2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
ईसाई धर्म में आइकॉन पेंटिंग को कला के सबसे विकसित रूपों में से एक माना जाता था। और अगर आज हम 18वीं शताब्दी के प्रतीकों का सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यांकन करें, तो उनके लेखन के समय, सबसे पहले, उनका पवित्र, धार्मिक महत्व था। लोगों का मानना था कि आइकन ठीक कर सकता है, प्रार्थना सुन सकता है और उसे पूरा कर सकता है। इसलिए उनमें से प्रत्येक का एक विशिष्ट उद्देश्य होता है।
18वीं सदी की आइकन शैली
हर युग लेखन की शैली में कुछ नया लेकर आया। यह परंपराओं और धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की नई प्रवृत्तियों, संस्कृति के विकास के सामान्य स्तर और यहां तक कि राज्य की अर्थव्यवस्था से प्रभावित था, क्योंकि समृद्धि की अवधि के दौरान मंदिरों और चर्चों के निर्माण के लिए बहुत अधिक स्थितियां थीं, जिसके लिए नए प्रतीक जरूरत थी। मास्टर्स उच्च गुणवत्ता वाले पेंट और सजावट के लिए सामग्री खरीद सकते थे।
अठारहवीं शताब्दी के शुरुआती प्रतीक बारोक शैली में हैं। इसकी मुख्य विशेषताएं बड़े रूप हैं, एक यथार्थवादी तस्वीर के लिए छवियों की निकटता। इसके अलावा, यह इस समय था कि फूलों के गहनों का लेखन बदल गया: वे चिकनेपन, लचीलेपन और विश्वसनीयता की विशेषता रखते हैं।
सदी के मध्य में आइकन पेंटिंग
किसी भी तरह की कला की तरह, आइकॉन पेंटिंगजड़ों में आवधिक वापसी की विशेषता। तो, 18 वीं शताब्दी के मध्य के प्रतीक ने फिर से भूले हुए पुष्प आभूषणों को बारोक के प्रभाव की तुलना में एक अलग तरीके से दिखाया। यहां, विभिन्न सजावटों के साथ पतले लहराते शूट की छवियां - कर्ल, गोले, बारीक चित्रित विवरण प्रबल थे। पैशनेट मदर ऑफ गॉड और सेंट जॉन द वारियर के प्रतीक इस अवधि के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। लेकिन तथाकथित "सुंदर" लेखन पहले से ही प्रौद्योगिकी में खुद को स्थापित कर चुका है और उपयोग से बाहर नहीं हुआ है।
रोकोको परंपराएं
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह शैली कला में अग्रणी स्थान रखती है। उन्होंने विस्तार को तेज करने और छवि की समग्र अवधारणा को बदलने में खुद को व्यक्त किया। रोकोको शैली में 18 वीं शताब्दी के प्रतीक बाकी हिस्सों से इस मायने में अलग हैं कि उनमें लगभग कई समान टुकड़े हैं। यहां सभी आभूषण कुछ मुख्य विवरण के आसपास समूहबद्ध हैं। वहीं प्रतीक में पुष्प आभूषण, कर्ल और गोले भी बने रहते हैं। यह संभावित तकनीकों की विविधता है जिसने इस तरह के दिलचस्प कार्यों को बनाना संभव बना दिया है। उदाहरण के तौर पर, हम 18वीं शताब्दी की परमेश्वर की माता के डॉन चिह्न और न्यू टेस्टामेंट ट्रिनिटी पर विचार कर सकते हैं।
शताब्दी का अंत और भी अलंकरण लाता है - ताड़ की शाखाओं, विभिन्न फूलों, फूलदानों और मालाओं के चित्र दिखाई देते हैं। इस तरह का विवरण क्लासिकवाद का अग्रदूत है।
इस अवधि के दौरान, आइकन बनाने की तकनीक भी बदल जाती है: पीछा करना मुख्य प्रकार बन जाता है। यह आपको राहत बनाने के लिए, कीमती धातुओं और पत्थरों के साथ आइकन को सजाने की अनुमति देता है। इस शैली का सबसे उल्लेखनीय उदाहरण भगवान की माता का प्रतीक हैकज़ांस्काया। उस पर स्वामी ने सोने की तनख्वाह और कीमती पत्थरों दोनों का इस्तेमाल किया।
क्लासिकिज़्म के युग में आइकन पेंटिंग का परिवर्तन
19वीं सदी के प्रतीक शैली में अधिक विविध हैं। इस युग के आविष्कारों में से एक साम्राज्य शैली थी, जो केवल पात्रों के चेहरों की छवि में पेंट की उपस्थिति का सुझाव देती है। साथ ही यहां एक ही समय में विभिन्न प्रकार की चांदी का उपयोग किया जाता है - सोने का पानी चढ़ा, चिकना और मैट।
शताब्दी के मध्य में उदारवाद हावी होने लगता है। एक ओर, बारोक परंपराओं को फिर से आइकन में उपयोग किया जाता है, और दूसरी ओर, छोटे और अधिक योजनाबद्ध अलंकरण दिखाई देते हैं। एक नवीनता विभिन्न रंगों के इनेमल का उपयोग है। इस प्रकार, आइकन का फ्रेम और वेतन अब एक के रूप में नहीं माना जाता था।
शताब्दी के अंत ने आइकन पेंटिंग की कला को आर्ट नोव्यू शैली के करीब ला दिया, जिसकी मुख्य विशेषता सजावट के महत्व का और भी अधिक क्रिस्टलीकरण था।
18वीं-19वीं शताब्दी के प्रतीक एक बहुत व्यापक विषय है, जिसका अध्ययन न केवल आधुनिक आचार्यों के लिए, बल्कि अशिक्षित लोगों के लिए भी दिलचस्प है।
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