वसीली पेरोव, पेंटिंग "मछुआरे": विवरण, दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वह केवल 48 वर्ष जीवित रहे, निरंतर गहन रचनात्मक कार्यों से भरे और बहुत कुछ युक्त। वसीली पेरोव 19 वीं शताब्दी के मॉस्को पेंटिंग स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। वह यात्रा कला प्रदर्शनी के प्रसिद्ध एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक थे।

उनके काम में कई अलग-अलग कालखंड हैं, जिनमें से एक शैली चित्रकला की उत्कृष्ट कृति - पेंटिंग "फिशरमैन" से संबंधित है।

जनता से और जनता के लिए

एक नौकरशाह का नाजायज बेटा, उसे अपने गॉडफादर - वासिलिव के नाम पर एक उपनाम भी मिला, और एक चंचल उपनाम, जो बाद में एक उपनाम बन गया, एक बधिर से आया जिसने उसे पढ़ना और लिखना सिखाया। लड़के ने उसे अपनी सुलेख क्षमता से मारा। वसीली पेरोव एक साधारण व्यक्ति के जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में जानता था - उसकी सभी कठिनाइयों और छोटी खुशियों में। प्रकृति द्वारा दी गई प्रतिभा की सारी शक्ति के साथ उन्हें व्यक्त करने के लिए - उन्होंने इसे अपने मुख्य कार्य के रूप में देखा।

युवा कलाकार की पहली ज्ञात शैली की पेंटिंग, जो उनके द्वारा 1860 के बाद लिखी गई थी (अंतिम वर्ष में और कला अकादमी से स्नातक होने के तुरंत बाद), एक आलोचनात्मक या व्यंग्यपूर्ण मूल्यांकन शामिल थारूसी जीवन की कुछ घटनाएं। उदाहरण के लिए, वह प्रसिद्ध पेंटिंग टी पार्टी इन मायटिश्ची (1862) में पाखंड की निंदा करते हैं, जो रूसी पादरियों के एक हिस्से की विशेषता है।

बाद में, वासिली पेरोव ने अपने चित्रों के सामान्य मनोवैज्ञानिक स्वर को मोटा किया, लोगों के सबसे रक्षाहीन हिस्से को समर्पित भूखंडों में, आरोप लगाने वाले या दुखद नोट स्पष्ट रूप से ध्वनि करते हैं। 1866 में लिखा गया प्रसिद्ध "ट्रोइका" एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

शांत जुनून

जीवन और कार्य के अगले चरण में, वासिली पेरोव ने मानव जीवन के उद्देश्य से अपने दृष्टिकोण की प्रकृति को फिर से बदल दिया। वह अधिक चौकस और संवेदनशील हो जाता है, बारीक विवरण देखने में सक्षम होता है। इस समय, उनके प्रसिद्ध, जिनमें लेखक भी शामिल हैं, चित्र दिखाई देते हैं, और शैली के चित्र व्यंग्य से नहीं, बल्कि अच्छे हास्य या हल्के विडंबना से रंगे होते हैं।

कई पेंटिंग दिखाई देती हैं, पारंपरिक रूप से एक चक्र में संयुक्त, सशर्त रूप से "शांत जुनून" कहा जाता है। इसमें सुपर-लोकप्रिय हंटर्स एट रेस्ट (1871), द बर्डमैन, 1870 में लिखा गया, द डोवकोट (1874), और द बॉटनिस्ट (1874) शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक एक सामान्य व्यक्ति के सरल और साधारण शौक के बारे में बताता है।

ये शौक अलग हैं। विभिन्न चरित्र और मूल के लोग पेरोव के चित्रों में निवास करते हैं। लेकिन एक बात समान है: ये कैनवस नाटकीय भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ कार्यों के बारे में नहीं बताते हैं - निंदा, दया या सहानुभूति। "शांत जुनून" के बारे में चित्रों के नायक अक्सर हास्य या अच्छी विडंबना से भरी मुस्कान का कारण बनते हैं। कम मूल्यवान नहींइन कैनवस को एकजुट करने वाली भावना प्रकृति के साथ एकता की भावना है। अपने चित्रात्मक कौशल के साथ, पेरोव इन अवधारणाओं के स्थायी महत्व पर जोर देते हैं। इस विषय पर वासिली पेरोव ने जो मुख्य बातें लिखी हैं उनमें से एक है द फिशरमैन (1871), जिसे 1873 में वियना में विश्व प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया था।

शांति मंच

91 सेमी ऊंचे और 68 सेमी चौड़े आयताकार कैनवास पर, कलाकार एक बहुत ही शांतिपूर्ण दृश्य का चित्रण करता है। ये भावुक रूप से आरोप लगाने वाले, तीखे सामाजिक कैनवस नहीं हैं जो वासिली पेरोव प्रबुद्ध रूसी जनता के लिए जाने जाते हैं। पेंटिंग "मछुआरे" एक अलग तरह के मानवीय जुनून के बारे में बताती है। सभी संकेतों से, यह मछुआरा अपने स्वयं के आनंद के लिए नदी पर आया था, और भोजन प्राप्त करने के लिए नहीं, और वह एक सख्त व्यक्ति की तरह नहीं दिखता था।

कलाकार जिस ध्यान से अपने नायक, उसके मछली पकड़ने के उपकरण, आसपास के परिदृश्य की जांच करता है, उसे देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि वह मानव जीवन को भरने को महान नायकों के ऐतिहासिक कारनामों या घटनाओं से कम महत्वपूर्ण नहीं मानता है। वैश्विक नाटक और त्रासदी हैं।

मुख्य पात्र

दर्शक का सारा ध्यान चित्र के केंद्रीय चरित्र की ओर आकर्षित होता है, जो कैनवास के मुख्य स्थान पर होता है। तब आपको याद भी नहीं होगा कि वसीली पेरोव की तस्वीर में कितने लोग हैं। पृष्ठभूमि में, एक दूसरा मछुआरा बैठा है, जो अपने उपकरणों को समायोजित करने के किसी महत्वपूर्ण व्यवसाय में व्यस्त है, एक छोटे से जलाशय पर एक शांत सुबह की शांत सुबह के सामंजस्यपूर्ण हिस्से की तरह दिख रहा है।

प्रसारण में कलाकार का कौशलइस समय का मनोविज्ञान प्रभावशाली है। वसीली पेरोव की तस्वीर एक छोटे से क्षण के बारे में एक समृद्ध और आकर्षक कहानी है जिसने बहुत कुछ अवशोषित कर लिया है।

वह वास्तव में तल्लीन है, बॉबर को गौर से घूर रहा है, पहले से ही थोड़ा झुक रहा है, अपने हाथों को अपने घुटनों पर रख रहा है और आगे की ओर झुक रहा है, शिकार को पकड़ने के लिए तुरंत चारा पकड़ने के लिए तैयार है। किनारे के पास पानी की सतह दर्पण की तरह शांत है। जाहिरा तौर पर, बॉबर अभी-अभी काटने से झूला था, और एक अनुभवी एंगलर ने देखा कि पहली लहरें इससे अलग हो रही हैं…

विस्तार सटीकता

यह ज्ञात नहीं है कि वासिली पेरोव खुद मछली पकड़ने के शौकीन थे या नहीं। पेंटिंग "मछुआरे" में एक दल होता है जो वॉल्यूम बोलता है। हमसे पहले इस मामले में कोई नौसिखिया नहीं है। उन्होंने प्रक्रिया के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी की। उसके पास बैठने के लिए कुछ है, मौसम से छिपाने के लिए कुछ है, खाने के लिए कुछ है। उसकी छड़ें केवल कटी हुई शाखाएं नहीं हैं। उनके पास विशेष धातु जोड़ हैं। जाल तैयार होने पर - यदि कोई विशेष रूप से बड़ा शिकार है, और पैरों पर - चांदी की घंटियों से सुसज्जित एक विशेष मछली पकड़ने वाली छड़ी। इसमें कोई शक नहीं - यह एक पेशेवर है!

केवल उस कौशल की प्रशंसा की जा सकती है जिसके साथ चित्र का अग्रभाग लिखा गया है। पेरोव एक चित्रकार के रूप में प्रकट होता है, जो मिट्टी के जग पर सुबह की रोशनी के खेल को, चमक के लिए पॉलिश किए गए जूतों पर, या धातु के डिब्बे पर चारा के साथ व्यक्त करने में कोई कठिनाई नहीं जानता है, और विवरण की सटीकता इतिहास पर एक पाठ्यपुस्तक के योग्य है मछली पकड़ने का!

मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है

रचनात्मकता के शुरुआती चरणों के कार्यों में, पेरोव प्राकृतिक वातावरण को मजबूर करने के साधन के रूप में उपयोग करता हैनाटकीय भावना, और "मछुआरे" में एक व्यक्ति प्राकृतिक वातावरण में घुल जाता है, इसका एक अभिन्न अंग है।

सबसे अच्छा दंश भोर में होता है! पहली किरणों ने पृष्ठभूमि में पेड़ के शीर्ष को रोशन किया, और पूरा आकाश पहले से ही दूधिया रोशनी से भर गया है, लेकिन रात के अवशेष अभी भी पानी में पड़े हुए हैं, जो आने वाले दिन में स्फूर्तिदायक शीतलता के साथ घुल रहे हैं…

मछली पकड़ने में बिताए घंटे जीवन की अवधि में शामिल नहीं हैं - क्या वैसिली पेरोव ने अपनी तस्वीर के बारे में नहीं लिखा है? "द फिशरमैन" एक ऐसी तस्वीर है जो दर्शकों को एक उज्ज्वल, शांत मूड के साथ प्रदान करती है, इसलिए शायद ही कभी 19 वीं शताब्दी की रूसी शास्त्रीय पेंटिंग में देखी जाती है।