18वीं, 19वीं, 20वीं सदी के यूक्रेनी कलाकार और समकालीन, उनके चित्र

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग में, यूक्रेनी संस्कृति लगातार बारोक, रोकोको और क्लासिकिज्म के चरणों से गुजरी है। यह प्रभाव 1652 में बी खमेलनित्सकी, टिमोफी और रोजंडा के बच्चों के दो चित्रों में पहले से ही स्पष्ट है। साथ ही, प्रारंभिक यूक्रेनी चित्रकला की शैली शिल्प कौशल के मामले में बहुत विविध और असमान है।

17वीं सदी के उत्तरार्ध और 18वीं सदी की शुरुआत की यूक्रेनी संस्कृति

Cossack कर्नलों के अधिकांश औपचारिक चित्र (parsun) जो बच गए थे, उन्हें स्थानीय Cossack शिल्पकारों द्वारा चित्रित किया गया था, जो, हालांकि, चित्रित बुजुर्गों के मूड और चरित्र को व्यक्त करने में सक्षम थे। पावेल एलेप्सकी ने 17वीं सदी के मध्य में कोसैक चित्रकारों के यथार्थवादी कौशल के बारे में लिखा था।

दुर्भाग्य से, 18 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग का केवल एक छोटा सा हिस्सा आज तक बच गया है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। आइकन पेंटर्स के स्कूल पहले से ही बनाए जा रहे हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण भित्ति चित्र हैंकीव-पेचेर्स्क लावरा में असेम्प्शन कैथेड्रल और ट्रिनिटी गेट चर्च, जिसमें लेखन का एक नरम, पेस्टल रूप है। कामुकता, रेखाओं की गोल चिकनाई दर्शकों को कुछ उदास मूड में सेट करती है, एक हंसमुख विश्वदृष्टि बनाए रखने की कोशिश कर रही है। साथ ही, नाटकीय भूखंड, जैसे "मंदिर से व्यापारियों का निष्कासन", और विशेष रूप से जुनून के दृश्य, अशांत युग के अनुरूप उग्रवादी तनाव के हस्तांतरण के साथ निष्पादित किए जाते हैं। भित्तिचित्रों में चित्रित आकृतियों ने शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की सांस ली, उनके आंदोलनों ने सभी बाधाओं को खो दिया और कुल मिलाकर, मनोदशा की उदात्तता पर जोर दिया।

कीव-पेकर्स्क कला कार्यशाला द्वारा बनाई गई छवियां एक कैनन बन गईं, यूक्रेन के अन्य सभी हिस्सों में एक रोल मॉडल।

मंदिर की पेंटिंग

उस समय के मंदिर चित्रकला का एक विशिष्ट घटक तथाकथित केटीटर चित्र था। इस या उस चर्च के संस्थापकों, दाताओं और अभिभावकों के साथ-साथ वर्तमान चर्च के बुजुर्ग (पल्ली परिषद के प्रमुख) को किटर (लोक भाषा - मुखिया) कहा जाता था। अपने इतिहास के दौरान कीव चर्चों में ऐसे बहुत से अभिभावक थे। 1941 में उड़ाए जाने से पहले कीव-पेकर्स्क लावरा के असेम्प्शन चर्च की वेदी भाग में, 85 ऐतिहासिक आकृतियों को चित्रित किया गया था - कीवन रस के राजकुमारों से लेकर पीटर I तक (यह स्पष्ट है कि यह सभी से बहुत दूर है)। चर्च के वरिष्ठ पदानुक्रमों को अस्थिर रूप से चित्रित किया गया है, लेकिन ऐतिहासिक व्यक्ति उस अवधि के जितने करीब थे, चित्र उतने ही जीवंत होते गए, चेहरों में अधिक अभिव्यक्ति और व्यक्तित्व परिलक्षित होता था।

बारोक युग के चर्च में मिली असाधारण धूमधामआइकोस्टेसिस, जिसमें चिह्न चार या पाँच पंक्तियों में व्यवस्थित किए गए थे। इस तरह के जीवित बैरोक आइकोनोस्टेस में सबसे प्रसिद्ध रोहतिन में पवित्र आत्मा के चर्चों, गैलिसिया (17 वीं शताब्दी के मध्य) और बोल्शिये सोरोचिंत्सी में हेटमैन डी। अपोस्टोल के मकबरे चर्च (18 वीं की पहली छमाही) से आइकोस्टेस हैं। सदी)। 17 वीं शताब्दी की चित्रफलक चिह्न पेंटिंग का शिखर। बोगोरोडचन्स्की (मान्यावस्की) आइकोस्टेसिस है, जो 1698-1705 के दौरान पूरा हुआ था। मास्टर Iov Kondzelevich। पारंपरिक बाइबिल दृश्यों को यहां एक नए तरीके से पुन: प्रस्तुत किया गया है। जीवंत वास्तविक लोगों को चित्रित किया गया है, जो गतिशीलता से भरे हुए हैं, यहां तक कि स्थानीय वेशभूषा में भी तैयार हैं।

रोकोको शैली के तत्व बहुत पहले ही आइकन पेंटिंग में आ जाते हैं, जो कि लावरा कला कार्यशाला के छात्रों द्वारा ड्राइंग के नमूने के रूप में सक्रिय उपयोग से जुड़ा है, छात्र में प्रस्तुत फ्रेंच रोकोको वट्टू और बाउचर के माता-पिता एल्बम संग्रह। रोकोको चित्रों में बहुत हल्कापन और वीरता लाता है, विशिष्ट छोटे विवरण जोड़ता है, और महिला पारसुना के प्रदर्शन के लिए एक फैशन दिखाई देता है।

17वीं सदी के उत्तरार्ध में कला में क्लासिकवाद का विकास

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तांबे की नक्काशी का विकास हुआ। उत्कीर्णन का विकास छात्र थीसिस के विमोचन, पुस्तक छपाई की जरूरतों के साथ-साथ पैनेजीरिक्स के आदेशों के निकट संबंध में हुआ। उसी समय, तारासेविच भाइयों और उनके बाद के सहयोगियों के कार्यों के बीच, कोई न केवल एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की शानदार अलंकारिक रचनाएं पा सकता है, बल्कि परिदृश्य, मौसम और के यथार्थवादी उत्कीर्णन रेखाचित्र भी पा सकता है।कृषि कार्य। 1753 में, महारानी एलिजाबेथ ने एक फरमान जारी किया: कोर्ट चैपल के तीन यूक्रेनी बच्चे, जिन्होंने अपनी आवाज खो दी थी, उन्हें कला विज्ञान में भेजा जाना चाहिए। ये लोग भविष्य के प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार किरिल गोलोवाचेवस्की, इवान सबलुचोक और एंटोन लोसेन्को थे। उनमें से प्रत्येक ने शास्त्रीय कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

यूक्रेन में 19वीं सदी के उत्तरार्ध में कला शिक्षा - 20वीं सदी की शुरुआत

19वीं शताब्दी में यूक्रेनी मास्टर्स का व्यावसायिक कलात्मक और रचनात्मक प्रशिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स और उस समय लोकप्रिय यूरोपीय उच्च कला संस्थानों में हुआ, जहां मुख्य जोर शिक्षावाद और क्लासिकवाद पर रखा गया था। सौंदर्यशास्त्र के विकास की शर्तों के अनुसार, यह यूक्रेन के कलात्मक विकास के लिए प्रतिरोध पैदा करने, लोक और "प्रभु" कला के बीच एक खाई बनाने का अवसर था।

19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कला पेंटिंग एक अकादमिक शिक्षा वाले लोगों द्वारा प्रस्तुत की जाती है, और यह मुख्य रूप से टी। शेवचेंको है, और फिर उनके साथ नेपोलियन बायल्स्की, मारिया रवेस्काया-इवानोवा, निकोलाई और अलेक्जेंडर मुरावियोव, इल्या रेपिन और अन्य, जिन्होंने कला का एक राष्ट्रीय विद्यालय बनाने की मांग की। कीव सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन के विकास का केंद्र था। उसके बाद, कला विद्यालयों का स्थायी गठन शुरू हुआ। कीव स्कूल ऑफ़ ड्रॉइंग पहले कला संस्थानों में से एक बन गया और यूक्रेन में ललित कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अलग-अलग समय पर I. लेविटन, एम। व्रुबेल, वी। सेरोव, के।Kryzhitsky, S. Yaremich और अन्य। प्रसिद्ध कलाकार G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov ने स्कूल में अपनी प्राथमिक कला शिक्षा प्राप्त की।

कला विद्यालय ने चित्रों के निर्माण के लिए गहन प्रशिक्षण प्रदान किया। संस्थान में एक संग्रहालय भी स्थापित किया गया था, जहां रेपिन, क्राम्सकोय, शिश्किन, पेरोव, ऐवाज़ोव्स्की, मायसोएडोव, सावित्स्की, ओरलोवस्की, आदि द्वारा विभिन्न रेखाचित्र और चित्र "आसान से अधिक जटिल", एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान करते हुए, एक कार्बनिक संयोजन प्रदान करते हैं। विशेष और सामान्य शिक्षा, यानी एक व्यापक कला शिक्षा के विकास पर ध्यान केंद्रित करना।

प्रोफेसर पी. पावलोव, प्रसिद्ध रूसी भूगोलवेत्ता पी. सेम्योनोव-त्यान-शांस्की, साथ ही स्थानीय कला संग्रहकर्ता वी. टार्नोव्स्की और आई. टेरेशचेंको ने एम. मुराशको के स्कूल को व्यवस्थित करने में मदद की। एम। व्रुबेल, आई। सेलेज़नेव, वी। फैब्रिट्सियस, आई। कोस्टेंको और अन्य अलग-अलग समय पर स्कूल के अनुभवी शिक्षक थे। शिक्षा। भविष्य के प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार पी। वोलोकिडिन, पी। एलोशिन, एम। वर्बिट्स्की, वी। ज़ाबोलोट्नाया, वी। रायकोव, एफ। क्रिचेव्स्की, के। ट्रोफिमेंको, ए। शोवकुनेंको और अन्य कला अकादमी के छात्र थे। कला शिक्षा 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूक्रेन में - 20वीं सदी की शुरुआत। उन स्कूलों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया जो थेओडेसा, कीव और खार्कोव में केंद्रित है।

19वीं सदी के अंत की यूक्रेन की कला - 20वीं सदी की शुरुआत

यूक्रेनी कला में एक विशेष रूप से प्रमुख स्थान टी। शेवचेंको का है, जिन्होंने 1844 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया था, जो खुद कार्ल ब्रायलोव के छात्र थे, जो प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ द लास्ट डे" के लेखक थे। पोम्पेई"। टी। शेवचेंको ने किसान जीवन ("जिप्सी फॉर्च्यून-टेलर", "कतेरीना", "किसान परिवार", आदि) से कई पेंटिंग बनाई। टी। शेवचेंको की काव्यात्मक और कलात्मक विरासत का यूक्रेनी संस्कृति के विकास और विशेष रूप से ललित कलाओं पर बहुत प्रभाव पड़ा। इसने अपने लोकतांत्रिक अभिविन्यास को निर्धारित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स एल। ज़ेमचुज़्निकोव और के। ट्रुटोव्स्की के स्नातकों के काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। कॉन्स्टेंटिन ट्रुटोव्स्की को एन। गोगोल, टी। शेवचेंको, मार्को वोवचोक के कार्यों के लिए उनके चित्रण के लिए भी जाना जाता है, उन्होंने यूक्रेनी कलाकार टी। शेवचेंको की जीवनी पर भी कब्जा कर लिया।

भविष्य में, प्रगतिशील स्वामी ने 1870 में बनाए गए "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" और उसके नेताओं के विचारों को साझा किया: आई। क्राम्स्कोय, वी। सुरिकोव, आई। रेपिन, वी। पेरोव। रूसी "वांडरर्स" से एक उदाहरण लेते हुए, यूक्रेनी कलाकारों ने अपने काम में एक यथार्थवादी कलात्मक भाषा का उपयोग करने की मांग की, जिसे लोग समझते हैं, और विभिन्न शहरों के निवासियों को अपनी पेंटिंग दिखाने के लिए। विशेष रूप से, ओडेसा में "सोसाइटी ऑफ़ साउथ रशियन आर्टिस्ट्स" बनाया गया था, जो सक्रिय रूप से प्रदर्शनी व्यवसाय में लगा हुआ था।

निकोलाई पिमोनेंको के चित्रों में कलात्मक पूर्णता और उच्च यथार्थवाद निहित है। उनका सबसे प्रसिद्धकाम करता है "भर्ती देखना", "हेमेकिंग", "प्रतिद्वंद्वी", "मैचमेकर्स"। ए। मुराश्को ने ऐतिहासिक शैली में अपनी प्रतिभा दिखाई। वह प्रसिद्ध पेंटिंग "द फ्यूनरल ऑफ कोशेवॉय" के लेखक हैं, जिसके केंद्रीय चित्र के लिए स्टारिट्स्की ने पोज दिया था। लैंडस्केप पेंटिंग में, सर्गेई वासिलकोवस्की ने अधिक प्रतिभा दिखाई, जिसका काम खार्किव क्षेत्र के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने यूरोप में यूक्रेनी पेंटिंग खोली, जहां उन्हें पेरिस के सैलून "आउट ऑफ टर्न" में अपने चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए सम्मानित किया गया। समुद्री चित्रकार आई। ऐवाज़ोव्स्की के समुद्री दृश्य विश्व कला में एक अनूठी घटना बन गए। आर्किप कुइंदज़ी की पेंटिंग "नाइट ओवर द नीपर" को चांदनी के नायाब प्रभाव से चिह्नित किया गया था। लैंडस्केप पेंटिंग के अद्भुत स्वामी 19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकार थे: एस। स्वेतोस्लाव्स्की, के। कोस्टैंडी, वी। ओरलोवस्की, आई। पोखितोनोव।

इल्या रेपिन, जो स्लोबोज़ांशचिना के चुगुएव में पैदा हुए थे, ने लगातार यूक्रेन के साथ अपने संबंध बनाए रखे। उत्कृष्ट गुरु के कई कार्यों में, उनकी पेंटिंग "द कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखती है" एक विशेष स्थान रखती है। इस तस्वीर के लिए, उनके साथी दिमित्री इवानोविच यावोर्नित्सकी, जिन्होंने अपना पूरा जीवन ज़ापोरीज़्ज़्या कोसैक्स के इतिहास का अध्ययन करने के लिए समर्पित कर दिया था और जिन्हें ज़ापोरीज़्ज़्या सिच के नेस्टर कहा जाता था, ने कोश क्लर्क की भूमिका में कलाकार के लिए प्रस्तुत किया, जिसे केंद्र में दर्शाया गया था। कैनवास। पेंटिंग में जनरल मिखाइल ड्रैगोमिरोव को आत्मान इवान सिर्को के रूप में दर्शाया गया है।

गैलिसिया में, राष्ट्रीय कलात्मक जीवन की आत्मा एक प्रतिभाशाली कलाकार (लैंडस्केप पेंटर, गीतकार और चित्रकार) इवान ट्रश, द्रोमानोव के दामाद थे। वह यूक्रेनी संस्कृति के प्रसिद्ध आंकड़ों के चित्रों के लेखक हैं I. फ्रेंको, वी। स्टेफनिक,लिसेंको और अन्य।

इस प्रकार, यूक्रेन का संपूर्ण सांस्कृतिक विकास रूसी लोगों की प्रगतिशील संस्कृति के निकट संबंध में हुआ।

20वीं सदी के 30 के दशक में पेंटिंग

30 के दशक में, यूक्रेनी कलाकारों ने कलात्मक विचार के विभिन्न क्षेत्रों को विकसित करना जारी रखा। यूक्रेनी पेंटिंग का क्लासिक एफ। क्रिचेव्स्की ("रैंगल के विजेता"), साथ ही साथ लैंडस्केप चित्रकार कार्प ट्रोखिमेंको ("डेनेप्रोस्ट्रॉय के कार्मिक", "कीव हार्बर", "ओवर द ग्रेट वे", "मॉर्निंग ऑन द कलेक्टिव फार्म") और मायकोला बुराचेक ("खिलने में सेब के पेड़", "गोल्डन ऑटम", "बादल आ रहे हैं", "सामूहिक खेत की सड़क", "विस्तृत नीपर दहाड़ते हैं और कराहते हैं"), जो प्रकृति के राज्यों के आधार पर उत्कृष्ट रूप से पुन: पेश करता है सूर्य के प्रकाश की विशेषताएं। इस अवधि की यूक्रेनी पेंटिंग की महत्वपूर्ण उपलब्धियां चित्र शैली के विकास से जुड़ी हैं, जो इस तरह के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं: पेट्र वोलोकिडिन ("कलाकार की पत्नी का चित्र", "गायक जोया गदाई का चित्र"), ओलेक्सी शोवकुनेंको ("पोर्ट्रेट" एक लड़की की। निनोचका"), मायकोला ग्लुशचेंको ("आर। रोलैंड का पोर्ट्रेट")। इस समय, कलाकार एकातेरिना बिलोकुर (1900-1961) का काम फला-फूला। उनकी पेंटिंग का तत्व फूल हैं, वे असाधारण सुंदरता की रचना करते हैं। पेंटिंग "एक मवेशी बाड़ के पीछे फूल", "नीली पृष्ठभूमि पर फूल", "अभी भी स्पाइकलेट्स और एक जग के साथ जीवन" वास्तविक और शानदार, सद्भाव की भावना, विभिन्न प्रकार के रंगों और एक के संयोजन के साथ मोहक है। निष्पादन का फिलिग्री तरीका। 1945 में ट्रांसकारपैथिया के यूक्रेन में विलय के साथ, एडलबर्ट एर्डेली ("बेट्रोथेड", "वुमन"), बर्लोगी लो ग्लक ("लंबरजैक") द्वारा यूक्रेनी कलाकारों की संख्या को फिर से भर दिया गया।फेडर मनाइलो ("चारागाह में")। ट्रांसकारपैथियन कला विद्यालय को पेशेवर संस्कृति, रंग समृद्धि, रचनात्मक खोज की विशेषता थी।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की पेंटिंग

एक लंबे समय के लिए यूक्रेनी चित्रफलक चित्रकला के प्रमुख विषयों में से एक महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध था। कलाकारों ने योद्धाओं की वीरता, संघर्ष के मार्ग को चित्रित किया। हालांकि, दार्शनिक चित्र भी लिखे गए थे: अस्खत सफ़रगालिन द्वारा "नर्स", अलेक्जेंडर खमेलनित्सकी द्वारा "इन द नेम ऑफ लाइफ", वासिली गुरिन द्वारा "फ्लेक्स ब्लूम्स"। कई कलाकारों ने यूक्रेनी ललित कलाओं के विकास को जारी रखा, महान कोबज़ार के व्यक्तित्व और काम की अपनी व्याख्या देने की कोशिश की: माइकल ऑफ गॉड "मेरे विचार, विचार" और इसी तरह। यूक्रेनी संस्कृति का गौरव कलाकार तात्याना याब्लोन्स्का (1917-2005) का काम था। युद्ध के बाद के वर्षों में, टी। याब्लोन्स्काया ने उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक बनाया - "ब्रेड"। प्रारंभिक काल के कलाकार की पेंटिंग - "स्प्रिंग", "एबव द नीपर", "मदर" - आंदोलन, भावना और चित्रमय स्वतंत्रता से भरपूर सर्वश्रेष्ठ शैक्षणिक परंपराओं में बनाई गई हैं।

20वीं सदी के 50 के दशक में पेंटिंग

यूक्रेन में 50 के दशक के अंत में, कलाकारों के काम पर वैचारिक दबाव कुछ हद तक कमजोर हो गया। और यद्यपि सोवियत कलाकारों के लिए "समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत" का पालन अनिवार्य रहा, लेकिन इसकी संकीर्ण सीमाओं का विस्तार हुआ। दृश्य कलाओं में, पिछली अवधि की तुलना में, विषयों को चुनने, कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देने के साधन, राष्ट्रीय पहचान की पहचान करने में अधिक स्वतंत्रता है।पहचान। कई यूक्रेनी कलाकारों ने जीवन की सीधी नकल से दूर जाने की कोशिश की, उन्होंने प्रतीकात्मक छवियों की ओर रुख किया, जो पूर्व की दुनिया की एक काव्यात्मक व्याख्या थी। काव्यीकरण विभिन्न कला रूपों में अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक बन गया है। इस अवधि को राष्ट्रीय जड़ों की इच्छा की विशेषता है। 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी कलाकारों ने इतिहास और संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों की छवियों की ओर रुख किया, लोक कला और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया। स्मारकीय और सजावटी कला का बहुत महत्व था, जिसमें साहसिक प्रयोगात्मक खोजें हुईं। मूल लोगों में: नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन (DneproGES), यूक्रेनी स्मारकवादियों के 18 उज्ज्वल कार्य - राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में एक सना हुआ ग्लास ट्रिप्टिच। टी। शेवचेंको, मोज़ेक "17 वीं शताब्दी की अकादमी" सैद्धांतिक भौतिकी संस्थान में, कीव में बच्चों और युवाओं के महल की आंतरिक सजावट और इसी तरह।

20वीं सदी के 60 के दशक में पेंटिंग

1960 के दशक की शुरुआत में, कलाकार टी। याब्लोन्स्काया ने लोक कला की ओर रुख किया, जिससे उनकी कलात्मक शैली ("इंडियन समर", "हंस", "ब्राइड", "पेपर फ्लावर्स", "समर" में बदलाव आया।”)। इन चित्रों में समतलीय व्याख्या, प्लास्टिसिटी और सिल्हूट की अभिव्यंजना, शुद्ध सोनोरस रंगों के अनुपात पर रंग निर्माण की विशेषता है।

ट्रांसकारपैथियन कलाकार फेडर मनेल (1910-1978) का काम हड़ताली है, जो युद्ध पूर्व वर्षों में भी सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय कलाकारों में से एक बन गया। कलाकार की रचनात्मक खोज के केंद्र में कार्पेथियन की प्रकृति और लोक जीवन का तत्व है: "शादी", "नाश्ता", "जंगल में", "सनी पल", "पहाड़-घाटियां", आदि। एफ। मानेलो थाएस। परजानोव की फिल्म "छाया ऑफ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स" के सेट पर सलाहकार, जिसने उनके योगदान के लिए धन्यवाद, विशेष अभिव्यक्ति और नृवंशविज्ञान सटीकता हासिल की।

लविवि कला विद्यालय प्रयोग की भावना, यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा के प्रति झुकाव से प्रतिष्ठित है। यदि ट्रांसकारपैथियन स्कूल को सचित्र भावनात्मकता की विशेषता है, तो ल्विव स्कूल को निष्पादन, परिष्कार और बौद्धिकता के ग्राफिक तरीके से चित्रित किया गया है। उस समय के इन रुझानों के स्पष्ट प्रतिनिधि प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार हैं: ज़िनोवी फ्लिंट ("शरद ऋतु", "भारतीय ग्रीष्मकालीन", "बाख मेलोडीज़", "प्रतिबिंब"), लुबोमिर मेदवेद (चक्र "द फर्स्ट कलेक्टिव फ़ार्म इन इन द फर्स्ट कलेक्टिव फ़ार्म्स") लविवि क्षेत्र", त्रिपिटक "प्रवासी", " समय की तरलता", आदि)। कला में एक वास्तविक उपलब्धि चित्र शैली में इन उस्तादों का काम था। सांस्कृतिक आंकड़ों के चित्र एल। मेदवेद (लेसिया उक्रिंका, एस। ल्यूडकेविच, एन। गोगोल, एल। टॉल्स्टॉय) निष्पादन के तरीके की मौलिकता, रचनात्मक निर्माण की अप्रत्याशितता, छवियों की गहराई और विशेष तीखेपन के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं।

मूल कलाकार वैलेन्टिन ज़ादोरोज़्नी (1921-1988) ने विभिन्न शैलियों में काम किया - स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक्स, टेपेस्ट्री, वुडकार्विंग। कलाकार ने लोक कला की सर्वोत्तम परंपराओं का उपयोग किया और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया, राष्ट्रीय संस्कृति की नींव को गहराई से समझा: पेंटिंग "मारुस्या चुराई", "सार्वभौमिक रात्रिभोज", "चुचिंस्की ओरंता", "दैनिक रोटी", "और एक बेटा होगा और माँ …" और अन्य रंगों की समृद्धि और विषमता, रेखाओं की अभिव्यक्ति, लय की लपट, सजावटी ध्वनि के साथ मंत्रमुग्ध हो जाते हैं।

कलाकार इवान मार्चुक के काम मेंविभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों और विधियों का पता लगाया जाता है (यथार्थवाद से अतियथार्थवाद और अमूर्तवाद तक); शैलियों (चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य और सपनों के समान मूल फंतासी रचनाएं)। परंपराओं और नवीनता उनके चित्रों में परस्पर जुड़ी हुई हैं, सभी कार्यों का गहरा आध्यात्मिक आधार है: "खिलना", "खिलना ग्रह", "खोया संगीत", "अंकुरण", "मेरी आत्मा की आवाज", "अंतिम किरण", "चंद्रमा गुलाब ओवर द नीपर", "मासिक नाइट", आदि। कलाकार के कई कार्यों में, पेंटिंग "जागृति" ध्यान आकर्षित करती है, जिसमें एक सुंदर महिला का चेहरा, उसके नाजुक पारदर्शी हाथ, जड़ी-बूटियों और फूलों के बीच दिखाई देते हैं। यह यूक्रेन है, जो एक लंबी भारी नींद से जाग रहा है।

यूक्रेन को लोक कलाकारों पर गर्व है: मारिया प्रिमाचेंको, प्रस्कोव्या व्लासेंको, एलिसैवेटा मिरोनोवा, इवान स्कोलोज़्ड्रा, तातियाना पाटो, फ्योडोर पंक और अन्य। एक समय में, फ्रांसीसी कलाकार पी। पिकासो एम के कार्यों से चकित थे। प्राइमाचेंको। उसने अपनी खुद की दुनिया बनाई जिसमें शानदार जीव रहते हैं, लोककथाओं के पात्र, फूल एक मानव आत्मा ("शादी", "अवकाश", "गुलदस्ता", "मैगपीज़ - सफेद-पक्षीय", "तीन दादा") के साथ संपन्न प्रतीत होते हैं। "जंगली ऊदबिलाव ने एक पक्षी को पकड़ लिया", "युद्ध का खतरा" और अन्य)।

20वीं सदी के अंत की कला

20वीं सदी के अंत को यूक्रेनी रचनात्मक कला के इतिहास में एक नई उलटी गिनती का समय माना जा सकता है। एक स्वतंत्र राज्य के गठन ने यूक्रेन में एक नई सांस्कृतिक और रचनात्मक स्थिति पैदा की। समाजवादी यथार्थवाद का सिद्धांत अतीत की बात हो गया है, यूक्रेनी कलाकाररचनात्मकता की स्वतंत्रता की स्थितियों में काम करना शुरू किया। उस समय हुई कला प्रदर्शनियों ने यूक्रेनी ललित कला की उच्च रचनात्मक क्षमता, इसकी विविधता, विभिन्न दिशाओं के सह-अस्तित्व, रूपों और इसमें कलात्मक इरादे को व्यक्त करने के साधनों को दिखाया। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूक्रेनी ललित कला। इसे "न्यू वेव" कहा गया, 10-20 के दशक के यूक्रेनी अवांट-गार्डे आंदोलन को उठाया, लेकिन इसे नई परिस्थितियों में विकसित करना जारी रखा।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकार और उनके चित्र किसी एक शैली, प्रवृत्ति या पद्धति के ढांचे में फिट नहीं होते हैं। पुरानी पीढ़ी के परास्नातक पारंपरिक से यथार्थवादी कला को पसंद करते हैं। अमूर्तवाद व्यापक रूप से फैल गया था (तिबेरी सिल्वाशी, एलेक्सी ज़िवोटकोव, पेट्र मालिश्को, ओलेग टिस्टोल, अलेक्जेंडर डबोविक, अलेक्जेंडर बुडनिकोव और अन्य)। और फिर भी, आधुनिक यूक्रेनी कला की मुख्य विशेषता रचनात्मकता के आलंकारिक और अमूर्त तरीकों का संयोजन है (विक्टर इवानोव, वासिली खोडाकोवस्की, ओलेग यासेनेव, एंड्री ब्लूडोव, मायकोला बुटकोवस्की, एलेक्सी व्लादिमीरोव, आदि)।

नई यूक्रेनी कला

आधुनिक यूक्रेनी कला पश्चिमी आधुनिकतावाद से प्रभावित रही है। अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी "सुप्रा-यथार्थवाद" से) कलात्मक अवंत-गार्डे की मुख्य धाराओं में से एक है, यह 1920 के दशक में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था। अतियथार्थवाद के मुख्य सिद्धांतकार ए ब्रेटन के अनुसार, उनका लक्ष्य स्वप्न और वास्तविकता के बीच के अंतर्विरोध को सुलझाना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके विविध थे: यूक्रेनी कलाकारों और उनके चित्रों के साथतर्कहीन दृश्यों को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित किया गया था, परिचित वस्तुओं के टुकड़े और अजीब जीव बनाए गए थे।

ऑप आर्ट (संक्षिप्त अंग्रेजी ऑप्टिकल आर्ट) - अमूर्त कला की एक प्रवृत्ति, 60 के दशक में पश्चिम में लोकप्रिय। ऑप-आर्ट कार्य ऑप्टिकल भ्रम के प्रभाव पर निर्मित होते हैं, जबकि आकृतियों और रंगों के चयन का उद्देश्य गति का एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करना है।

पॉप कला (संक्षिप्त अंग्रेजी लोकप्रिय कला) लोकप्रिय संस्कृति के प्रभाव में अमेरिका और ब्रिटेन में उत्पन्न हुई। उनकी छवियों का स्रोत लोकप्रिय कॉमिक्स, विज्ञापन और औद्योगिक उत्पाद थे। पॉप आर्ट पेंटिंग में कथानक की एक साथता पर कभी-कभी तकनीक द्वारा जोर दिया जाता है, जो फोटोग्राफी के प्रभाव से मिलता जुलता है।

अवधारणावाद, वैचारिक कला (लैटिन विचार, अवधारणा से) - 60 के दशक की पश्चिमी कला की अग्रणी दिशा। इसके प्रतिनिधियों के अनुसार, कार्य में निहित विचार (अवधारणा) का अपने आप में एक मूल्य है और इसे महारत से ऊपर रखा गया है। इस अवधारणा को लागू करने के लिए कई तरह के साधनों का इस्तेमाल किया जा सकता है: टेक्स्ट, मैप, फोटो, वीडियो, और इसी तरह।

काम को गैलरी में प्रदर्शित किया जा सकता है या "जमीन पर" बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक परिदृश्य, जो कभी-कभी इसका हिस्सा बन जाता है। साथ ही, कलाकार की छवि कला के लेखकों की स्थिति के पारंपरिक विचार को कमजोर करती है। स्थापना में, किसी दिए गए स्थान के भीतर स्थित अलग-अलग तत्व एक कलात्मक संपूर्ण बनाते हैं और अक्सर एक विशेष गैलरी के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं। इस तरह के कार्य को किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि आस-पासपर्यावरण इसका बराबर हिस्सा है।

प्रदर्शन (अंग्रेजी प्रदर्शन से) एक कलात्मक घटना है जो नृत्य और नाट्य क्रिया से निकटता से संबंधित है। पॉप कला की भाषा कुशलता से और अक्सर उनके कार्यों में स्टीफन रयाबचेंको, इल्या चिचकन, माशा शुबिना, मरीना तल्युट्टो, केन्सिया ग्निलिट्स्काया, विक्टर मेलनीचुक और अन्य जैसे यूक्रेनी कलाकारों द्वारा उपयोग की जाती है।

यूक्रेनी उत्तरआधुनिकतावाद

संयोजन त्रि-आयामी गैर-कलात्मक सामग्री और तथाकथित पाए जाने वाली वस्तुओं - साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं की कला के एक काम का परिचय है। यह कोलाज से आता है - एक ऐसी तकनीक जिसमें कागज, कपड़े आदि के टुकड़े एक सपाट सतह पर तय किए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पी। पिकासो द्वारा संयोजन की कला का जन्म हुआ था, यूक्रेनी कलाकारों के बीच ए। आर्किपेंको, आई। यरमिलोव, ए। बारानोव और अन्य द्वारा व्यापक रूप से संयोजन की विधि का उपयोग किया गया था। आधुनिक यूक्रेनी कलाकार वर्तमान रचनात्मक कहते हैं यूक्रेन में प्रक्रिया, पश्चिम के साथ सादृश्य द्वारा, उत्तर आधुनिकता का युग (अर्थात आधुनिकतावाद के बाद)। दृश्य कलाओं में उत्तर आधुनिकतावाद पिछली सभी शैलियों, दिशाओं और धाराओं के विचित्र रूप से मिश्रित अंशों की याद दिलाता है, जिसमें कम से कम अखंडता की थोड़ी सी अभिव्यक्तियों की तलाश करना व्यर्थ है। यूक्रेनी उत्तर आधुनिकतावाद अक्सर पश्चिमी मॉडलों का उधार, या यहां तक कि एकमुश्त साहित्यिक चोरी है।