आधुनिक विज्ञान कथा कलाकार: बेहतरीन रचनाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कथा लंबे समय से हमारे जीवन का बहुत घना हिस्सा रही है। अमेरिकी वैज्ञानिकों का तर्क है कि विज्ञान कथा पढ़ने से स्मृति, कल्पना, बॉक्स के बाहर सोचने की क्षमता के विकास पर बहुत सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और विश्वदृष्टि की सीमाओं का विस्तार करने में मदद मिलती है। उसी को इस दिशा के चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। विज्ञान कथा कलाकारों और उनके काम ने वास्तविकता की सीमाओं को धक्का देने और दर्शकों की कल्पना को भोजन देने के लिए बहुत कुछ किया है। संशयवादियों के सभी पूर्वानुमानों के बावजूद, शैली विकसित हो रही है और नए लेखकों के साथ पारखी लोगों को प्रसन्न कर रही है।

आइए एक नजर डालते हैं हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ साइंस फिक्शन कलाकारों पर।

जिम बर्न्स

आज यूरोप में सबसे प्रसिद्ध विज्ञान कथा चित्रकारों में से एक जिम बर्न्स हैं। कई वर्षों की रचनात्मक गतिविधि के लिए ब्रिटिश कलाकार ने अपनी अनूठी, अद्वितीय शैली विकसित की है और इसे लगभग पूर्णता में लाया है। दूर के भविष्य को दर्शाने वाली उनकी पेंटिंग बहुत यथार्थवादी हैं। लेखक शानदार तकनीक और विदेशी जीवन दोनों को उसकी विविधता में चित्रित करने में अच्छा है। जिम बर्न्स अपनी मातृभूमि में मांग में हैं औरइसके बाहर, विशेष रूप से, कलाकार अमेरिकी प्रकाशन गृहों के साथ घनिष्ठ रूप से सहयोग करता है। बर्न्स का काम हैरी हैरिसन के कई कार्यों के कवर पर है।

कलाकार किताबों के लिए चित्रों तक ही सीमित नहीं है। जिम बर्न्स ने ब्लेड रनर पर निर्देशक रिडले स्कॉट के साथ काम किया। उनके काम के संग्रह भी जारी किए गए हैं - लाइटशिप, प्लैनेट स्टोरी, मैकेनिस्मो और द जिम बर्न्स पोर्टफोलियो।

कलाकार की क्षमताओं को विभिन्न पुरस्कारों द्वारा काफी अच्छी तरह से चिह्नित किया जाता है। अपने जीवन में तीन बार, बर्न्स को सर्वश्रेष्ठ पेशेवर कलाकार के लिए ह्यूगो पुरस्कार मिला। इसके अलावा, कलाकार को उनके रचनात्मक जीवन के लिए ब्रिटिश साइंस फिक्शन एसोसिएशन से 12 पुरस्कार मिले हैं।

जूली बेल

अमेरिकी कलाकार जूलिया बेल को बचपन से ही ड्राइंग का शौक रहा है। जूलिया का जन्म और पालन-पोषण टेक्सास के ब्यूमोंट में हुआ था। कलाकार ने 6 अलग-अलग कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में फोटोग्राफी और पेंटिंग का अध्ययन किया।

आज तक, जूलिया बेल फंतासी कला में अग्रणी कलाकारों और चित्रकारों में से एक बन गई हैं। विशेषज्ञ उनके रंग और रचना की अनूठी भावना पर ध्यान देते हैं, जिससे उनके चित्रों की बार-बार प्रशंसा होती है। वह "धातु मांस" को चित्रित करने में विशेष रूप से अच्छी है, जो स्टील की कठोरता के साथ पानी की तरलता को जोड़ती है। यह प्रभाव उसकी आसानी से पहचानी जाने वाली विशेषता बन गई है। इस तकनीक का इस्तेमाल पहली बार जूलिया ने हेवी मेटल पत्रिका के कवर पर अपने काम में किया था, और यह कामएक वास्तविक सनसनी बना दी।

1994 में, जूलिया बेल और एक अमेरिकी कलाकार बोरिस वैलेजो ने शादी कर ली।

बोरिस वैलेजो

फंतासी शैली में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक निस्संदेह बोरिस वैलेजो है। बोरिस का जन्म पेरू में हुआ था, संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने आप्रवासन से पहले, वह नेशनल स्कूल ऑफ आर्ट्स को खत्म करने में कामयाब रहे। फंतासी कला के विकास में उनके योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। कलाकार को फंतासी और विज्ञान कथा में लगभग सभी प्रमुख प्रकाशकों से आदेश मिलते हैं। उनके सभी कार्यों की सबसे पहचानने योग्य विशेषता छवि का उच्च यथार्थवाद है।

बोरिस वैलेजो की एक दिलचस्प विशेषता यह है कि उन्हें प्रकृति से लोगों को आकर्षित करना पसंद नहीं है, वह आमतौर पर तस्वीरों के साथ काम करते हैं। उनके चित्रों के पौराणिक पात्र वहां चित्रित लोगों की तुलना में कम यथार्थवादी नहीं लगते हैं। परी-कथा वीर कल्पना - इस तरह कलाकार की शैली को कहा जा सकता है। बहुत बार उनके कार्यों में हम कॉनन द बारबेरियन, टार्ज़न और हर्ष डॉक को आसानी से पहचान सकते हैं।

बोरिस वैलेजो एल्बम कवर, वीडियो फिल्मों को भी दिखाता है, फिल्मों के लिए ग्राफिक विज्ञापन बनाता है।

आज, कलाकार को फंतासी शैली में ललित कला का उत्कृष्ट माना जाता है। सहकर्मी जूलिया बेल से शादी की (ऊपर देखें)।

सिरुएलो कैबरल

अर्जेंटीना के कलाकार गुस्तावो कैब्राल, जिन्हें उनके मंचीय नाम सिरुएलो से बेहतर जाना जाता है, कम उम्र से ही पेंटिंग कर रहे हैं। एक बच्चे के रूप में, मुझे बहुत पसंद थाकॉमिक्स, फंतासी किताबें और फिल्में। यह देख उसके माता-पिता ने उसे कला विद्यालय भेज दिया। 18 साल की उम्र में एक शैक्षणिक संस्थान से स्नातक होने के बाद, कलाकार ने एक विज्ञापन एजेंसी में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्हें अमूल्य अनुभव प्राप्त हुआ। गुस्तावो बाद में स्पेन चले गए। वह वर्तमान में फंतासी कला शैली में दुनिया के अग्रणी चित्रकारों में से एक है। कैब्रल की विशेषता ड्रेगन की छवि है, वे कलाकार से बहुत यथार्थवादी निकलते हैं।

हालांकि, लेखक न केवल ड्रेगन खींचता है, बल्कि उनके बारे में भी लिखता है। "द बुक ऑफ द ड्रैगन", "परियों और ड्रेगन" - इन किताबों में कैब्रल ने ड्रेगन के जीवन, उनके इतिहास, आदतों का प्यार से वर्णन किया है। लोगों की दुनिया से जुड़े ड्रेगन, कल्पित बौने और जादूगरों की दुनिया को किताबों में सावधानीपूर्वक वर्णित किया गया है और इसे दृष्टांतों के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

कैडवेल क्लाइड

कैडवेल क्लाइड को बचपन में साइंस फिक्शन का बहुत शौक था। आर्थर सी. क्लार्क, आइज़ैक असिमोव, रॉबर्ट हेनलेन जैसे लेखकों के कार्यों का उनके आगे के रचनात्मक करियर पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जब तक उन्होंने कैडवेल विश्वविद्यालय से अपनी मास्टर ऑफ आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की, तब तक क्लाइड ने एक रचनात्मक पथ के चुनाव पर पहले ही फैसला कर लिया था, उन्होंने फैसला किया कि वह एक इलस्ट्रेटर बनेंगे। कई वर्षों से वह विज्ञापन एजेंसियों में काम कर रहा है, वह वही कर रहा है जो उसे अपने खाली समय में पसंद है। कलाकार पर ध्यान दिया गया और पेशेवर कथा प्रकाशकों से कमीशन प्राप्त करना शुरू कर दिया। 90 के दशक की शुरुआत में, जब कमीशन काफी नियमित रूप से आने लगे, कैडवेल क्लाइड ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। क्लाइड की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, कईकलाकार के कार्यों का संग्रह। उत्तरार्द्ध में फंतासी शीर्षकों के लिए विश्व प्रसिद्ध कवर शामिल हैं।

आंद्रेज सिकुट

पोलिश विज्ञान कथा कलाकार आंद्रेजेज सिकुट अपने सावधानीपूर्वक प्रस्तुत किए गए भविष्य के चित्रों के लिए जाने जाते हैं। सबसे अधिक बार, कलाकार दूर के ग्रहों को कैनवस पर चित्रित करता है, जिसे हमें केवल प्राप्त करना है। लेखक की लगभग असीम कल्पना के लिए धन्यवाद, इन शानदार ग्रहों में जीवन की कोई कम शानदार प्रजाति नहीं है। आंद्रेज की पेंटिंग हमेशा उज्ज्वल और दिलचस्प होती हैं। यहां उच्च प्रौद्योगिकियां अक्सर विदेशी परिदृश्य के साथ सह-अस्तित्व में हैं। आंद्रेज को अक्सर एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक फोटोग्राफर के रूप में संदर्भित किया जाता है, क्योंकि उनका अधिकांश काम फोटोशॉप और कोरल फोटो संपादकों में बनाया गया था। शानदार कल्पना के साथ डिजिटल तकनीक शानदार परिणाम लाती है।

कलाकार और अंतरिक्ष

दृश्य कला में दिशा, जिसे अब हम "ब्रह्मांडीय" कहते हैं, का एक समृद्ध इतिहास है। प्राचीन काल में भी लोगों ने इस विषय की ओर रुख किया। पंथ और पौराणिक ग्रंथों के चित्रण को इस शैली के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। साहित्य में फंतासी शैली के विकास के साथ, चित्रकला में "ब्रह्मांडीय" दिशा भी विकसित हुई। जूल्स वर्ने, एचजी वेल्स और अन्य प्रसिद्ध विज्ञान कथा लेखकों के कार्यों के चित्रकारों ने इस दिशा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। हालांकि, कलाकार की कल्पना कला के काम के ढांचे से विवश थी।

अंतरिक्ष चित्रकला में एक बड़ी सफलता अंतरिक्ष अनुसंधान के विकास के साथ हुई। लोगों ने शुरू कियाअंतरिक्ष में उड़ गए, और एक वृत्तचित्र-अंतरिक्ष दिशा के गठन के लिए आवश्यक शर्तें दिखाई दीं। इसके लिए, यह आवश्यक था कि एक "अंतरिक्ष कलाकार" जो उसने देखा, उसे पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम व्यक्ति अंतरिक्ष में उड़ गया। और ऐसा व्यक्ति मिला। यह अलेक्सी लियोनोव थे, जिन्हें बाद में "अंतरिक्ष परिदृश्य का मास्टर" कहा जाएगा।

पहली बार कक्षा में एक तेज नजर और स्थिर हाथ वाला कलाकार था। उनकी कृतियों में ऐसी जानकारी होती है जो एक निष्पक्ष कैमरा लेंस संप्रेषित नहीं कर सकता। अंतरिक्ष स्टेशनों के कैमरे, जिन्होंने मंगल और शुक्र के पैनोरमा को कैद किया, निष्पक्ष हैं, उनकी छवियां भावनाओं और ठंड से रहित हैं। और लियोनोव एक सांसारिक व्यक्ति की आंखों से आकाश को देखता है, और यह उसके काम का लाभ है। ब्रह्मांडीय सूर्यास्त और सूर्योदय की उनकी श्रृंखला ने एक वास्तविक सनसनी पैदा की और अलेक्सी को अंतरिक्ष विज्ञान कथा कलाकारों के रैंक में अग्रणी पदों पर ला दिया।

पेंटिंग में अंतरिक्ष दिशा काफी सफलतापूर्वक विकसित हो रही है, और, शायद, जल्द ही हम अन्य ग्रहों के लिए कलाकारों के रचनात्मक मिशन देखेंगे।