याकोव चेर्निकोव "वास्तुशिल्प कल्पनाएँ"

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वास्तुकला मानव अभिव्यक्ति के सबसे दृश्यमान रूपों में से एक है, जिसमें मानव जाति के पूरे इतिहास को इस तरह शामिल किया गया है। अधिकांश प्राचीन सभ्यताओं की पहचान उनके जीवित स्थापत्य अवशेषों से भी होती है।

हमारे दैनिक जीवन में वास्तुकला की भूमिका बस खगोलीय है। वास्तुकला हमें दैनिक आधार पर घेर लेती है, पत्रिकाओं के पन्नों में हम जिन ठंडे घरों की प्रशंसा करते हैं, उन ऐतिहासिक और प्रतिष्ठित इमारतों को जिन्हें हम तुरंत पहचानते हैं। इन इमारतों और घरों के पीछे के वास्तुकारों ने सरल डिजाइन, अत्याधुनिक नवाचार और हमारे निर्मित वातावरण को आगे बढ़ाने का मार्ग प्रशस्त किया।

ऐसे कई कलाकार हैं जिन्होंने वास्तुकला की धारणा को बदल दिया है। सदियों से, लोगों ने स्मारकों, मंदिरों, चर्चों, महलों और वास्तुकला के कई अन्य चमत्कारों का निर्माण किया है।

आधुनिक युग में आधुनिक तकनीक के सुधार के साथ वास्तुकला का खूबसूरती से विकास हुआ है।

याकोव चेर्निकोव की स्थापत्य कल्पनाओं के बारे में एक लेख आर्थर स्कीज़ली-वीस के बयान से शुरू होना चाहिए, जो "वास्तुशिल्प कथा" की शैली के इतिहास को दर्शाते हुए, जियोवानी बतिस्ता के केवल दो नामों का नाम देता हैपिरानेसी और याकोव जॉर्जीविच चेर्निकोव।

बहुत से प्रसिद्ध आर्किटेक्ट और आधुनिक आर्किटेक्ट याकोव चेर्निकोव को अपना शिक्षक मानते हैं, जो आश्चर्य की बात नहीं है। आखिरकार, यह उसके लिए है कि हम आवासीय विकास और औद्योगिक स्थलों दोनों, शहरों के स्थान को व्यवस्थित करने के विचारों के ऋणी हैं। लेडौक्स, पिरानेसी और अन्य जैसे उस्तादों के साथ, याकोव जॉर्जीविच चेर्निकोव वास्तुशिल्प फंतासी की शैली के ग्राफिक्स के सर्वश्रेष्ठ और सबसे सम्मानित प्रतिनिधियों में से एक है। आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

"वास्तुशिल्प कल्पना" क्या है

पिछली शताब्दी के 20-30 के दशक के मोड़ पर, सोवियत वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार याकोव जॉर्जीविच चेर्निकोव (1889-1951) ने लेनिनग्राद में कई किताबें प्रकाशित कीं, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। ये "आधुनिक वास्तुकला के मूल सिद्धांत" हैं, जो 1930 में प्रकाशित हुए थे, "वास्तुकला और मशीन रूपों के डिजाइन" - 1931 में। लेकिन याकोव चेर्निकोव की पुस्तक "आर्किटेक्चरल फंतासी। 101 रचनाएँ", 1933 में प्रकाशित हुई। यह वह है जिसे एक वास्तुशिल्प कृति माना जाता है।

वास्तुशिल्प की कल्पना या इमारतों और संरचनाओं की संरचना एक वास्तुशिल्प परिसर की त्रि-आयामी ड्राइंग (एक्सोनोमेट्री) में है जो मौजूद नहीं है, और पर्याप्त रूप से विकसित सामग्री और तकनीकी आधार की कमी के कारण जल्द ही मौजूद नहीं होगी।

लेकिन अगर वास्तुकला का सार किसी व्यक्ति में स्थानिक संवेदनाओं को उत्तेजित करना है, जैसा कि कई जानकार लोग कहते हैं, तो चेर्निकोव के ग्राफिक्स इसका एक उत्कृष्ट काम करते हैं!

गुरु स्वयं अपनी एक पुस्तक में कहते हैं कि वास्तु कल्पनाओं पर उनके काम का आधार थाएक वास्तुकार के मन में जो कुछ भी प्रकट हो सकता है उसकी कल्पना करने की इच्छा: सपने, विचार, दृष्टि, सपने।

उनके अनुसार, मौजूदा आदेशों, नियमों और दृष्टिकोणों और वास्तविकता में कार्यान्वयन की संभावना की परवाह किए बिना, अपने विचारों, विचारों और कल्पनाओं को दूसरों के सामने प्रस्तुत करने की इच्छा थी, जो पूरी ताकत से बोलते हैं उनकी आवश्यकता है, भले ही उन्हें अभी व्यवहार में लाना संभव न हो।

लेखक द्वारा स्वयं दी गई परिभाषा से अधिक सटीक परिभाषा देना कठिन है।

याकोव चेर्निकोव की अन्य रचनाएँ

"सचित्र वास्तुकला का चक्र" को सूक्ष्म, स्वप्न की तरह का प्रतीक माना जा सकता है, वास्तविकता का नहीं, कल्पनाओं की परंपराओं से विवश नहीं। इसमें सबसे पहले, "वास्तुकला की कहानियां" शामिल हैं, जिसे मास्टर ने रात में बनाया था, और निश्चित रूप से, "वास्तुकला परिदृश्य"। चेर्निकोव होशपूर्वक और स्पष्ट रूप से असाधारण शहरों की परियों की कहानियों का विषय चुनता है, इसे वास्तविकता में "बेलगाम कल्पना" के परिणाम को पूरा करने और परिणाम की प्रशंसा करने के लिए आवश्यक मानता है। मास्टर की "असीमित फंतासी" की परिणामी छवियों का प्रभाव बस आश्चर्यजनक है। आप एक आवर्धक कांच के साथ एक दृश्य प्रभाव के साथ पूर्ण चित्र-वास्तुशिल्प कल्पनाओं का अध्ययन कर सकते हैं और बहुत लंबे समय तक, लगातार कुछ नया खोज सकते हैं। मानो लेखक भावी पीढ़ी के लिए सुराग छोड़ने की कोशिश कर रहा था। शायद ऐसा ही था… रचनाएँ आकार में छोटी हैं, लेकिन चित्रों की विशाल ऊर्जा और उनके निष्पादन की परिष्कृतता मोहित करती है।

पहली बार प्रदर्शित किया गया और तुरंत बड़ी दिलचस्पी दिखाई गई

बेजोड़ ग्राफिक्सयाकोवा चेर्निकोवा, भविष्य की ओर देख रहे हैं और तकनीकी प्रगति के अशांत युग के पथों से भरे हुए हैं, पहली बार "2222 वास्तुकला कल्पनाओं" प्रदर्शनी में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। यह 1932 में लेनिनग्राद में आयोजित किया गया था और धूम मचा दी थी।

चेर्निकोव में रुचि इस तथ्य के कारण भी थी कि इस विशेष लेखक द्वारा ऐसी पुस्तकों का प्रकाशन किसी के द्वारा या किसी भी चीज़ द्वारा तैयार नहीं किया गया था। इससे पहले, चेर्निकोव ने वास्तुशिल्प प्रतियोगिताओं में भाग नहीं लिया, किसी भी संघ में भाग नहीं लिया और सामान्य तौर पर, बहुत प्रसिद्ध नहीं था। ग्राफिक्स में वास्तुशिल्प कल्पनाओं की उपस्थिति, उत्कृष्ट कृतियों जो अन्य कार्यों के समान नहीं हैं, ने तुरंत एक बम के प्रभाव का कारण बना जो वास्तुकला की दुनिया में अचानक विस्फोट हो गया: ऐसी घटना अचानक हमारे बल्कि संकीर्ण सर्कल में क्यों दिखाई दी, सभी ने सोचा?

यह प्रदर्शनी के बाद था कि सोवियत वास्तुकार, कलाकार और ग्राफिक कलाकार याकोव जॉर्जीविच चेर्निकोव ने अचानक व्यापक लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने चेर्निकोव के बारे में बात करना शुरू कर दिया, उनके बारे में लिखा, प्रतिभा के प्रशंसक दिखाई दिए - उन्होंने हमेशा के लिए इतिहास में प्रवेश किया विश्व वास्तुकला।

"अनर्गल कल्पनाओं" का परिणाम

लेनिनग्राद में खूबसूरती से और शानदार ढंग से प्रकाशित "वास्तुशिल्प कल्पनाएँ। 101 रचनाएँ" (1933) हमें एक नई दुनिया देती हैं, मुक्त रचनात्मकता की दुनिया जैसा कि चेर्निकोव ने देखा और समझा।

साइंटिफिक रूप से इन कृतियों में उन्होंने "फंतासी" शब्द का प्रयोग "निर्माण" शब्द से कम नहीं किया है। याकोव चेर्निकोव के लिए कुछ नया आविष्कार करना एक पेशेवर के रूप में एक वास्तुकार के लिए सोचने की सबसे बड़ी स्वतंत्रता है। उन्होंने लिखा है कि अगर कोई व्यक्ति ग्राफिक कौशल विकसित करता है, तो छवि को कागज पर रखने की क्षमता विकसित होती है, तो फंतासी सबसे अच्छा काम करती है।यह कल्पना करने की क्षमता और ग्राफिक्स की मदद से जो देखा गया था उसे मानसिक रूप से पकड़ने की क्षमता थी जो वास्तुकला के आगे विकास के लिए आधार बनना चाहिए था। इस तरह प्रसिद्ध वास्तुकार ने देखा हमारा भविष्य।

गुरु के काम में ऐसा क्या असामान्य है?

चेर्निकोव फॉर्म और रंग के साथ प्रयोग करता है: वह गॉथिक वास्तुशिल्प कल्पना का भी उपयोग करता है, उसके कई सुपरमैटिस्ट तत्व चलते हैं और घूमते हैं, ऐसी छवियां बनाते हैं जो अलग-अलग गति से और अलग-अलग लय में स्पंदित होते हैं, रंग एक पूर्ण ध्वनि प्राप्त करता है और फैलता है हमारी कल्पना की सीमा। मास्टर को यकीन है कि रंग, आकार और संरचनाएं स्वयं ग्राफिक सद्भाव के अद्वितीय संगीत रूपों का निर्माण करती हैं। आधुनिक वास्तुकला के संगीतकार, सोवियत पिरानेसी, को कई समकालीन लेखकों द्वारा याकोव चेर्निकोव कहा जाता था। और वे अतिशयोक्ति नहीं कर रहे थे।

चेर्निकोव के कार्यों की असीमित स्वतंत्रता और संगीतमयता के अलावा, समकालीनों ने उनके आश्चर्यजनक रूप से मूल, अद्वितीय चरित्र और प्रदर्शन की धात्विक महारत का उल्लेख किया। उसने कुछ अनोखा बनाया।

याकोव चेर्निकोव ने किस शैली में काम किया

इस परिमाण के स्वामी के लिए, उनकी शैली को परिभाषित करना काफी कठिन है, हालांकि उनके अधिकांश समकालीन उन्हें रचनावाद कहते हैं, और चेर्निकोव स्वयं - पिरानेसी रचनावाद। वास्तुविद् के कार्यों में उन्हीं अतिवादी आकृतियों, तत्वों, रूपों और उनके उपयोग की विधियों के प्रयोग को नकारना कठिन है। लेकिन कई लेखकों का मानना है कि उनके काम में चित्र "वास्तुशिल्प कल्पनाएँ" हैं। रचनाएं" कनेक्टरचनावाद के भविष्य के साथ आधुनिकता की लचीली लय, सामान्य इमारतों में कविता और अभिव्यक्तिवादी प्रभाव जोड़ना। उनके काम की कई समीक्षाएँ प्रतीकात्मक औपचारिकता की बात करती हैं। यहां तक कि गॉथिक भी मांग में है! हम समझते हैं कि वास्तुशिल्प कल्पना की कोई सीमा नहीं है, यह लेखक के ऊपर की ओर दिखने वाली गगनचुंबी इमारतों और अन्य संरचनाओं से झांकती है।

अभिव्यक्तिवाद - हाँ, बिल्कुल, क्योंकि यह अन्य बातों के अलावा, एक भविष्यवाणी, भविष्य के चित्रों की एक दृष्टि है। और सभी समकालीनों ने न केवल याकोव जॉर्जीविच के काम की अद्भुत क्षमता का उल्लेख किया, बल्कि उनकी अजीब और अद्भुत सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि - भविष्य की घटनाओं की दूरदर्शिता को भी नोट किया। हाँ, और हम स्वयं, उनकी स्थापत्य कल्पनाओं को देखते हुए, भविष्य की एक निश्चित दुनिया की कल्पना करते हैं।

चेर्निकोव खुद विभिन्न नवीनतम रुझानों और रुझानों की वास्तुकला में शैलीगत अंतर से शर्मिंदा नहीं हैं। वह उनमें से किसी से एक आलंकारिक-शैलीगत मॉड्यूल लेता है और अलग-अलग ग्राफिक योजनाओं के अपने सिद्धांतों को लागू करता है, विभिन्न प्रकार के दृश्य प्रभावों के साथ विभिन्न प्रकार की रचनाएं प्राप्त करता है, जिनमें से कई मूल और अभिनव हो जाते हैं।

आभूषण और ताल

चेर्निकोव के स्थापत्य और ग्राफिक तरीके की विविधताओं और रचनाओं की मौलिकता ने कई तरह से आभूषण और लय की समस्याओं के लिए एक गहरा जुनून लाया ("लय छवियों की तुलना में पुराने हैं") और कई प्रकार के ग्राफिक की अद्भुत महारत तकनीक। वास्तुकार को यकीन था कि आधुनिक समय में, ग्राफिक्स सभ्यता के लिए संचार की एक अतिरिक्त भाषा बन जाएगा, और इसलिए न केवल इस भाषा को जानना आवश्यक है, बल्किइसे पूरी तरह से महारत हासिल करना सीखें।

चेर्निकोव उस अवधि के दौरान एक परिपक्व वास्तुकार बन जाता है जब वास्तुशिल्प अवांट-गार्डे ने सोवियत कला में सबसे आगे छोड़ दिया। वास्तुकला कागज पर वास्तुकला, लावारिस डिजाइन कल्पनाओं और शुद्ध सिद्धांत का एक समूह बना हुआ है।

लेकिन यह कल्पना करना कठिन है कि याकोव चेर्निकोव, जो निर्माण स्थलों पर काम करते थे, एक असेंबली टीम के एक फोरमैन से एक वास्तुकार के पास गए और मुख्य रूप से औद्योगिक भवनों और औद्योगिक परिसरों के लिए विकसित परियोजनाएं, एक "शुद्ध सिद्धांतवादी" होंगे। हालांकि विशिष्ट डिजाइन की समस्या है कि Ya. G. चेर्निकोव ने कभी भी अपनी दृष्टि नहीं खोई (स्पष्ट रूप से उनकी छवियों के प्रकार और कार्यक्षमता को अलग करते हुए), फिर भी उनके काम को केवल परियोजनाएं ही रहने के लिए मजबूर किया। दृश्य सौंदर्य विशिष्टता से भरा, मास्टर के कार्यों ने भविष्य में अपना मार्ग प्रशस्त किया, अवंत-गार्डे वास्तुकला की सर्वोत्तम संभावनाओं को बरकरार रखा, जब सभी आधिकारिक आलोचनाओं ने याकोव चेर्निकोव के काम को सभी दिशाओं में तोड़ दिया - जीवन में ऐसे क्षण थे प्रसिद्ध वास्तुकार।

आज की मांग

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तुशिल्प कल्पना की शैली विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जब यूरोप और अमेरिका बदल रहे थे, तेजी से वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के बवंडर ने उठाया। आर्किटेक्ट्स ने तेजी से विकसित हो रही सभ्यता की एक नई छवि बनाने की कोशिश की, जिसकी संस्कृति का स्तर इसकी तकनीकी उपलब्धियों के स्तर से निर्धारित होगा। इधर, याकोव जॉर्जीविच के काम ने आधुनिक रचनाकारों का ध्यान खींचा। इसके अलावा, न केवल इमारतों और बड़ी संरचनाओं की परियोजनाओं ने रुचि जगाई, इंटीरियर की स्थापत्य कल्पना के लिए कई विचार लिए गए।

बेशक, किसी शैली का विश्लेषण करने की कोशिश करते समय, अस्थायी पहलू, उसके युग के लिए एक वास्तुशिल्प परियोजना के महत्व को ध्यान में रखना आवश्यक है। हम सभी पहलुओं को ध्यान में रख पाए या नहीं यह एक विवादास्पद मुद्दा है। हम पिछली शताब्दी की शुरुआत की सन्निहित स्थापत्य कल्पनाओं की दुनिया में पहले से ही आधे या उससे भी अधिक जीते हैं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत से परियोजनाएं अब हमारे समय के लिए "गर्म नवीनता" नहीं हो सकती हैं।

चेर्निकोव की शिक्षाशास्त्र

समकालीन कला के कुछ प्रमुख व्यक्ति शिक्षक थे, लेकिन एक भावुक शिक्षक के रूप में, चेर्निकोव ने अपनी पुस्तकों को मुख्य रूप से पाठ्यपुस्तकों, और उनके उत्कृष्ट ग्राफिक्स - केवल चित्रण पर विचार किया। उन्होंने शिक्षा की सेवा में अपनी असाधारण प्रतिभा का इस्तेमाल किया और कई अन्य प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकारों और वास्तुकारों के विपरीत, विशिष्ट शैलियों या विधियों को निर्धारित नहीं किया, इसके बजाय सामग्री के उपयोग या रूप का प्रतिनिधित्व करने के तरीकों जैसे व्यावहारिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। चेर्निकोव के लिए कल्पना का महत्व पहले अध्याय के शीर्षक में स्पष्ट है: "काल्पनिक और वस्तु"। ग्राफिक प्रतिनिधित्व की कला मुख्य रूप से काल्पनिक रिक्त स्थान को चित्रित करने का एक तरीका है, जिसमें उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, और व्यवस्थितकरण की उनकी इच्छा ने उन्हें इस ज्ञान को दूसरों के साथ साझा करने के लिए मजबूर किया। उनकी राय में, आकर्षित करने और आकर्षित करने की क्षमता आवश्यक थी, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण कल्पना थी। चेर्निकोव का काम, यहां तक कि उनके सबसे कठोर आलोचकों द्वारा भी स्वतंत्र रूप से स्वीकार किया गया, तथ्यात्मक और प्रतिनिधि पर काल्पनिक के प्रभुत्व का अनूठा, ठोस सबूत था।

चेर्निकोव का पहला प्रकाशन शैक्षिक मानकों के मामले में क्रांतिकारी थाउस समय के, लेकिन टिप्पणीकारों द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गया। शिक्षा के उनके दर्शन में, यथार्थवाद कोई मुद्दा नहीं था; आदर्श रूप से, छवि को सटीक रूप से प्रस्तुत करना चाहिए कि कलाकार की कल्पना में क्या हो रहा है, और ग्राफिक अभिव्यक्ति वास्तविकता का भ्रम पैदा करने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। उन्होंने कहा कि अगर हम सही होने का दावा किए बिना किसी तरह अपने विचारों और विचारों को एक दृश्य रूप में व्यक्त कर सकते हैं, और अगर यह छवि हमारी कल्पना को दर्शाती है, तो हमारे पास एक स्पष्ट विवेक होगा।

उन्होंने अपने पाठ्यक्रम को तीन खंडों में विभाजित किया: रेखाएँ, सतहें और ठोस। इनमें से प्रत्येक को आगे स्थापत्य, स्थानिक और गतिशील कारकों में विभाजित किया गया था। मुख्य धागा निर्माण की लय है, जिसमें तार्किक रूप से दो घटक होते हैं: रचना और रंग। पुस्तक में बहत्तर अध्याय हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट समस्या के लिए समर्पित है जिसे हल करने की आवश्यकता है और साथ में चेर्निकोव की अवधारणा के परिष्कार का प्रदर्शन करते हैं। ये कार्य निश्चित रूप से पर्याप्त कल्पना के साथ किसी भी छात्र को मंत्रमुग्ध कर देंगे, प्रत्येक के साथ कई दर्जन उत्कृष्ट चित्र हैं, जिनमें से कुल 1163 हैं। दुर्भाग्य से, इस पुस्तक में केवल अड़तीस उच्च-गुणवत्ता वाले लेकिन बहुत हल्के काले और सफेद ग्राफिक्स हैं, इसलिए वह शायद काफी हद तक किसी का ध्यान नहीं गया।

याकोव चेर्निकोव के कार्यों की प्रदर्शनी

9 नवंबर, 2017 को स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्किटेक्चर ने “याकोव चेर्निकोव” प्रदर्शनी की मेजबानी की। वास्तुकला की छवियां , जिसे हमारे कई प्रतिष्ठित वास्तुकारों ने देखा थासमय।

मास्टर के प्रस्तुत ग्राफिक कार्य, चक्रों में संयुक्त, चक्र सहित “वास्तुशिल्प कल्पनाएँ। 101 रचनाएँ ने बहुत रुचि जगाई, जैसा कि फाउंडेशन द्वारा बनाए गए वास्तुशिल्प मॉडल और लेआउट में किया गया था। वास्तुकार की रचनाओं पर आधारित याकोव चेर्निकोव (आंद्रे चेर्निकोव द्वारा डिज़ाइन किया गया)।

निष्कर्ष

अंत में, मैं वास्तुकला में कल्पना करने के बारे में याकोव चेर्निकोव के कुछ विचारों को याद करना चाहूंगा, और उनमें से बहुत से लोग थे और वे सभी ध्यान और चर्चा के योग्य हैं।

1. किसी भी प्रोजेक्ट पर काम करते समय आर्किटेक्चरल फंतासी जरूरी है। वे न केवल वास्तुकारों और वास्तुकला के लिए वास्तविक विकास की अनुमति देंगे, बल्कि नई सामग्री आदि के निर्माण को दिशा देंगे।

2. चल रही परियोजनाओं पर लागू उनकी कल्पना की कल्पना, इस अभ्यास को परिपूर्ण करती है।

3. उनकी कल्पनाओं को भविष्य के शहर योजनाकारों के लिए प्रशिक्षण विधियों में से एक के रूप में इस्तेमाल किया जाना चाहिए।

4. वास्तुकारों की कल्पनाओं का सकारात्मक पक्ष हमेशा बहुआयामी और विशाल होता है।