रेम्ब्रांट और विन्सेंट वैन गॉग महान डच कलाकार हैं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नीदरलैंड एक अनूठा देश है जिसने दुनिया को एक दर्जन से अधिक उत्कृष्ट कलाकार दिए हैं। प्रसिद्ध डिजाइनर, कलाकार और साधारण प्रतिभाशाली कलाकार - यह एक छोटी सूची है जिसे यह छोटा राज्य दिखा सकता है।

डच कला के सुनहरे दिन

हॉलैंड में यथार्थवाद की कला की समृद्धि का युग अधिक समय तक नहीं चला। यह अवधि संपूर्ण 17वीं शताब्दी को कवर करती है, लेकिन इसके महत्व का पैमाना दिए गए कालानुक्रमिक ढांचे से बहुत अधिक है। उस समय के डच कलाकार अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक आदर्श बन गए। ताकि ये शब्द निराधार न लगें, यह रेम्ब्रांट और हल्स, पॉटर और रुइसडेल के नामों का उल्लेख करने योग्य है, जिन्होंने यथार्थवादी छवियों के नायाब स्वामी की स्थिति को हमेशा के लिए मजबूत किया।

डच पेंटिंग का एक बहुत महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जान वर्मीर था। उन्हें डच चित्रकला के सुनहरे दिनों में सबसे रहस्यमय चरित्र माना जाता है, क्योंकि, अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध होने के कारण, उन्होंने आधी सदी से भी कम समय में अपने व्यक्ति में रुचि खो दी थी। वर्मीर की जीवनी संबंधी जानकारी के बारे में बहुत कम जानकारी है, मुख्य रूप से कला इतिहासकारों ने अध्ययन किया हैउनके कार्यों का अध्ययन करके उनके बारे में इतिहास, हालाँकि, यहाँ भी कठिनाइयाँ थीं - कलाकार ने व्यावहारिक रूप से अपने कैनवस को डेट नहीं किया। सौंदर्य की दृष्टि से सबसे मूल्यवान जन "दूध के जग के साथ नौकर" और "एक पत्र वाली लड़की" के कार्यों को माना जाता है।

हंस मेमलिंग, हिरेमोनस बॉश, शानदार जान वैन आइक कोई कम प्रसिद्ध और सम्मानित कलाकार नहीं थे। सभी रचनाकार पेंटिंग की रोज़मर्रा की शैली के प्रति अपनी अपील से प्रतिष्ठित हैं, जो स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्रों में परिलक्षित होती है।

डच पेंटिंग ने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कला के बाद के विकास पर अपनी छाप छोड़ी और पुनर्जागरण में बनाए गए यथार्थवादी परिदृश्य के लिए एक मॉडल बन गया। रूसी यथार्थवादी कलाकारों ने डचों को भी ध्यान से वंचित नहीं किया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि नीदरलैंड की कला प्रगतिशील और प्रकट हो गई है और प्राकृतिक अध्ययन को चित्रित करने वाले प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकार के कैनवास में प्रतिबिंबित होने में कामयाब रही है।

रेम्ब्रांट और उनकी विरासत

कलाकार का पूरा नाम रेम्ब्रांट वैन रिजन है। उनका जन्म यादगार वर्ष 1606 में उस समय एक काफी समृद्ध परिवार में हुआ था। चौथे बच्चे के रूप में, उन्होंने अभी भी एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की। पिता चाहते थे कि उनका बेटा विश्वविद्यालय से स्नातक हो और एक उत्कृष्ट व्यक्ति बने, लेकिन लड़के के खराब प्रदर्शन के कारण उसकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, और ताकि सभी प्रयास व्यर्थ न हों, उसे लड़के को देने के लिए मजबूर होना पड़ा और कलाकार बनने की उनकी इच्छा से सहमत हैं।

डच कलाकार जैकब वैन स्वानबर्च और पीटर लास्टमैन रेम्ब्रांट के शिक्षक बने। सबसे पहलापेंटिंग में औसत दर्जे का कौशल था, लेकिन अपने व्यक्तित्व के लिए सम्मान हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि उन्होंने इटली में एक लंबा समय बिताया, स्थानीय कलाकारों के साथ संवाद और काम किया। रेम्ब्रांट लंबे समय तक जैकब के करीब नहीं रहे और एम्स्टर्डम में एक और शिक्षक की तलाश में चले गए। वहाँ उन्होंने पीटर लास्टमैन की शिक्षाओं में प्रवेश किया, जो उनके लिए एक वास्तविक गुरु बन गए। यह वह था जिसने उस युवक को उस हद तक उत्कीर्णन कला सिखाई, जिसे उसके समकालीन देख सकते हैं।

जैसा कि बड़ी संख्या में बनाए गए मास्टर के कार्यों से पता चलता है, रेम्ब्रांट 1628 तक एक अच्छी तरह से स्थापित कलाकार बन गए। किसी भी वस्तु ने उसके रेखाचित्रों का आधार बनाया, और मानवीय चेहरे कोई अपवाद नहीं थे। डच कलाकारों द्वारा चित्रों पर चर्चा करते समय, रेम्ब्रांट के नाम का उल्लेख करना असंभव है, जो अपनी युवावस्था से ही इस क्षेत्र में अपनी उल्लेखनीय प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। उन्होंने अपने पिता और माता के कई स्व-चित्र, चित्र चित्रित किए, जो अब दीर्घाओं में रखे गए हैं।

रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में तेजी से लोकप्रियता हासिल की, लेकिन सुधार करना बंद नहीं किया। XVII सदी के 30 के दशक में, उनकी प्रसिद्ध कृतियों "एनाटॉमी लेसन", "पोर्ट्रेट ऑफ़ कोपेनॉल" का निर्माण किया गया था।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि उस समय रेम्ब्रांट सुंदर सक्सिया से शादी करता है, और उसके जीवन में प्रचुरता और महिमा का उपजाऊ समय शुरू होता है। युवा सक्सिया कलाकार का संग्रह बन गया और एक से अधिक चित्रों में सन्निहित था, हालांकि, जैसा कि कला इतिहासकार गवाही देते हैं, उसकी विशेषताएं गुरु के अन्य चित्रों में बार-बार पाई जाती हैं।

कलाकार अपने जीवनकाल में जो कुछ भी हासिल किया उसे खोए बिना गरीबी में मर गयाप्रसिद्धि। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ विश्व की सभी प्रमुख दीर्घाओं में केंद्रित हैं। उन्हें सही मायने में एक मास्टर कहा जा सकता है, जिनकी रचनाएँ सभी मध्ययुगीन यथार्थवादी पेंटिंग का संश्लेषण हैं। तकनीकी रूप से, उनके काम को आदर्श नहीं कहा जा सकता, क्योंकि उन्होंने ड्राइंग के निर्माण की निष्ठा का पीछा नहीं किया। सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक पहलू जिसने उन्हें चित्रकला के स्कूलों के प्रतिनिधियों के बीच प्रतिष्ठित किया, वह था उनका काइरोस्कोरो का नायाब नाटक।

विंसेंट वैन गॉग एक जीनियस डला है

"महान डच कलाकार" वाक्यांश को सुनकर, बहुत से लोग तुरंत अपने सिर में विन्सेंट वैन गॉग की छवि, उनके निर्विवाद रूप से सुंदर और रसदार चित्रों को आकर्षित करते हैं, जिन्हें कलाकार की मृत्यु के बाद ही सराहा गया था।

इस व्यक्ति को एक अद्वितीय और शानदार व्यक्तित्व कहा जा सकता है। एक पादरी के बेटे के रूप में, वान गाग, अपने भाई की तरह, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते थे। विंसेंट ने धर्मशास्त्र का अध्ययन किया और यहां तक कि बेल्जियम के बोरिनेज शहर में एक उपदेशक भी थे। अपने खाते में, उन्होंने एक कमीशन एजेंट और विभिन्न स्थानांतरणों के रूप में भी काम किया। हालांकि, पल्ली में सेवा और खनिकों के कठोर रोजमर्रा के जीवन के साथ निकट संपर्क ने युवा प्रतिभा में अन्याय की आंतरिक भावना को पुनर्जीवित किया। हर दिन, खेतों और मेहनतकश लोगों के जीवन के बारे में सोचते हुए, विन्सेन्ट इतना प्रेरित हुआ कि उसने चित्र बनाना शुरू कर दिया।

डच कलाकार मुख्य रूप से अपने चित्रों और परिदृश्य के लिए जाने जाते हैं। विन्सेंट वैन गॉग कोई अपवाद नहीं था। अपने तीसवें जन्मदिन तक, वह सब कुछ छोड़ देता है और सक्रिय रूप से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर देता है। इस अवधि के दौरान, उनकी प्रसिद्ध रचनाएँ "आलू खाने वाले", "किसान महिला" गिरती हैं। उनके सभी काम आम लोगों के लिए एक उन्मादी सहानुभूति से भरे हुए हैं जो भोजन करते हैंदेश भर में, फिर भी मुश्किल से अपने परिवार का भरण पोषण कर पाते हैं।

बाद में, विन्सेंट पेरिस चला जाता है, और उसके काम का फोकस कुछ बदल जाता है। सहानुभूति के लिए गहन चित्र और नए विषय हैं। उनकी कला में एक अर्ध-निराश जीवन शैली और एक वेश्या से विवाह परिलक्षित होता था, जो "नाइट कैफे", "कैदी वॉक" चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

गाउगिन के साथ दोस्ती

1886 की शुरुआत में, वैन गॉग को इम्प्रेशनिस्ट प्लीन एयर पेंटिंग के अध्ययन में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने जापानी प्रिंटों में रुचि दिखाई। यह उस क्षण से था कि कलाकार के कार्यों में गौगिन और टूलूज़-लॉट्रेक की विशिष्ट विशेषताएं देखी जा सकती हैं। सबसे पहले, यह रंग मूड के हस्तांतरण में बदलाव में देखा जा सकता है। कार्यों में, अमीर पीले रंग के धब्बे दिखाई देने लगते हैं, साथ ही नीले "चमक" भी। विशिष्ट रंगों में पहले रेखाचित्र थे: "ब्रिज ओवर द सीन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ पापा टंगुय।" बाद वाला अपनी चमक और बोल्ड स्ट्रोक से चकाचौंध कर देता है।

गाउगिन और वान गॉग के बीच की दोस्ती एक सहसंबंधी प्रकृति की थी: उन्होंने परस्पर एक-दूसरे के काम को प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया, सक्रिय रूप से अपने स्वयं के चित्रों के रूप में उपहारों का आदान-प्रदान किया और अथक तर्क दिया। पात्रों के बीच अंतर, विन्सेंट की अनिश्चित स्थिति, जो मानते थे कि उनके सुरम्य शिष्टाचार "ग्रामीण रूप से पशुचारी" थे, ने विवाद को जन्म दिया। एक तरह से, गाउगिन वी एन गॉग की तुलना में अधिक सामान्य व्यक्तित्व वाला व्यक्ति था। उनके रिश्ते में जुनून इतना गर्म था कि एक दिन वे अपने पसंदीदा कैफे में झगड़ पड़े और विन्सेंट ने एक गिलास फेंक दियाचिरायता। झगड़ा यहीं समाप्त नहीं हुआ, और अगले दिन गाउगिन के खिलाफ आरोपों की एक लंबी श्रृंखला थी, जो वान गाग के अनुसार, सभी नश्वर पापों के लिए दोषी था। इस कहानी के अंत में यह था कि डचमैन इतना क्रोधित और उदास था कि उसने अपने कान का एक हिस्सा काट दिया, जिसे उसने एक वेश्या को उपहार के रूप में भेंट किया।

डच कलाकारों ने, अपने जीवन के युग की परवाह किए बिना, बार-बार समाज के सामने जीवन के क्षणों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के अपने नायाब तरीके को साबित किया है। हालांकि, शायद दुनिया में किसी को भी जीनियस की उपाधि से सम्मानित नहीं किया जा सका है, बिना ड्राइंग की तकनीक, रचना के निर्माण और कलात्मक प्रसारण के तरीकों के बारे में थोड़ा भी विचार किए बिना। विन्सेंट वैन गॉग एक अद्वितीय डला है जो अपनी दृढ़ता, आत्मा की पवित्रता और जीवन के लिए अत्यधिक प्यास के कारण दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करने में कामयाब रहा।