सुधार करना कैसे सीखें: आशुरचना की तकनीकों में महारत हासिल करना

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बिना आशुरचना के लिखित लिपि के अनुसार जीना उबाऊ है। सभी ने ऐसी स्थिति का अनुभव किया है जहां कुछ योजना के अनुसार नहीं हुआ। और इस मामले में एक रचनात्मक व्यक्ति कैसे व्यवहार करता है? वह क्या चुनता है: पीछे की सीट लेने के लिए और चीजों को अपने पाठ्यक्रम पर ले जाने के लिए, या कल्पना को चालू करने और कार्य करने के लिए, चलते-फिरते एक स्क्रिप्ट लिखना? बेशक, दूसरा विकल्प।

ऐसे लोग हैं जो उतावले कार्यों और अनियोजित परिवर्तनों को बिल्कुल स्वीकार नहीं करते हैं। आपात स्थिति में, वे एक सत्यापित भागने के मार्ग का उपयोग करना पसंद करते हैं और अक्सर पहले से कई विकल्प बनाते हैं।

लेकिन अगर जीवन आपको तुरंत कार्य करने के लिए मजबूर करता है, और यह नहीं पता कि सबसे अच्छा रास्ता कैसे चुनना है, तो सुधार करने की क्षमता जीवनरक्षक बन जाएगी। लेकिन आप सुधार करना कैसे सीखते हैं?

आशुरचना के प्रकार

आशुरचना की कला विकसित की जा सकती है। कुछ लोग आश्चर्यजनक परिणाम प्राप्त करते हैं। विशेष रूप से मूल्यवान यह है कि इंप्रोवाइज़र, स्टॉक में कुछ रिक्त स्थान होने पर भी, हमेशा ध्यान रखता है कि वह कहाँ और कब प्रदर्शन करता है। परिस्थितियों के प्रति यह क्षणिक प्रतिक्रिया, चाहे वह एक नकली राग हो, एक मंच भाषण या एक नृत्य, की आवश्यकता नहीं हैनिपुण होना। इसका मूल्य ठीक क्षण की सटीकता में है।

यह समझने के लिए कि मंच पर सुधार करना कैसे सीखें, आपको सबसे पहले परिस्थितियों को अच्छी तरह से समझना होगा। अभिनेता एक उदाहरण हैं: एक अप्रत्याशित घटना या एक प्रदर्शन में ओवरले नाटक की समग्र रूपरेखा को बनाए रखते हुए सभी को इसके अनुकूल होने के लिए मजबूर करता है।

साथ ही जानकारी प्रस्तुत करने की शैली और प्लॉट निर्माण के तर्क को संरक्षित रखा गया है। यह जीवित शब्द से संबंधित हर चीज के लिए विशिष्ट है: कविता, स्टैंड-अप प्रदर्शन, एक अप्रत्याशित साक्षात्कारकर्ता के प्रश्न का उत्तर, एक वाक्य। संगीत और नृत्य में समान नियम काम करते हैं, वे बस अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किए जाते हैं। प्रत्येक प्रजाति पर विस्तार से विचार करें।

पोडियम पर

बिना तैयारी के भाषण देना आवश्यक होने की स्थिति अक्सर उत्पन्न होती है। प्रत्येक छात्र इससे परिचित है: परीक्षा का उत्तर देने के लिए, टिकट के विषय की तैयारी के लिए एक निश्चित समय दिया जाता है। लेकिन शिक्षक के अतिरिक्त प्रश्नों का उत्तर देते समय यह उपलब्ध नहीं होता है। और वे टिकट के विषय से बिल्कुल भी संबंधित नहीं हो सकते हैं। फिर, यदि छात्र के पास सटीक उत्तर नहीं है, तो वह अपने पास मौजूद ज्ञान के आधार पर सुधार करना शुरू कर देता है। तर्क को लागू करने और वाक्यांशों को सही ढंग से व्यवस्थित करने से, वह जानकारी को इतनी महत्वपूर्ण रूप से प्रस्तुत करने का प्रबंधन करता है कि व्यक्ति को उसकी क्षमता का आभास हो जाता है। केवल मूल तथ्यों को जानना वास्तव में महत्वपूर्ण है।

सुधार करना सीखने में आपकी मदद करने के लिए कुछ तरकीबें:

• संघों को लागू करना।
• बयानबाजी के सवाल।
• एक शब्द पर जोर।

एसोसिएशन जोकिसी शब्द, प्रश्न या घटना की प्रतिक्रिया के रूप में अनायास उत्पन्न होना दिलचस्प हो सकता है। ऐसे में कहा जा सकता है। यह एक मजेदार कहानी या एक किस्सा हो सकता है, आँकड़े जो किसी कारण से स्मृति में बने रहे, या दुखद घटनाएँ और समाचार।

ऐसा प्रश्न पूछकर जिसके उत्तर की आवश्यकता नहीं है, ट्रिब्यून दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित करता है। दर्शकों के रिएक्शन से आप देख सकते हैं कि उन्होंने सही रास्ता चुना या नहीं. और सार्वजनिक असंतोष के मामले में इसे ठीक करें: संक्षेप में दर्शकों के साथ फिर से एकजुट हों: "कोई भी इसे पसंद नहीं करता", और फिर तटस्थ विषय पर बात करना जारी रखें।

अगर कुछ भी दिमाग में नहीं आता है, तो बस एक शब्द या अंतिम विचार को दोहराते हुए, फर्श से एक प्रश्न या एक नारा जो आपत्ति का कारण नहीं बनता है, विभिन्न कोणों से इसका वर्णन करने के तरीके खोजने में मदद करेगा, जैसे कि अलग-अलग से देखने का नज़रिया। एक ही समय में परिचयात्मक शब्द: "ऐसा लग सकता है …", "इसमें कोई संदेह नहीं है कि …", "आइए कल्पना करें कि …"।

बातचीत में

बातचीत में सुधार करना कैसे सीखें? क्लासिक्स मदद करेंगे। विशेष रूप से, इलफ़ और पेट्रोव। जैसा कि आप जानते हैं, महिलाओं के साथ संवाद करने में, उनके कार्यों के नायक, ओस्ताप बेंडर, प्रेरणा पर निर्भर थे। एलोचका से कुर्सी खरीदने का काम करने के बाद, उन्होंने सबसे पहले गलत स्वर चुना: उन्होंने इसे बेचने के लिए कहा। इससे शत्रुता की लहर दौड़ गई। समय निकालकर, उन्होंने कुर्सी को सोने की छलनी से बदलने की पेशकश की। यह सफल रहा। ओस्ताप ने बातचीत की रूपरेखा बदल दी: वह यूरोपीय सैलून के पारखी के रूप में दिखाई दिया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने इस विषय पर दो या तीन कहानियाँ सुनाईं, उपयुक्त शब्दावली का इस्तेमाल किया और, सबसे महत्वपूर्ण बात, कुशलता से अपने शब्दों को संक्षेप में प्रस्तुत किया।सौदे के लिए भाषण।

बेशक यह एक मजाक है। लेकिन अड़ियल भाषण के सभी नियम स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं:

• विषय पर बने रहें। विषय बदलते समय, पिछले वाले पर न लौटें।
• बातचीत का उद्देश्य देखें और आपत्तियों पर ध्यान दिए बिना उन्हें दरकिनार करते हुए उसकी ओर बढ़ें।
• अपने भाषण को उद्धरणों, उपाख्यानों या उपाख्यानों से सजाएं।
• तुरुप का पत्ता समय पर बनाएं - मूल्यवान जानकारी जो लाभ देती है।

इस तरह की तरकीबें आपको इंटरव्यू देने में मदद करेंगी और कठोर, विवश, और परिणामस्वरूप, निष्ठाहीन नहीं लगेंगी।

मजाक करना

हर बात को मजाक में बदलना एक अनमोल हुनर है। शेक्सपियर को इस वाक्यांश का श्रेय दिया जाता है: "दुनिया बच गई क्योंकि यह हँसी।" चारों ओर एक जस्टर, एक तुच्छ व्यक्ति या इससे भी बदतर, एक बोर की तरह नहीं लगने के लिए, किसी को मजाकिया के सिद्धांतों को समझना चाहिए। कुछ वर्जनाएँ हैं जो हास्य के अधीन नहीं हैं। यह एक धार्मिक, राजनीतिक, लिंग संबद्धता है। "बेल्ट के नीचे" चुटकुले कम माने जाते हैं, एक व्यापार यात्रा पर एक पति के बारे में चुटकुले सपाट होते हैं, और सेक्स और अपवित्रता के संकेतों के बारे में चुटकुले अश्लील माने जाते हैं।

एक मजाकिया इंसान बनने के लिए सबसे पहले आपको दिमाग की जरूरत होती है। एक व्यापक दृष्टिकोण बुद्धि को लागू करने में मदद करेगा। इसके अलावा, एक दोस्ताना रवैया की जरूरत है ताकि मजाक कमियों के उपहास, व्यंग्य या उपहास में न बदल जाए। यह समझने के लिए पर्याप्त है कि चुटकुलों में सुधार करना कैसे सीखें।

लोग अपूर्ण हैं और यह मजाकिया नहीं है। लेकिन वे जिन स्थितियों में खुद को पाते हैं वे मजाकिया हैं। सिटकॉम एक क्लासिक कहानी है। एक घटना की व्याख्या करना जिसमें एक छोटी सी त्रुटि को सामान्य के रूप में स्वीकार किया जाता हैएक अच्छे मजाक का जन्म।

पियानो

पियानो आशुरचना संगतकारों, संगीतकारों, जैज़मेन द्वारा प्रसिद्ध है। यद्यपि यह संगीत में एक अति विशिष्ट दिशा है, यदि आप चाहें, तो जो कोई भी अपने लिए थोड़ा सा खेलता है, वह इसे सीख सकता है। आरंभ करने के लिए, बस कुछ बुनियादी तरकीबें सीखें। प्रक्रिया का सार इसकी विविधताओं को संकलित करते हुए चलते-फिरते एक राग की रचना करना है। कुछ बुनियादी संगीत अवधारणाओं को सीखने के लिए "पियानो पर सुधार कैसे सीखें" प्रश्न नीचे आता है:

• उनमें से एक विषय है। उदाहरण के लिए, हम फिल्म के ट्रैक में पगनिनी की थीम या उसी राग के प्रदर्शन को याद कर सकते हैं। हर बार यह पहचानने योग्य होता है, लेकिन यह नया लगता है।
• काम का रूप संगीत शैली के नियमों के अनुपालन का तात्पर्य है: यदि यह एक गीत है, तो कोरस में माधुर्य का परिवर्तन होता है।
• हर संगीतकार की अपनी शैली होती है। यह त्चिकोवस्की, चोपिन, बाख में पहचानने योग्य है। आप क्लासिक्स या प्रसिद्ध पॉप गायकों की नकल कर सकते हैं जो अपनी रचनाओं में पियानो का उपयोग करते हैं।
• ताल संगीत का आधार है। जैज़ या ब्लूज़, वाल्ट्ज या मार्च। कई लोकप्रिय लय हैं, आप उन सभी को आजमा सकते हैं।
• वक्तुरा - संगीत का चित्रण। बायां हाथ बास की भूमिका निभाता है, दाहिना हाथ राग का नेतृत्व करता है। या दोनों हाथ आर्पेगियो, तराजू और जीवा बजाते हैं। ऐसी कोई तस्वीर हो सकती है: बास और ऊपरी सप्तक के बीच एक संवाद।

यदि आप स्वरों से नहीं, बल्कि अपने हाथों से राग को महसूस करके, उठाकर बजाते हैं, तो चीजें तेजी से आगे बढ़ेंगी।

टॉनिक का महत्व

कुछ लोग सोचते हैं कि आशुरचना में कोई कानून नहीं है, कि "आत्मा"अपने आप गाता है। यह सच नहीं है। एक पेशेवर की तरह पियानो को कैसे सुधारना है, यह जानने के लिए आपको संगीत के नियमों को जानना होगा। उनकी मूल बातें आमतौर पर सोलफेजियो कक्षाओं में सिखाई जाती हैं। यह प्रमुख, लघु और सातवीं जीवाओं की संरचना को याद रखने का समय है।

ताकि सद्भाव खो न जाए, लेकिन, इसके विपरीत, निर्मित, आपको जीवाओं के संयोजन का निरीक्षण करना चाहिए और सुनिश्चित करना चाहिए कि उच्चारण उनकी रचना में किसी एक नोट पर पड़ता है। यह कविता लिखने जैसा है: कविता को पंक्ति में कुछ स्थानों पर गिरना पड़ता है। संगीत के वाक्यांश साधारण बातचीत की तुलना में अधिक काव्यात्मक होते हैं जिनका कोई निश्चित नियम नहीं होता है। आखिरकार, अगर संगीत को पूर्ण स्वतंत्रता दी जाए, तो कोई सामंजस्य नहीं होगा।

लक्षणों के बीच, आप विभिन्न सजावट बना सकते हैं, इसके लिए कुछ विशेष तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं, जैसे कि ट्रेमोलो, उदाहरण के लिए। लेकिन जब पैटर्न स्पष्ट रूप से देखा जाता है, तो यह कान को भाता है। और, ज़ाहिर है, वाक्यांश के अंत में टॉनिक के लिए एक संक्रमण होना चाहिए। तो आप बड़े पैमाने (सी प्रमुख) के मुख्य तारों के साथ चल सकते हैं, जिससे संबंधित नाबालिग (एक नाबालिग) में संक्रमण हो सकता है। लेकिन अगर संक्रमण सातवें राग के माध्यम से हो, तो संगीत अधिक समृद्ध दिखाई देगा।

गिटार सोलो

अपनी शैली के निर्माण के दौरान, संगीतकार नकल तकनीकों का उपयोग करते हैं। इसके द्वारा, एक आधार विकसित किया जा रहा है, जो भविष्य में इनसे संपूर्ण संगीत वाक्यांशों का निर्माण करने की अनुमति देगा, लाक्षणिक रूप से, "ईंटें"। यह जानने के लिए कि गिटार को कैसे सुधारना सीखना है, आपको निम्नलिखित तरकीबों में महारत हासिल करनी चाहिए:

• उन फ्रेट्स पर मेजर से माइनर में संक्रमण जो कलाकार के लिए अधिक सुविधाजनक है। कुछ लोग कैपो का उपयोग करते हैं।
• एक कुंजी से संक्रमणएक और सामंजस्यपूर्ण जीवाओं पर।
• बिना चाबी छोड़े अकेले में आगे बढ़ना।
• रिफ़ याद रखना।

जाज संगीतकारों के लिए कामचलाऊ व्यवस्था एक आम बात है। वे न केवल एक संगीत वाक्यांश के तत्वों पर काम करके, बल्कि संगीत संकेतन में दर्ज जटिल भागों के तकनीकी प्रदर्शन से भी उच्च महारत हासिल करते हैं। ऐसे संगीतकारों के लिए क्लासिक्स पहला शिक्षक है। इसलिए आपको सीखने के तरीकों की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए।

गिटार बास भाग

अगर गिटार सोलो को उसके गुण के लिए सराहा जाता है, तो बास वादक के बारे में क्या? क्या उसे अपने हिस्से के रागों को दोहराने से संतुष्ट होना चाहिए या वाद्य की महारत के स्तर को दिखाने की कोशिश करनी चाहिए? और बास गिटार पर सुधार कैसे सीखें? पहले तीन गिटार स्ट्रिंग्स की तुलना में बास स्ट्रिंग ध्वनियाँ बहुत भारी होती हैं। जितना अधिक महत्वपूर्ण खेल उन पर लग सकता है। यदि आप एकल भाग के जानबूझकर मोटे दोहराव का उपयोग करते हैं, उच्चारण पर जोर देते हैं, संगीत विषय के शुद्ध बास अलंकरण का उपयोग करते हैं, तो लक्ष्य प्राप्त हो जाएगा।

पांचवें, चौथे और सप्तक के अंतराल पर एक नोट बजाना बहुत योग्य लगता है। पहले ये अभ्यास हैं, बाद में - कामचलाऊ व्यवस्था। किसी भी वास्तविक संगीत की तरह, यह पहले सिर में पैदा होता है। यह किसी प्रकार की तरंग में ट्यूनिंग के लायक है, क्योंकि स्मृति उन तत्वों की मदद करेगी जो पहले काम कर चुके हैं। वे एक राग में बनेंगे।

नृत्य

कभी-कभी प्रतियोगिता के न्यायाधीश नर्तकियों को संगीत को समझने और आंदोलन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी क्षमता दिखाने के लिए सुधार करने के लिए कहते हैं। यहनृत्य शैलियों के कठोर ढांचे से प्रस्थान की आवश्यकता होगी। नए पास बनाने की आवश्यकता नहीं है, हालांकि यह स्वागत योग्य है। सबसे अधिक संभावना है, नृत्य "घर का बना", पसंदीदा आंदोलनों से निकलेगा जो शानदार और अनुकूल रूप से नर्तक की सुंदरता पर जोर देते हैं।

नृत्य में सुधार कैसे करें सीखने के लिए अनुभवी शिक्षक सलाह देते हैं:

• संगीत के साथ मिलें।
• अपने शरीर का प्रयोग करें।
• विपरीत आंदोलनों को लागू करें।
• नृत्य क्रिया।

कुछ लोगों का मानना है कि डांस में इम्प्रूव करने की क्षमता हर किसी में होती है, बस जरूरत है इसे जकड़न से मुक्त करने की। नृत्य भावनाओं को व्यक्त करता है, कार्यों के बारे में बात करता है। एक विषय को बदले बिना, आपको इसे हर तरह से प्रकट करने का प्रयास करना चाहिए, विभिन्न कोणों से इसके विचार को प्राप्त करना चाहिए - दोनों धीमी गति से, जब आंदोलन सुचारू हों, और तेज गति से, जब दृश्य का पूरा स्थान शामिल हो। दोहराव और विराम से बचें, कभी-कभी स्टालों का उपयोग करें - यह सब कामचलाऊ व्यवस्था को अविस्मरणीय बना देगा।

जैज़ में

आवाज एक शक्तिशाली उपकरण है। जैसे गिटार या सैक्सोफोन बजाना, आप इसका उपयोग सुंदर रचनाएँ बनाने के लिए कर सकते हैं। प्रदर्शन की जैज़ शैली उनमें विशेष रूप से समृद्ध है। अनुभवी कलाकार सलाह देते हैं कि कैसे सुधार करना सीखें: जैज़ में स्वर तीन कानूनों का पालन करते हैं जो इसकी रूपरेखा बनाते हैं:

• मुख्य विषय पहले गाया जाता है। अगर यह एक गीत है, तो कविता और कोरस।
• स्कैट्स (संगीत के सिलेबल्स) का प्रयोग करें। उनके अपने विशिष्ट स्वर और व्यंजन हैं।
• रीफ रिसेप्शन को बाहर रखा गया।

इम्प्रोवाइज़ेशन अपने ग्रिड को छोड़े बिना थीम के कॉर्ड्स पर आधारित है। यह एक कोरस के साथ एक से अधिक छंदों तक रह सकता है। यहां, विभिन्न आवाज तकनीकें संभव हैं। और जब पूरा समूह कामचलाऊ व्यवस्था में भाग लेता है, तो हर कोई एक ही वाक्यांश के रूपांतर का प्रदर्शन करता है। ऐसे रोल कॉल में, जैसा कि एक संवाद में होता है, वे बातचीत के तर्क का पालन करते हैं। नहीं तो बाजार में हलचल मच जाएगी।

स्कैट्स के साथ इम्प्रूव करना कैसे सीखें? स्केट इम्प्रोवाइजेशन का उद्देश्य आवाज का उपयोग पवन यंत्र की आवाज की नकल करने के लिए करना है। एक विश्वविद्यालय में जाज वोकल कोर्स में सिलेबल्स का अध्ययन किया जाता है और तेज गति से लागू किया जाता है। गाथागीत गीतों का उपयोग करते हैं।

रिकॉर्डर

एक संगीत समूह में, रिकॉर्डर की आवाज़ को गिटार के साथ खूबसूरती से जोड़ा जाता है। हर कोई अकादमिक बांसुरी में महारत हासिल करने की हिम्मत नहीं करेगा, लेकिन यह उपकरण आपको बिना किसी कठिनाई के संगीत रचनाओं के लिए सजावट बनाने की अनुमति देता है। कोई भी जो एक शुरुआत के रास्ते से गुजरा है, वह सलाह दे सकता है कि कैसे एक रिकॉर्डर पर सुधार करना सीखें।

आवश्यक कौशल कान से एक राग लेने की क्षमता है। सबसे आम सोप्रानो बांसुरी सी में है। इसे रे और सी, डू एंड ला, मील और सोल की चाबियों में बजाया जा सकता है। इन पैमानों के मूल आर्कपेगियो में महारत हासिल करने के बाद, आप गिटार के साथ कामचलाऊ व्यवस्था शुरू कर सकते हैं। लय और मात्रा को बदलकर, वे एक माधुर्य बनाते हैं। स्टैकाटो और लेगाटो का प्रयोग करें। इस तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, वे बांसुरी की विशेषता वाली तकनीकों की ओर बढ़ते हैं:

• जहाज।
• ग्रुपेटो।
• मोर्डेंट्स।
• ट्रिल्स।

आप वाइब्रेटो का इस्तेमाल कर सकते हैं। जब ध्वनि निकलती है तो डायाफ्राम कंपन करता है। यहांउचित श्वास आवश्यक है। संगीत के अनायास जन्म लेने के लिए यह पर्याप्त है। अनुभव के साथ ढीलापन और आत्मविश्वास आता है।

निष्कर्ष

सभी दिशाओं के सिद्धांत बहुत समान हैं: विषय से आगे न जाएं, लय का पालन करें, पहले से तैयार किए गए मार्ग से बदलाव करें। अब आप जानते हैं कि सुधार करना कैसे सीखें।