अर्न्स्ट गोम्ब्रिच, इतिहासकार और कला सिद्धांतकार: जीवनी, कार्य, पुरस्कार और पुरस्कार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ऑस्ट्रियाई मूल के ब्रिटिश लेखक और शिक्षक अर्न्स्ट हैंस जोसेफ गोम्ब्रिच (1909–2001) ने इस क्षेत्र में एक मौलिक पाठ्यपुस्तक लिखी। 15 से अधिक बार पुनर्मुद्रित और चीनी सहित 33 भाषाओं में अनुवादित इस पुस्तक ने दुनिया भर के छात्रों को यूरोपीय कला इतिहास से परिचित कराया है।

उनकी कला का इतिहास आंशिक रूप से सफल रहा क्योंकि यह सुलभ और दार्शनिक था। इसमें कला की प्रकृति के बारे में उनके कई नए, मूल विचार भी शामिल थे, जिन्हें लेखक ने बाद में अपने कई बाद के कार्यों में विकसित किया। एक व्यक्ति जिसकी जिज्ञासा और रुचि प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से लेकर टेडी बियर तक थी, गोम्ब्रिच ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में एक प्रभावशाली शिक्षक थे और आमतौर पर उन्हें अपने दिन के सबसे व्यावहारिक विचारकों में से एक माना जाता था।

बचपन

अर्न्स्ट गोम्ब्रिच की जीवनी बहुत समृद्ध थी। उनका जन्म 30 मार्च, 1909 को वियना (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। उनका परिवार यहूदी थामूल, हालांकि उसने प्रोटेस्टेंट विश्वास को अपनाया। उनके पिता, कार्ल ऑस्ट्रियाई बार एसोसिएशन में एक वकील और अधिकारी थे। कला में उनकी रुचि उनकी मां, लियोनी से विरासत में मिली हो सकती है, जिन्होंने संगीतकार एंटोन ब्रुकनर के साथ संगीत का अध्ययन किया और और भी बड़े विनीज़ संगीतकार जोहान ब्राह्म्स के लिए शीट संगीत के पन्नों को बदल दिया। अर्न्स्ट गोम्ब्रिच स्वयं एक अच्छे सेलिस्ट बन गए। मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड एक पारिवारिक मित्र थे।

प्रथम विश्व युद्ध ने परिवार की आर्थिक स्थिति को प्रभावित किया। युद्ध के बाद मित्र देशों की सीमा पर नियंत्रण के कारण वियना में व्यापक अकाल पड़ा; अर्न्स्ट गोम्ब्रिच और उनकी बहन को नौ महीने तक स्वीडिश ताबूत बढ़ई के साथ रहने के लिए ब्रिटिश चैरिटी सेव द चिल्ड्रन के तत्वावधान में भेजा गया था।

अध्ययन

विएना लौटने के बाद, उन्होंने अपने सहपाठियों की अधीरता से पीड़ित थेरेसियानम नामक एक माध्यमिक विद्यालय में भाग लिया, क्योंकि उनके लिए अध्ययन करना बहुत आसान था, जबकि उन्होंने अपने दम पर बहुत कुछ सीखा। वह शुरू से ही कला में रुचि रखते थे और उन्होंने हाई स्कूल में रहते हुए कला इतिहास पर एक लंबा निबंध लिखा था, लेकिन उनकी रुचि कई अलग-अलग विषयों तक फैली हुई थी।

वियना विश्वविद्यालय में उन्होंने आधुनिक कला इतिहास के सबसे प्रभावशाली संस्थापकों में से एक, जूलियस वॉन श्लॉसर के साथ अध्ययन किया। उन्होंने सोलहवीं शताब्दी के इतालवी चित्रकार गिउलिओ रोमानो, माइकल एंजेलो के उत्तराधिकारी पर एक शोध प्रबंध लिखा, और युवा लोगों को कला समझाने के लिए एक उपहार था। अर्नस्ट गोम्ब्रिच का मानना था कि कला के कार्यों की विशेषताएं कलाकारों के प्रयासों का परिणाम हैं जो स्वयं के लिए विशिष्ट समस्याओं को हल करने से जुड़े हैं।परिस्थितियों, न कि समय की अस्पष्ट भावना या ऐतिहासिक विकास की विशिष्टताएं। यह दृष्टिकोण कला पर गोम्ब्रिच के परिपक्व लेखन का केंद्र बनना था। जाहिर तौर पर उन्हें बच्चों के लिए लिखना अच्छा लगता था; उनकी पहली पुस्तक, 1936 में प्रकाशित हुई, वेल्टगेस्चिच्टे फर किंडर ("ए वर्ल्ड हिस्ट्री फॉर चिल्ड्रन") थी। इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है।

ऑस्ट्रियाई फासीवाद से उड़ान

1936 में उन्होंने पियानोवादक इल्से हेलर से शादी की, उनका एक बेटा रिचर्ड था, जो संस्कृत का प्रोफेसर बन गया। अर्नस्ट गोम्ब्रिच उस समय पहले से ही देख सकते थे कि उनके माता-पिता के प्रोटेस्टेंटवाद में रूपांतरण का मतलब ऑस्ट्रिया की नई फासीवादी सरकार के लिए कुछ भी नहीं था। उन्होंने लंदन में वारबर्ग इंस्टीट्यूट में एक शोध सहायक के रूप में नौकरी करते हुए देश छोड़ दिया, एक निजी कला पुस्तकालय जिसने जर्मनी से अपने संग्रह को इंग्लैंड में स्थानांतरित कर दिया क्योंकि जर्मनी में सांस्कृतिक जीवन नाजी शासन के तहत काफी खराब हो गया था। 1938 में, वह अपने माता-पिता को ऑस्ट्रिया से भागने में मदद करने में सक्षम था। उसी वर्ष, उन्होंने लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट में कला इतिहास की कक्षाओं को पढ़ाना शुरू किया, और साथी कला इतिहासकार अर्नस्ट क्रिस के साथ कैरिकेचर पर एक किताब लिखना शुरू किया। पुस्तक कभी प्रकाशित नहीं हुई थी, लेकिन इस समय उन्होंने ई.एच. गोम्ब्रिच नाम का उपयोग करना शुरू कर दिया था, क्योंकि वह डबल "अर्नस्ट" से नाराज थे, जो शीर्षक पृष्ठ पर दिखाई देने वाला था।

1939 में द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, गोम्ब्रिच ने ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉरपोरेशन (बीबीसी) के साथ अपने नए देश की सेवा शुरू की, जर्मन प्रसारण को खुफिया जानकारी के लिए अनुवादित किया।उद्देश्य। वह 1945 में युद्ध के अंत तक इस पद पर बने रहे, नौकरी का उपयोग अंग्रेजी में अच्छा लिखना सीखने के तरीके के रूप में किया, और जब एडॉल्फ हिटलर ने आत्महत्या की, तो गोम्ब्रिच ने व्यक्तिगत रूप से ब्रिटिश प्रधान मंत्री विंस्टन चर्चिल को खबर पहुंचाई।

कला पर एक नज़र

युद्ध के बाद, वे वारबर्ग संस्थान में लौट आए और उस पुस्तक पर काम फिर से शुरू किया जो कला का इतिहास बन गया। अर्न्स्ट गोम्ब्रिच ने इसे 1937 में प्रकाशक वेल्टगेस्चिच्टे फर किंडर के एक आयोग के जवाब में लिखना शुरू किया था और शुरू में इसका उद्देश्य युवा पाठकों के लिए था। हालांकि, लेखक की स्पष्ट, सुलभ शैली सभी उम्र के छात्रों के लिए आदर्श साबित हुई। कला का इतिहास 1950 में Pheidon द्वारा प्रकाशित किया गया था। उन्होंने इसे अपने हाथ से नहीं लिखा, बल्कि सचिव को निर्देशित किया। "वास्तव में, कला मौजूद नहीं है," लेखक ने पाठ शुरू किया। - "सिर्फ कलाकार हैं।"

लेखक का मतलब था कि कला एक निश्चित समय पर विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए कलाकारों के प्रयासों का परिणाम थी। उन्हें कला को सौंदर्य की शाश्वत खोज के रूप में देखने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। "यदि आप कला में सुंदरता के सिद्धांत को तैयार करने की कोशिश करते हैं, तो कोई आपको एक प्रतिरूप दिखा सकता है," उन्होंने टाइम्स लंदन अखबार के हवाले से कहा। और उन्होंने कभी कला एकत्र नहीं की। न ही उन्होंने इसे किसी अस्पष्ट विद्वान की अभिव्यक्ति के रूप में देखा। कभी-कभी वह कला को दार्शनिक विचारों से जोड़ सकता है, लेकिन केवल बहुत विशिष्ट तरीके से। इसके बजाय, गोम्ब्रिच ने उन स्थितियों पर विचार किया जिनमेंकला के विशिष्ट कार्य: उन्हें किसने आदेश दिया, उन्हें कहाँ रखा जाना चाहिए, उन्हें क्या हासिल करना था, और इन कारकों के परिणामस्वरूप कलाकार को किन तकनीकी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

विश्वविद्यालय के प्रोफेसर

कला का इतिहास अर्न्स्ट गोम्ब्रिच ने हमेशा आलोचकों को आकर्षित किया है। औपचारिक सिद्धांतों और इसके अथक नवाचार पर जोर देने के साथ, उन्हें आधुनिक कला के प्रति बहुत कम सहानुभूति थी, और उन्होंने गैर-पश्चिमी दुनिया की कला की गहराई से खोज नहीं की। हालाँकि, इस पुस्तक ने परिचित चित्रों की एक नई समझ के साथ छात्रों की एक नई पीढ़ी का निर्माण किया, और इसके प्रकाशन के बाद उनके अकादमिक करियर ने तेजी से उड़ान भरी। 1959 में वारबर्ग इंस्टीट्यूट (बाद में लंदन विश्वविद्यालय का हिस्सा) के साथ संपर्क करके वे इसके निदेशक बने। लेकिन उन्हें ऑक्सफोर्ड (1950-53) और कैम्ब्रिज (1961-63) के साथ-साथ न्यूयॉर्क राज्य में कॉर्नेल विश्वविद्यालय (1970-77) में कला इतिहास के प्रोफेसर के रूप में भी अनुभव था। इसके अलावा, उन्होंने कई अतिथि व्याख्यान दिए हैं। 1959 से 1976 में अपनी सेवानिवृत्ति तक वे लंदन विश्वविद्यालय में शास्त्रीय इतिहास के प्रोफेसर थे।

मुख्य विचार

सार्वजनिक व्याख्यानों में, जैसे कि प्रतिष्ठित मेलन व्याख्यान श्रृंखला, जो उन्होंने 1956 में वाशिंगटन, डीसी में दी थी, प्रख्यात कला सिद्धांतकार ने केवल दिलचस्प प्रस्तुतियाँ करने से कहीं अधिक किया। उन्होंने उन्हें गंभीर चिंतन के अवसर के रूप में माना और कला और मनोविज्ञान के बारे में कुछ विचारों को औपचारिक रूप से विकसित करने का अवसर लिया,कला के इतिहास के आधार पर। गोम्ब्रिच की कई पुस्तकें उनके द्वारा दिए गए व्याख्यानों के संशोधित संस्करण थीं। कला और भ्रम (1960), सबसे प्रसिद्ध में से एक, मेलॉन के 1956 के व्याख्यानों पर आधारित था और कला के कार्यों की धारणा में सम्मेलन के महत्व का पता लगाया। गोम्ब्रिच ने तर्क दिया कि कलाकार जो कुछ भी देखते हैं उसे कभी भी आकर्षित या आकर्षित नहीं कर सकते हैं, लेकिन दर्शकों ने जो कुछ देखा है उससे प्राप्त अपेक्षाओं के आधार पर प्रतिनिधित्व पर निर्भर करते हैं।

अपने व्याख्यान और लेखन में गोम्ब्रिच ने अपने मनोवैज्ञानिक विचारों का विस्तार किया। बाद के वर्षों में, वह लोगों के चित्रों के उदाहरणों का उपयोग करना पसंद करते थे जिन्हें ब्रह्मांड के चारों ओर मानव रहित हवाई वाहनों में अस्थायी रूप से भेजा गया था ताकि किसी भी विदेशी प्राणियों के लिए लोगों और अंतरिक्ष में उनके स्थान के बारे में कुछ संवाद किया जा सके। ऐसा कोई भी एलियन, गोम्ब्रिच ने बताया, उनके पास उन लोगों के कच्चे चित्र की व्याख्या करने के लिए कोई संदर्भ नहीं होगा जो वे पा सकते हैं: यदि उनके पास मानव हाथ नहीं होते, तो वे, उदाहरण के लिए, सोचते होंगे कि एक महिला जिसका हाथ एक पर चित्रित किया गया था। चित्र से, वास्तव में पंजे थे। गोम्ब्रिच ने उसी तर्क को अधिक विशिष्ट स्तर पर ज्ञात चित्रों और उन धारणाओं पर लागू किया जो दर्शकों ने उन्हें देखने पर बनाई थी। वे प्रस्तुतीकरण के नए रूपों से प्रभावित थे जो प्रतिनिधित्व संबंधी मान्यताओं पर निर्भर थे, और उन्होंने एक बार टेडी बियर पर एक निबंध लिखा था, जिसमें बताया गया था कि वे एक विशेष रूप से आधुनिक घटना हैं।

साहित्यिक गतिविधि

कुछ औरगोम्ब्रिच की बाद की किताबें, जैसे द गन कैरिकेचर (1963) और शैडो: ए डिस्क्रिप्शन ऑफ कास्ट शैडो इन वेस्टर्न आर्ट (1996), मनोविज्ञान और प्रतिनिधित्व के बारे में उनके अधिक सामान्य विचारों के क्षेत्र में विशिष्ट विषयों से निपटती हैं। अन्य पुस्तकें विभिन्न विषयों पर निबंधों और भाषणों का संग्रह थीं; अधिक व्यापक रूप से पढ़े जाने वाले कुछ में "मेडिटेशन ऑन अ हॉर्स - ए हॉबी" और "अदर एसेज ऑन द थ्योरी ऑफ आर्ट" (1963), "द इमेज एंड द आई: फॉरवर्ड स्टडीज इन द साइकोलॉजी ऑफ द इमेज" (1981) और "थीम्स ऑफ़ आवर टाइम्स: प्रॉब्लम्स इन लर्निंग" एंड आर्ट" (1991)। 1966 और 1988 के बीच उन्होंने चार खंडों की श्रृंखला "पुनर्जागरण कला में अध्ययन" भी लिखी और प्राचीन दुनिया की कला में आजीवन रुचि बनाए रखी।

आधुनिक समय

आधुनिक मनोवैज्ञानिक विज्ञान पर अपने विचारों की निर्भरता के बावजूद, गोम्ब्रिच को आधुनिक कला का समर्थक नहीं कहा जा सकता। उनके सबसे अधिक पढ़े जाने वाले लेखों में से एक 1958 में अटलांटिक में प्रकाशित हुआ; उन्होंने इसे वोग ऑफ़ एब्सट्रैक्ट आर्ट ("अमूर्त कला के लिए फैशन") कहा, लेकिन संपादकों ने इसे "द टायरनी ऑफ़ एब्सट्रैक्ट आर्ट" का अधिक उत्तेजक शीर्षक दिया। उन्होंने बीसवीं शताब्दी की कला में नवीनता के साथ एक व्यस्तता के रूप में जो देखा, उसे नापसंद किया, और कला के प्रश्न और तकनीकी परिवर्तन से उत्पन्न विचारधाराओं के संबंध के लिए द आइडियाज ऑफ प्रोग्रेस एंड देयर इन्फ्लुएंस ऑन आर्ट पुस्तक को समर्पित किया। हालांकि, गोम्ब्रिच को कभी भी एक सख्त रूढ़िवादी के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया है और अर्ध-अमूर्त ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर सहित कुछ समकालीन कलाकारों के बचाव में अपनी बात रखी है।

बीवैसे भी, ललित कलाओं को फिर से सामने आते देखने के लिए वह काफी समय तक जीवित रहे। गोम्ब्रिच अपने जीवन के अंतिम वर्षों में सक्रिय रहे, बिगड़ते स्वास्थ्य के बावजूद लिखना और व्याख्यान देना जारी रखा। 3 नवंबर, 2001 को लंदन में उनकी मृत्यु हो गई, उनके डेस्क पर मरणोपरांत मात्रा प्रकाशित करने के लिए पर्याप्त काम के साथ, आदिम के लिए वरीयता: पश्चिमी स्वाद और कला के इतिहास में एपिसोड। उस समय तक, द हिस्ट्री ऑफ आर्ट की लगभग दो मिलियन प्रतियां बिक चुकी थीं। गोम्ब्रिच की बौद्धिक विरासत बहुत बड़ी थी, जो कई सामुदायिक कॉलेजों में कला इतिहास की कक्षाओं तक फैली हुई थी, जहाँ एक शिक्षक एक प्रसिद्ध पेंटिंग में वास्तविकता के कुछ विरूपण को इंगित कर सकता था और उपस्थित छात्रों से पूछ सकता था कि कलाकार ऐसा क्यों कर सकता है।

अर्नस्ट गोम्ब्रिच पुरस्कार और पुरस्कार

उत्कृष्ट कला समीक्षक ब्रिटिश साम्राज्य के आदेश के कमांडर (1966) थे; ब्रिटिश ऑर्डर ऑफ मेरिट (1988) और वियना गोल्ड मेडल (1994) के धारक। इसके अलावा, वह इरास्मस पुरस्कार (1975), लुडविग विट्गेन्स्टाइन पुरस्कार (1988) और गेटे पुरस्कार (1994) के प्राप्तकर्ता हैं।