में काम किया, शायद एक संरक्षक के रूप में भी। इस आधार पर, कला इतिहासकार उन्हें उन कार्यों का श्रेय देते हैं जिनमें 14 वीं शताब्दी के पूर्व आइकन पेंटिंग स्कूल का प्रभाव सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे हड़ताली उदाहरण "इब्राहीम की छाती" का भित्ति चित्र है, जो आज तक व्लादिमीर के अनुमान कैथेड्रल में जीवित है। इस गिरजाघर की पेंटिंग के एक अंश की एक तस्वीर लेख के इस भाग से पहले की है।

डेनियल चेर्नी, एंड्री रुबलेव की तरह, 1528 की महामारी के परिणामस्वरूप मृत्यु हो गई, और उसके बगल में एंड्रोनिकोव मठ में दफनाया गया। दोनों कलाकार चले गएखुद के बाद कई छात्र हैं जिनके लिए उनके द्वारा बनाए गए चित्र और रेखाचित्र भविष्य के कार्यों के लिए मॉडल के रूप में काम करते हैं।

बीजान्टिन मूल के रूसी चित्रकार

थियोफन द ग्रीक का काम इस अवधि की आइकन पेंटिंग का कोई कम आकर्षक उदाहरण नहीं है। 1340 में बीजान्टियम (इसलिए उनका उपनाम) में जन्मे, उन्होंने कला के रहस्यों को सीखा, कॉन्स्टेंटिनोपल और चाल्सीडॉन के मान्यता प्राप्त उस्तादों से सीखा।

रूस में पहले से ही बने चित्रकार के रूप में पहुंचे, और नोवगोरोड में बसने के बाद, फ़ोफ़ान ने पेंटिंग के साथ अपने करियर में एक नया चरण शुरू किया, जो चर्च ऑफ़ द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द सेवियर में हमारे समय में आ गया है। सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता, पूर्वजों, भविष्यवक्ताओं, साथ ही साथ बाइबिल के कई दृश्यों को दर्शाने वाले गुरु द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों को भी इसमें संरक्षित किया गया है।

उच्च सामंजस्य और रचनाओं की पूर्णता से प्रतिष्ठित उनकी कलात्मक शैली को उनके समकालीनों ने पहचाना, और गुरु के अनुयायी थे। यह स्पष्ट रूप से वर्जिन और थियोडोर स्ट्रेटलाइट की धारणा के चर्चों के भित्ति चित्रों से स्पष्ट होता है, जिसे अन्य कलाकारों द्वारा इसी अवधि में बनाया गया था, लेकिन बीजान्टिन मास्टर द्वारा पेंटिंग के प्रभाव के स्पष्ट संकेत बनाए हुए हैं।

हालांकि, थियोफेन्स ग्रीक की रचनात्मकता पूरी तरह से मास्को में प्रकट हुई थी, जहां वह 1390 में चले गए, कुछ समय तक रहे और निज़नी नोवगोरोड में काम किया। राजधानी में, गुरु न केवल मंदिरों और धनी नागरिकों के घरों को चित्रित करने में लगे थे, बल्कि प्रतीक और पुस्तक ग्राफिक्स बनाने में भी लगे थे।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनके नेतृत्व में, क्रेमलिन के कई चर्चों को चित्रित किया गया था, उनमें सेजो चर्च ऑफ द नेटिविटी ऑफ द वर्जिन, द आर्कहेल माइकल एंड द एनाउंसमेंट। कई प्रसिद्ध चिह्नों के निर्माण का श्रेय उनके लेखकत्व को दिया जाता है - "द ट्रांसफ़िगरेशन ऑफ़ द लॉर्ड" (लेख के इस खंड में फोटो), "द डॉन आइकॉन ऑफ़ द मदर ऑफ़ गॉड", और "द असेम्प्शन ऑफ़ द मदर" भी। भगवान का"। 1410 में गुरु का निधन हो गया।

अतीत के उस्तादों के योग्य उत्तराधिकारी

आंद्रेई रुबलेव और उनके समकालीनों द्वारा निर्धारित कलात्मक परंपराओं के जारीकर्ता डायोनिसियस थे, जो एक आइकन चित्रकार थे, जिनके प्रतीक, कैथेड्रल चर्च ऑफ द असेंशन ऑफ द धन्य वर्जिन मैरी ऑफ द जोसेफ-वोलोकोलमस्क मठ के लिए भी बनाए गए थे। भित्तिचित्रों और फेरापोंट मठ के आइकोस्टेसिस के रूप में, हमेशा के लिए रूसी संस्कृति के खजाने में प्रवेश कर गए हैं।

यह ज्ञात है कि अधिकांश घरेलू आइकन चित्रकारों के विपरीत, डायोनिसियस एक भिक्षु नहीं था। उन्होंने अपने बेटों व्लादिमीर और थियोडोसियस के साथ मिलकर अधिकांश आदेशों को पूरा किया। आज तक बहुत सी रचनाएँ बची हैं, जिन्हें या तो कलाकार ने स्वयं बनाया है या उनके नेतृत्व में कलाकार ने। उनमें से सबसे प्रसिद्ध प्रतीक हैं - "द बैपटिज्म ऑफ द लॉर्ड", "ओडेगेट्रिया मदर ऑफ गॉड" (अगली फोटो), "डेसेंट इन हेल", साथ ही साथ कई अन्य कार्य।

उनके जीवन के वर्ष निश्चित रूप से स्थापित नहीं हैं, यह केवल ज्ञात है कि गुरु का जन्म 1444 के आसपास हुआ था, और मृत्यु की तिथि लगभग 1502-1508 कहलाती है। लेकिन न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति में भी उनका योगदान इतना महान है कि यूनेस्को के निर्णय से 2002 को डायोनिसियस का वर्ष घोषित किया गया।

17वीं सदी के रूसी आइकन चित्रकार। साइमन उशाकोव

ऐतिहासिक स्थान का कलात्मक उभार की अवधि में कोई विभाजनया गिरावट, बहुत सशर्त है, क्योंकि समय की अवधि में भी जो महत्वपूर्ण कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित नहीं हैं, उनके भविष्य के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें निस्संदेह बनाई गई हैं।

यह इस उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है कि कैसे 16वीं शताब्दी में रूस के सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन की ख़ासियत ने उन परिवर्तनों को गति दी जिन्होंने अगली शताब्दी में ललित कला के नए कलात्मक रूपों को जन्म दिया।

निश्चित रूप से, 17वीं शताब्दी का सबसे आकर्षक और मौलिक रचनात्मक व्यक्तित्व साइमन उशाकोव (1626-1686) था, जो राजधानी का एक प्रतीक चित्रकार था। शिल्प कौशल के रहस्यों को सीखने की शुरुआत में, बाईस साल की उम्र में उन्हें सिल्वर चैंबर ऑफ़ द आर्मरी ऑर्डर के एक कलाकार के रूप में काम पर रखा गया था, जहाँ उनके कर्तव्यों में चर्च के बर्तन और विलासिता की वस्तुओं के निर्माण के लिए रेखाचित्र बनाना शामिल था।

इसके अलावा, युवा मास्टर ने बैनरों को चित्रित किया, नक्शे बनाए, हस्तशिल्प के लिए गहने डिजाइन किए और इसी तरह के कई काम किए। उन्हें विभिन्न मंदिरों और निजी घरों के लिए चित्र भी बनाने थे। समय के साथ, यह रचनात्मकता का यह क्षेत्र था जिसने उन्हें प्रसिद्धि और सम्मान दिलाया।

शस्त्रागार (1656) के कर्मचारियों में स्थानांतरित होने के बाद, साइमन उशाकोव ने अपने समय के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कलाकार के रूप में खुद को मजबूती से स्थापित किया। मॉस्को के किसी अन्य आइकन चित्रकार के पास इतनी प्रसिद्धि नहीं थी, और वह शाही एहसानों के पक्ष में नहीं था। इसने उन्हें सम्मान और संतोष का जीवन जीने की अनुमति दी।

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी आइकन चित्रकार अपने कार्यों को विशेष रूप से प्राचीन पैटर्न के अनुसार चित्रित करने के लिए बाध्य थे, उषाकोव ने साहसपूर्वक व्यक्तिगत रूप से इस्तेमाल कियापश्चिमी चित्रकला के तत्व, जिसके नमूने उस समय तक रूस में तेजी से दिखाई दे रहे थे। मूल रूसी-बीजान्टिन परंपराओं के आधार पर शेष, लेकिन साथ ही रचनात्मक रूप से यूरोपीय स्वामी की उपलब्धियों को फिर से काम करते हुए, कलाकार ने एक नई, तथाकथित फ्रायाज़ शैली बनाई, जिसे बाद के आइकन चित्रकारों के काम में और विकसित किया गया था। अवधि। यह लेख उनके प्रसिद्ध आइकन "द लास्ट सपर" की एक तस्वीर प्रदान करता है, जिसे मास्टर द्वारा 1685 में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के अनुमान कैथेड्रल के लिए चित्रित किया गया था।

उत्कृष्ट फ्रेस्को चित्रकार

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को एक और उत्कृष्ट गुरु - गुरी निकितिन के काम से चिह्नित किया गया था। संभवतः 1620 के दशक की शुरुआत में कोस्त्रोमा में जन्मे, वह छोटी उम्र से ही पेंटिंग में लगे हुए थे। हालाँकि, नौसिखिए मास्टर ने मास्को में गंभीर अनुभव प्राप्त किया, जहाँ 1653 में, अपने देशवासियों के एक कलाकार के साथ, उन्होंने कई महानगरीय चर्चों को चित्रित किया।

गुरी निकितिन, जिनका काम हर साल अधिक से अधिक परिपूर्ण होता गया, मुख्य रूप से फ्रेस्को पेंटिंग के उस्ताद के रूप में जाने गए। मॉस्को, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, पेरेस्लाव-ज़ाल्स्की और सुज़ाल में मठों और व्यक्तिगत चर्चों में बनाए गए कई भित्ति चित्र आज तक जीवित हैं।

बाइबिल के दृश्यों पर मास्टर द्वारा बनाए गए भित्तिचित्रों की एक विशिष्ट विशेषता उनके उत्सव के रंग और समृद्ध प्रतीकवाद है, जिसके लिए कलाकार के जीवन के दौरान उन्हें अक्सर कला को धर्मनिरपेक्ष बनाने के लिए फटकार लगाई जाती थी, अर्थात इसे पुन: प्रस्तुत करना विनाशकारी दुनिया की समस्याएं। इसके अलावा, उनकी रचनात्मक खोज का परिणाम एक विशेष कलात्मक तकनीक थी जिसने मास्टर को बनाने की अनुमति दीउनकी रचनाओं में एक असाधारण स्थानिक प्रभाव है। इसने "गुरी निकितिन के सूत्र" नाम से कला के इतिहास में प्रवेश किया। 1691 में प्रसिद्ध आइकन चित्रकार की मृत्यु हो गई।

फ्योडोर जुबोव की रचनात्मकता

और अंत में, 17 वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग के बारे में बोलते हुए, कोई अन्य उत्कृष्ट मास्टर के नाम का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता - यह फेडोर जुबोव (1646-1689) है। स्मोलेंस्क में जन्मे, 1650 के दशक की शुरुआत में, एक किशोर के रूप में, वे वेलिकि उस्तयुग चले गए, जहाँ उन्होंने चर्चों में से एक के लिए उद्धारकर्ता नॉट मेड बाई हैंड्स के प्रतीक को चित्रित किया, जिसने तुरंत एक परिपक्व कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा बनाई।

समय के साथ, उनकी प्रसिद्धि पूरे रूस में इतनी व्यापक रूप से फैल गई कि कलाकार को मास्को बुलाया गया और शस्त्रागार के आइकन चित्रकारों के कर्मचारियों में नामांकित किया गया, जहां उन्होंने चालीस से अधिक वर्षों तक सेवा की। साइमन उशाकोव की मृत्यु के बाद, जिन्होंने कई वर्षों तक वहां इकट्ठे हुए स्वामी का नेतृत्व किया, फ्योडोर जुबोव ने उनकी जगह ले ली। मास्टर के अन्य कार्यों में, "अपोस्टोलिक मंत्रालय" आइकन को विशेष प्रसिद्धि मिली, जिसकी तस्वीर लेख को पूरा करती है। रूसी कला के विकास में एक योग्य योगदान ज़ुबोव - इवान और एलेक्सी के बेटों द्वारा किया गया था, जो पेट्रिन युग में सर्वश्रेष्ठ घरेलू उत्कीर्णकों में से एक बन गए थे।