मैटिस की पेंटिंग। फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिसे

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार मैटिस ने एक लंबा जीवन जिया, जिसके दौरान उन्होंने डिकॉउप सहित कई पेंटिंग, ग्राफिक कार्य, सिरेमिक और पैनलों से मूर्तिकला रचनाएं बनाईं। उनके काम को दुनिया भर के समकालीनों द्वारा विधिवत सराहा गया, हालांकि अक्सर उनके अभिनव तरीके भयंकर विवाद का कारण बने।

युवा

हेनरी मैटिस का जन्म उत्तरी फ्रांस में 1869 में एक समृद्ध अनाज व्यापारी के यहाँ हुआ था। उन्हें कला के प्रति प्यार अपनी माँ से विरासत में मिला, जो चीनी मिट्टी की कलात्मक पेंटिंग के शौकीन थे। हालांकि, परंपरा के अनुसार, हेनरी (सबसे बड़े बेटे के रूप में) को पारिवारिक व्यवसाय का मुखिया बनना था, सेंट-क्वेंटिन में हेनरी मार्टिन लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, वह प्रसिद्ध स्कूल में कानून का अध्ययन करने के लिए राजधानी गए। कानून विज्ञान के। 1888 में, मैटिस ने कानून की डिग्री प्राप्त की और, अपने गृहनगर लौटकर, एक स्थानीय बैरिस्टर के लिए एक क्लर्क के रूप में काम करना शुरू किया।

कला में पहला कदम

शायद, मैटिस ने कानून में एक अच्छा करियर बनाया होता, अगर इस अवसर के लिए नहीं। तथ्य यह है कि 1889 में युवक को एपेंडिसाइटिस के तीव्र हमले के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था और वहां पोस्टऑपरेटिव अवधि के दो महीने का लंबा समय बिताने के लिए मजबूर किया गया था। अपने बेटे का मनोरंजन करने के लिए, मैडम मैटिस ने उसे पानी के रंग दिए, और वह रंगीन पोस्टकार्ड की नकल करने में समय व्यतीत करने लगा। इस पेशे ने युवक को इतना आकर्षित किया कि अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद उसने अपने माता-पिता को कलाकार बनने के अपने दृढ़ इरादे के बारे में बताया। अपने पिता के प्रतिरोध के बावजूद, हेनरी ने टूर्स शहर के एक ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया, जहाँ ड्राफ्ट्समैन को कपड़ा उद्योग में काम करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था। साथ ही उन्होंने कानून की प्रैक्टिस करना जारी रखा।

पेरिस में अध्ययन

1892 में, मैटिस ने खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह अंत करने के लिए, वह फिर से पेरिस जाता है और जूलियन अकादमी में प्रवेश करता है, जहां वह पहले ए। बौगुएरेउ के साथ पढ़ता है, और फिर जी। मोरो के साथ ललित कला स्कूल में। उत्तरार्द्ध उसके लिए एक उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी करता है और युवा कलाकार के नवाचार को नोट करने वाले पहले लोगों में से एक है, जिसे विभिन्न रंगों के बोल्ड संयोजनों में व्यक्त किया गया है। इस अवधि के दौरान, कलाकार मैटिस अक्सर लौवर में अपने दिन बिताते हैं, 19 वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों और प्रसिद्ध कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों की नकल करते हैं, जो उनके स्वीकारोक्ति के अनुसार, बुढ़ापे में किए गए, उनके भविष्य के काम में मास्टर की बहुत मदद करते हैं।

प्रभाववादी काल

1896 से, मैटिस के चित्रों को पेरिस के प्रसिद्ध सैलून में प्रदर्शित किया जाने लगा और उन्होंने पेरिस के कला प्रेमियों के बीच कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की। इस अवधि के दौरान, कलाकार प्रभाववादियों और उनकेअनुयायी। इसके अलावा, बहुत बार, जब पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की कृतियों के बारे में बात करते हैं, तो विशेषज्ञ मैटिस द्वारा बनाए गए कुछ कार्यों का उदाहरण देते हैं: अभी भी "बॉटल ऑफ़ शिदम", "फ्रूट एंड कॉफ़ी पॉट", "डेज़र्ट", "व्यंजन और फल”।

अगले कुछ वर्षों में, कलाकार भी विभाजनवाद की तकनीक में मूर्तिकला और काम करना शुरू कर देता है, जिसमें अलग-अलग बिंदु स्ट्रोक का उपयोग शामिल है। 1905 में, मैटिस की पेंटिंग "लक्जरी, पीस एंड वॉलुप्टुअसनेस" की पेंटिंग शैली, जिसमें उन्होंने आर्ट नोव्यू डेकोरेटिविज़्म को पॉइंटिलिज़्म के साथ जोड़ा, बहुत विवाद का कारण बनता है।

फौविज्म

मैटिस के कार्यों को ध्यान में रखते हुए चित्रकला की नई दिशा का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिसके संस्थापक यह कलाकार थे। यह फाउविज्म के बारे में है। 1905 के पतझड़ सैलून के बाद वे उसके बारे में एक बेहद दिलचस्प घटना के रूप में बात करने लगे। इस प्रदर्शनी के लिए, मैटिस ने प्रसिद्ध पेंटिंग "वुमन इन ए ग्रीन हैट" सहित कई कार्यों को चित्रित किया। इसके अलावा, 20 वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान, कलाकार अफ्रीकी मूर्तिकला, अरबी सजावटी कला और जापानी लकड़बग्घा में सक्रिय रूप से रुचि रखने लगे, और जल्द ही जातीय रूपांकनों ने उनकी पेंटिंग में प्रवेश करना शुरू कर दिया। हालांकि, इसने विशेषज्ञों को इस अवधि के कार्यों को फाउविज्म का एक अभिन्न अंग मानने से नहीं रोका।

मैटिस अकादमी

1908 में पेरिस में, कलाकार ने पेंटिंग के एक निजी स्कूल की स्थापना की। इसे मैटिस अकादमी कहा जाता था, और उस समय के दौरान उन्होंने वहां से 100 छात्रों को पढ़ाया थाफ्रांस और अन्य यूरोपीय देश। स्कूल में शिक्षा मुफ्त थी, क्योंकि कलाकार ने व्यावसायिक लक्ष्यों का पीछा नहीं किया और केवल युवा पीढ़ी के लिए कला के अपने दृष्टिकोण को पारित करना चाहता था।

शिक्षण के समानांतर मैटिस ने चित्र बनाए। इसलिए, उन्होंने प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर एस। आई। शुकुकिन के मॉस्को हाउस के लिए तीन सजावटी पैनल बनाए। विशेष रूप से, उनका काम "नृत्य", जिसे आज हरमिटेज में देखा जा सकता है, चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है।

दो विश्व युद्धों के बीच रचनात्मकता

1920 में, कलाकार आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द नाइटिंगेल" के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाता है और रेनॉयर की नकल में "ओडालिस्क" चक्र लिखता है। इस अवधि के मैटिस के चित्र, विशेष रूप से कॉम्पोट और फूल, उन्हें अमेरिकी कला प्रेमियों के बीच प्रसिद्धि दिलाते हैं। दस साल बाद, कलाकार ताहिती जाता है, और फिर फिलाडेल्फिया में बार्न्स फाउंडेशन के लिए आठ नृत्य आकृतियों को दर्शाने वाला एक पैनल बनाता है। इस स्मारकीय कार्य के लिए रेखाचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में, वह अक्सर डिकॉउप तकनीक का उपयोग करते हैं। फिर वह अपने मुख्य संग्रह - लिडा डेलेक्टर्सकाया से मिलता है, जिसके साथ संबंध मैडम मैटिस से तलाक का कारण बन जाते हैं। एक युवा रूसी प्रवासी के चित्र, जिसमें कलाकार ने अपने स्वर्गीय जुनून की सारी ललक व्यक्त की, आज दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों को सुशोभित करते हैं, वे रूस में भी देखे जा सकते हैं।

कब्जे के वर्षों के दौरान जीवन

द्वितीय विश्व युद्ध मैटिस के लिए एक कठिन परीक्षा थी। भाग्य की इच्छा से, वह बच्चों से दूर, अकेले नीस में रहता है, और उसकी एकमात्र सांत्वना लिडा हैडेलेक्टोर्स्काया। सौभाग्य से, मित्र राष्ट्रों द्वारा फ्रांस की मुक्ति कलाकार की बेटी और पूर्व पत्नी को मृत्यु से बचाती है, जिन्हें गेस्टापो ने फासीवाद विरोधी गतिविधियों के लिए हिरासत में लिया था।

“चैपेला माला”

1948-1953 में कलाकार वेंस में रोजर चैपल के इंटीरियर डिजाइन पर काम कर रहे हैं। आज इसे रोज़री चैपल के नाम से जाना जाता है। इस आखिरी काम में, मास्टर ने पिछले वर्षों में अपने काम में जो कुछ भी किया था, उसे संश्लेषित किया।

चैपल की दीवारों को सफेद चमकता हुआ स्लैब के साथ कवर किया गया है जिसमें सेंट डोमिनिक को 4.5 मीटर ऊंचे चेहरे के बिना और बेबी जीसस के साथ पवित्र वर्जिन के रूप में दर्शाया गया है। आप अंतिम निर्णय के दृश्य भी देख सकते हैं, जो केवल काले रंग में बनाया गया है, और आकाश की छवि चैपल का ताज है, जिसके ऊपर एक ओपनवर्क क्रॉस होवर करता है।

रचनात्मकता की विशेषताएं

मैटिस के चित्रों को आमतौर पर श्रृंखला में चित्रित किया गया था, क्योंकि कलाकार ने पूर्णता के लिए प्रयास करते हुए एक ही काम के कई संस्करण एक साथ बनाए। कार्यों के मुख्य विषय नृत्य, देहाती, संगीत वाद्ययंत्र, रसदार फलों के साथ सुंदर फूलदान, विदेशी बर्तन, कालीन और रंगीन कपड़े, साथ ही खिड़की से दृश्य हैं।

बाहरी रूपों के रंग और सुंदरता की खुशी व्यक्त करना - यह मैटिस द्वारा पीछा किया जाने वाला मुख्य लक्ष्य है। पेंटिंग, जिनके नाम से आप पहले से परिचित हैं, आज दुनिया भर के निजी संग्रह और संग्रहालयों के अलंकरण हैं, साथ ही नीलामी में मूल्य रिकॉर्ड तोड़ रहे हैं।

हमारे देश के संग्रहालयों में प्रदर्शित कार्य

आप प्रौद्योगिकी में रुचि रखते हैं, मेंमैटिस ने कौन सा लिखा? पेंटिंग्स (नाम के साथ, निश्चित रूप से) रूस में देखी जा सकती हैं। विशेष रूप से, इस कलाकार द्वारा कई पेंटिंग, जैसे ब्लू पॉट और लेमन, डिशेज ऑन द टेबल, व्यू ऑफ कोलियॉर, आदि हरमिटेज में प्रदर्शित किए गए हैं। इसके अलावा, संग्रहालय पुश्किन, "रेड फिश" और "ब्लू जग" जैसे कार्यों को रखा जाता है।