पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच: पेंटिंग, उनके नाम और विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) - महान रूसी कलाकार-यात्राकर्ता। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें रोजमर्रा की यथार्थवादी और ऐतिहासिक पेंटिंग, एक उत्कृष्ट चित्र मास्टर के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक के रूप में पहचाना गया। लेख में हम पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच द्वारा नामों के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्रों पर विचार करेंगे, हम उनमें से प्रत्येक का संक्षिप्त विवरण देंगे।

द वांडरर्स

पेरोव हमें 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों के एक स्वतंत्र संघ के आयोजक और प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है, जो "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" के नाम से कार्य करता था। इस संघ के सदस्यों को - भ्रमणशील कलाकार भी कहा जाता था। उन्होंने अपने कार्यों को "शिक्षाविदों" के कार्यों के साथ बाइबिल और पौराणिक विषयों पर अपने कैनवस और औपचारिक शैली में चित्रों के साथ तुलना की। तथाकथित सैलून परिदृश्य लोकप्रिय थे। रूसी अकादमिक कलाकारों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर इवानोव और कार्ल ब्रायलोव।

द वांडरर्स ने लोगों के इतिहास और उनकी संस्कृति से प्रेरणा ली। इस एसोसिएशन से संबंधित कलाकारों द्वारा चित्रों की पहली प्रदर्शनी 1871 में उस इमारत में आयोजित की गई थी जहां सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी स्थित थी। बाद में ये काम मास्को, कीव, खार्कोव में चले गए। चित्रों के संग्रह का एक प्रकार का "हिट" तब कैनवास बन गया "रूक्स आ गया है" ए। सावरसोव द्वारा और "पीटर आई ने पीटरहॉफ में एलेक्सी पेट्रोविच से पूछताछ की" एन। जीई द्वारा।

रूसी साम्राज्य के विभिन्न शहरों में वांडरर्स के काम का प्रदर्शन हुआ। इस तरह के आयोजनों के लक्ष्यों में, विशेष रूप से, रूसी प्रांतों के निवासियों को रूसी कलाकारों के कार्यों से परिचित कराना और जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के समकालीनों के बीच कला के प्रति प्रेम का विकास था। रास्ते में, कलाकारों ने अपने कैनवस बेचे, क्योंकि उनके अपने खर्च पर एक संघ था। उन्हें संग्रहालयों और निजी संग्रह दोनों में अधिग्रहित किया गया था। अक्सर वांडरर्स ऑर्डर करने के लिए चित्रों को चित्रित करते हैं।

इल्या रेपिन, वासिली सुरिकोव, इवान क्राम्स्कोय, इवान शिश्किन, इसहाक लेविटन, वैलेन्टिन सेरोव, वसीली पेरोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध स्वामी विभिन्न अवधियों में साझेदारी में शामिल थे।

ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस

पहले से ही 1861 में कला अकादमी के युवा बोर्डर वासिली पेरोव द्वारा बनाई गई इस तस्वीर के प्रारंभिक स्केच ने आदरणीय शैक्षणिक शिक्षकों की परिषद को भयभीत कर दिया था: पुजारी को इसमें नशे में दिखाया गया था, मुश्किल से खड़ा था, अधिकांश पैरिशियन वही थे।

धार्मिक जुलूस, जिसमें पूरी तरह से होड़ करने वाले पैरिशियन शामिल होते हैं, झोंपड़ी से निकलकर कीचड़ भरे कीचड़ पर गिरते हैंसड़क। कुछ किसान आइकन को उल्टा पकड़े हुए हैं, और सेक्स्टन पोर्च पर लेटा हुआ है, जो शराब की मात्रा से लगभग बेहोश है। और चाल में भाग लेने वाले बाकी प्रतिभागियों का लुक बेहद निराशाजनक है।

मुझे कहना होगा कि ईस्टर के उत्सव के बाद ब्राइट वीक के दौरान कार्रवाई होती है - इस समय पुजारी आमतौर पर पैरिशियन से मिलने आते थे। और हर घर में छुट्टी के अवसर पर, निश्चित रूप से, उसके लिए सम्मान और दावत तैयार की जाती थी।

वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव की पेंटिंग "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस" के स्केच को अस्वीकार कर दिया गया था, और कैनवास, जिस पर बेचैन पेरोव बाद में काम पर लौट आया, निषिद्ध था। परिचितों ने कलाकार के लिए भविष्यवाणी की, इटली की अपनी सही यात्रा के बजाय, लगभग सोलोव्की को निर्वासित कर दिया। सर्वोच्च धर्मसभा ने पेंटिंग को "बदनाम" और "उच्च कला की मृत्यु" कहा। हालांकि, कलाकार की विडंबना कई लोगों के लिए स्पष्ट थी: जिसे आध्यात्मिक चरवाहा कहा जाता था, वह वास्तव में अपने आस-पास के लोगों से ऊंचा होने से बहुत दूर था और निश्चित रूप से, कोई साफ-सुथरा नहीं था। वह एक ही पापों और कमजोरियों के साथ सभी में से एक है। क्या ऐसा व्यक्ति विश्वासियों का नेतृत्व करने में सक्षम है? कलाकार ने इस सवाल का जवाब जनता के विवेक पर छोड़ा है।

ट्रोइका

पेरोव वसीली ग्रिगोरिएविच के चित्रों में, यह शायद सबसे दुखद और दिल को छू लेने वाला काम है। इसका दूसरा नाम है "अपरेंटिस कारीगर पानी ले जाते हैं।" कलाकार ने इसे 1866 में चित्रित किया था। औपचारिक रूप से, यह कलाकार के कार्यों में सबसे बड़ा है - कैनवास का आकार 123.5 गुणा 167.5 सेमी है।

इस चित्र में कलाकार ने जानबूझ कर उदास, विहीन का प्रयोग किया हैचमक, सुस्त रंग। लत्ता में तीन बच्चे - दो लड़के और एक लड़की, तनाव, बर्फ के पानी की एक बैरल खींचते हैं। बच्चे अधिक काम से थक जाते हैं और थक जाते हैं। सर्द हवाओं ने उनके चेहरे पर दस्तक दी। बैरल के पीछे एक वयस्क द्वारा समर्थित और धक्का दिया जाता है जिसका चेहरा हम नहीं देख सकते, एक कुत्ता बच्चों की तरफ दौड़ता है।

आलोचक और कला इतिहासकार वी.वी. स्टासोव ने इस काम के बारे में क्या लिखा है:

हम में से कौन पेरोव के "ट्रोइका" को नहीं जानता है, ये मास्को के बच्चे, जिन्हें मालिक ने बर्फीले सतह पर एक स्लेज पर पानी की एक विशाल वात खींचने के लिए मजबूर किया था। ये सभी बच्चे, शायद, ग्रामीण मूल के हैं और केवल मछली पकड़ने के लिए मास्को लाए गए हैं। लेकिन इस "मत्स्य पालन" में उन्हें कितना कष्ट हुआ! उनके थके हुए, मुरझाए चेहरों पर आशाहीन पीड़ा के भाव, शाश्वत मार के निशान खींचे जाते हैं; उनके लफ्जों में, उनके पोज़ में, उनके सिर के भारी मोड़ में, उनकी तड़पती आँखों में सारा जीवन बताया जाता है…

इस पेंटिंग ने पेरोव को "लोगों के महान दुख का कलाकार" बना दिया और उन्हें शिक्षाविद का योग्य खिताब दिलाया।

शिकारी आराम से

इस कैनवास की उपस्थिति ने शौकिया, चित्रकला के पारखी और आलोचकों के बीच बहुत सारी भावनाएं पैदा कीं। कलाकार पर दृश्य के अत्यधिक नाटकीयकरण का आरोप लगाते हुए, कैनवास की तुलना आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ ए हंटर" से की गई थी। उदाहरण के लिए, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन ने पात्रों के पोज़ की अस्वाभाविकता और ढोंग के बारे में बात की। F. M. Dostoevsky ने उनके साथ गर्मजोशी से बहस की, जिन्होंने कहा:

क्या ख़ूबसूरती है! बेशक, समझाने के लिए - तो जर्मन समझेंगे, लेकिन वे हमारी तरह नहीं समझेंगे कि यह रूसी हैएक झूठ और वह रूसी में झूठ बोल रहा है। आखिरकार, हम लगभग सुनते और जानते हैं कि वह किस बारे में बात कर रहा है, हम उसके झूठ, उसकी शैली, उसकी भावनाओं के पूरे मोड़ को जानते हैं!

तो, "हंटर्स एट रेस्ट", जो 1871 में दिखाई दिया, कलाकार पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच द्वारा पहले से ही ज्ञात समान चित्रों की एक श्रृंखला जारी रखी, जैसे "बर्डकैचर", "फिशरमैन", "फिशिंग", "कबूतर", और इन कैनवस में सबसे लोकप्रिय बन गया।

मुझे कहना होगा, पेरोव, जो पहले से ही कला अकादमी में प्रोफेसर का पद प्राप्त कर चुके थे, कम से कम अक्सर अपने काम के दृश्यों में लोक जीवन की कठिनाइयों और अन्याय के बारे में बताते हुए, की पूर्ण प्राप्ति के लिए प्रयास करते हैं। उनके कलात्मक कौशल।

कैनवास "हंटर्स एट रेस्ट" पर एक सामान्य ललाट रचना है: शिकार के बाद आराम करने के लिए, तीन लोग बैठे हैं, दिखने में और उनके आसपास (बंदूकें, गेम बैग और हॉर्न, शॉट गेम, ए शिकार करने वाला कुत्ता) - शौकीन शिकारी। केंद्रीय पात्रों में एक बुजुर्ग "झूठा" है, जो उत्साहपूर्वक अपनी कहानियों को अविश्वसनीय कहानियों के बारे में बता रहा है जो उसके साथ शिकार पर हुई थी, उसका मध्यम आयु वर्ग का कॉमरेड भी, जो अपने कान खरोंचता है, संदेह से मुस्कुराता है, और एक युवा शिकारी, विश्वासपूर्वक सुन रहा है इन कहानियों। चित्र भूरा "शरद ऋतु" स्वर में कायम है। आखिरकार, शिकार का चरम ठीक इसी समय था।

प्रोटोटाइप के बारे में

इस तस्वीर में दरअसल एक साथ तीन पोट्रेट हैं। जैसा कि आप जानते हैं, काम के पात्रों के प्रोटोटाइप वास्तविक लोग थे,जिसने, निश्चित रूप से, विशेष रूप से जनता के हित को बढ़ावा दिया। उदाहरण के लिए, एक "झूठे" के रूप में, जो उत्साह से मनोरंजक बताता है, लेकिन अधिकांश भाग के लिए अभूतपूर्व शिकार कहानियां, कई ने राइफल शिकार के एक महान प्रेमी दिमित्री कुवशिनिकोव को मान्यता दी। साहित्यिक इतिहासकारों को पता है कि उसी व्यक्ति ने डायमोव (कहानी "द जम्पर") के लिए चेखव के प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था।

डॉक्टर और शौकिया चित्रकार वासिली बेसोनोव ने कॉमरेड के एक भी शब्द पर विश्वास न करते हुए एक विडंबना "खेली"। लेकिन युवा शिकारी, भोलेपन से "झूठ" पर विश्वास करते हुए, निकोलाई नागोर्नोव द्वारा "खेला" गया, जो भविष्य में मास्को में नगर परिषद का सदस्य बन जाएगा।

एफ.एम.दोस्तोवस्की का पोर्ट्रेट

1872 में, पेरोव ने अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक को चित्रित किया - फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की का एक चित्र, जिसे मॉस्को में आर्ट गैलरी के मालिक पी.एम. ट्रीटीकोव ने उन्हें कमीशन किया था। उस अद्भुत काम के बारे में, लेखक की पत्नी ने कहा कि पेरोव लेखक की "रचनात्मकता के मिनट" को पकड़ने में कामयाब रहे, जब उन्होंने अपने विचारों पर ध्यान केंद्रित किया, "खुद को देखो।"

बाद में, कलाकार आई. एन. क्राम्स्कोय इस पेंटिंग का मूल्यांकन इन शब्दों से करेंगे:

यह चित्र न केवल पेरोव का सबसे अच्छा चित्र है, बल्कि सामान्य रूप से रूसी स्कूल के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। इसमें, कलाकार की सभी ताकतें स्पष्ट हैं: चरित्र, अभिव्यक्ति की शक्ति, बड़ी राहत और, जो विशेष रूप से दुर्लभ है और यहां तक \u200b\u200bकि, कोई कह सकता है, पेरोव के साथ मुलाकात का एकमात्र समय रंग है। छाया की निर्णायकता और आकृति की किसी प्रकार की तीक्ष्णता और ऊर्जा,हमेशा उनके चित्रों में निहित, इस चित्र में वे एक अद्भुत रंग और स्वरों के सामंजस्य से नरम होते हैं; उसे देखकर, सकारात्मक रूप से, आप नहीं जानते कि क्या अधिक आश्चर्यचकित होना चाहिए, लेकिन मुख्य लाभ निश्चित रूप से प्रसिद्ध लेखक और व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति है …

हमने एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार - पेरोव वासिली ग्रिगोरीविच द्वारा चित्रों का विवरण दिया है।