"ग्वेर्निका" पिकासो: विवरण और फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

स्पेनिश अमूर्त कलाकार पाब्लो पिकासो ने सामाजिक समस्याओं पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की, जो उनके काम में उनके दृष्टिकोण को दर्शाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक ग्वेर्निका है। यह चित्र कलाकार की विश्वदृष्टि को दर्शाता है, दुनिया के बारे में उसकी दृष्टि और उसके आसपास होने वाली घटनाओं के प्रति उसके दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

निर्माण का इतिहास

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "ग्वेर्निका" क्रूरता और हिंसा के खिलाफ घोषणापत्र बन गई है। काम का प्रतीकवाद गृहयुद्ध के दौरान यूरोप के इतिहास को कूटबद्ध करता है और पूरी दुनिया की पीड़ा को दर्शाता है। चित्र के निर्माण का कारण नाजियों द्वारा इसी नाम के स्पेनिश शहर पर बमबारी थी। पिकासो के "ग्वेर्निका" में पुरातन प्रतीक और चित्र हैं। वे आधुनिकता की भावना को दर्शाते हैं।

20 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक, पिकासो द्वारा ग्वेर्निका, लेखक द्वारा रचनात्मक पागलपन के लिए बनाई गई थी। जो कुछ हुआ उससे वह इतना चकित था कि उसने 26 अप्रैल, 1937 को बास्क शहर में हुई घटनाओं की तरह अविश्वसनीय ऊर्जा, मोहक और भयावह के साथ एक कैनवास बनाया। नाज़ी विमानन की बमबारी ने शहर को 70% नष्ट कर दिया और 1500 से अधिक लोगों के जीवन का दावा किया।

पिकासो ने काम कियालगभग लगातार पेंटिंग की और इसे एक महीने में पूरा किया। उनके कई दोस्त समय-समय पर काम देखते थे और अपनी टिप्पणी छोड़ते थे। पहली बार, तैयार परिणाम विश्व प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। पिकासो के ग्वेर्निका की कुछ सबसे मूल्यवान तस्वीरें कलाकार के साथी द्वारा ली गई हैं। उन्होंने दुनिया को पेंटिंग पर काम के चरणों के बारे में बताया।

"ग्वेर्निका" पिकासो द्वारा: विवरण

"ग्वेर्निका" को तेल से रंगा गया है और यह 3.5 मीटर ऊंचा और 7.8 मीटर चौड़ा एक फ़्रेस्को कैनवास है। मूल रूप से चित्र को रंगीन बनाने की योजना बनाई गई थी, लेकिन इसने अपने दमनकारी माहौल को खो दिया। मोनोक्रोम रंग योजना अंधेरे में डूबे एक मृत शहर को चित्रित करने की लेखक की इच्छा के कारण है। कई आलोचकों ने उस समय के अखबारों की कतरनों के साथ छवि की समानता पर ध्यान दिया और तस्वीर को "प्रचार का हथियार" कहा।

पी. पिकासो की पेंटिंग "ग्वेर्निका" में पीड़ा, हिंसा, अराजकता, निराशा, नपुंसकता और मृत्यु के दृश्यों को दर्शाया गया है। चित्र में दर्शाए गए लोग और जानवर अपंग और टूटे हुए हैं, उनकी आंखें डरावनी हैं, और एक मूक चीख में उनका मुंह खुला है। छवि में इमारतें नष्ट हो जाती हैं या आग की लपटों में घिर जाती हैं।

चित्र शैली

"ग्वेर्निका" को ग्राफिक पैनल कहा जा सकता है। प्रत्यक्षदर्शियों का दावा है कि पिकासो ने एक आदमी की तरह काम किया, जिसे चित्र लिखने की शैली में व्यक्त किया गया था। रेखाएँ चिकनी, धुंधली और गोल, लपटों की तरह, तीक्ष्ण और स्पष्ट, टूटे हुए कांच और खोल के टुकड़ों की तरह जाती हैं। ग्राफिक तत्व का मुख्य कार्य भय, भय, क्रोध और निराशा जैसी भावनाओं को प्रतिबिंबित करना था। तस्वीरपिकासो पूरी तरह से सटीक हैं। विस्तार से बचते हुए, वह केवल महत्वपूर्ण प्रतीकों और रूपक पर प्रकाश डालता है।

पेंटिंग को बनाने में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों और क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद से उधार ली गई शैलीगत उपकरणों का उपयोग किया गया था। श्वेत और श्याम छवि की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए, कलाकार ने रंग उपरिशायी, रेखाओं को पार करते हुए, छाया और भूरे रंग के रंगों का उपयोग किया।

रचना

वस्तुओं की व्यवस्था के अनुसार, कैनवास एक त्रिपिटक जैसा दिखता है - एक चित्र जिसमें तीन स्वतंत्र भाग होते हैं जो एक पूरे से जुड़े होते हैं। यदि आप "ग्वेर्निका" को तीन भागों में दृष्टिगत रूप से विभाजित करते हैं, तो उनमें से प्रत्येक वास्तव में अलग-अलग अस्तित्व में हो सकता है, अपनी रचना और शब्दार्थ भार को बनाए रखते हुए।

जो कुछ भी होता है वह कमरे के अंदर होता है। चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में एक बैल को दर्शाया गया है। उसके नीचे एक महिला खड़ी है जो अपने मृत बच्चे का शोक मना रही है। बैल के दाहिनी ओर, थोड़ा पीछे, एक कबूतर के समान एक पक्षी फड़फड़ाता है।

एक घोड़ा रचना के केंद्र में है। उसकी मुद्रा और टकटकी से ऐसा लगता है कि वह तड़प रही है और मरने वाली है। कई लोग ध्यान देते हैं कि उसकी नाक और चौड़ा खुला मुंह मानव खोपड़ी के समान है। घोड़े के पैरों पर, एक सैनिक अप्राकृतिक स्थिति में रहता है, बाहें फैली हुई हैं। उनमें से एक में वह एक फूल और तलवार का एक टुकड़ा रखता है। घोड़े के सिर के ऊपर बैल की आँख के रूप में लालटेन या दीपक होता है। दाईं ओर, एक प्राचीन मुखौटा जैसा चेहरा एक खुली खिड़की के माध्यम से कमरे में तैरता है। यह अपने हाथ में एक जलती हुई मोमबत्ती रखता है और देखता है कि क्या हो रहा है। थोड़ा नीचे - लत्ता में एक महिला केंद्र की ओर बढ़ती है, उसकी टकटकी ऊपर की ओर निर्देशित होती है। अगर तस्वीरेंध्वनि कर सकता था, हमने एक बैल, एक घोड़े और एक बच्चे के साथ एक महिला की भेदी चीख सुनी होगी। यह उनकी जीभों द्वारा नुकीले खंजर के रूप में दर्शाया गया है।

दाईं ओर, कलाकार ने एक ऐसे व्यक्ति को चित्रित किया, जिसने हताशा में, अपने हाथों को आकाश की ओर उठाया। उसके चारों ओर आग है, वह बाहर नहीं निकल सकता। दरवाजे वाली एक काली दीवार पेंटिंग के दाहिने किनारे को पूरा करती है।

प्रतीकात्मक

पिकासो की "ग्वेर्निका" प्रतीकों की भाषा बोलती है। यह रहस्यों और रूपक से भरा है, और प्रत्येक छवि एक निश्चित अर्थ रखती है। जिन मुख्य रंगों में चित्र बनाया गया है वे काले, ग्रे और सफेद हैं। इनका अर्थ क्रमशः मृत्यु, राख और कब्रदार कफन हो सकता है।

तस्वीर में मुख्य आकृतियां बैल और घोड़े हैं। सबसे सामान्य दृष्टिकोण के अनुसार, सांड उदासीनता और उदासीनता का प्रतिनिधित्व करता है जिसके कारण युद्ध और फासीवाद जैसी चीजें भी हो सकती हैं। कुछ का मानना है कि, इसके विपरीत, वह स्पेन की विजय का प्रतीक है, और घोड़ा - उसकी पीड़ा। कलाकार ने खुद दावा किया कि बैल क्रूरता का प्रतीक है, और घोड़ा लोग है। बाद में उन्होंने कहा कि दोनों जानवरों का मतलब बलिदान होता है। इसके अलावा, बैल हमें विनाशकारी पशु प्रकृति के प्रतीक के रूप में मिनोटौर की छवि को संदर्भित करता है।

आंख के आकार का दीपक चित्र का अर्थ केंद्र व्यर्थ नहीं है। एक ओर, इसका अर्थ है एक निश्चित शक्ति जिसका विरोध नहीं किया जा सकता है, और दूसरी ओर, यह आस-पास के स्थान को आशा के प्रकाश से रोशन करता है। यह अकारण नहीं है कि चित्र में आकृतियाँ निराशा में अपना सिर पीछे कर लेती हैं, खाली आँखों से ऊपर देखती हैं और अपने हाथों को आकाश की ओर फैलाती हैं।

दिमाग वाला कबूतर स्पष्ट रूप से युद्ध का प्रतिनिधित्व करता है। दुनिया की चिड़िया भी जम गई,अपने पंख फैलाकर, अपना सिर ऊपर उठाया और रोते हुए अपनी चोंच खोली।

मृत सैनिक की हथेलियों पर कलंक देखा जा सकता है। पिकासो धार्मिक नहीं थे। इस प्रतीक के साथ, वह बिना किसी स्पष्ट कारण के दुख दिखाना चाहता था। मसीह की तरह, लोगों को कभी-कभी पीड़ित होने के लिए मजबूर किया जाता है क्योंकि किसी ने उनके लिए फैसला किया है कि ऐसा ही होना चाहिए। नाजियों के कहने पर स्पेन के लोगों को इस तरह कष्ट सहना पड़ा।

मोमबत्ती वाली महिला बगल से देखने वाले व्यक्ति की छवि है। उसकी आँखें क्रूरता को रोकने के लिए एक मौन निवेदन व्यक्त करती हैं।

पेंटिंग का भाग्य

"ग्वेर्निका" हमेशा विवाद और परस्पर विरोधी समीक्षाओं का कारण रहा है। किसी ने इसे पिकासो की अंतिम कृति कहा, किसी ने, इसके विपरीत, इसे कलात्मक रूप से मूल्यवान नहीं माना, उन्होंने इसे केवल एक फासीवाद-विरोधी उद्घोषणा कहा। पहली प्रदर्शनी के दौरान, चित्र ने दर्शकों पर उचित प्रभाव नहीं डाला। इस "पीड़ित" कैनवास में, उन्होंने केवल एक राजनीतिक घोषणापत्र और एक छोटे से शहर की त्रासदी को देखा, सार्वभौमिक क्रूरता के खिलाफ विरोध के विचार को नहीं समझा।

द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में गेस्टापो पिकासो के घर आया था। मेज पर उन्होंने ग्वेर्निका के पुनरुत्पादन के साथ एक पोस्टकार्ड देखा। यह पूछे जाने पर कि क्या उन्होंने ऐसा किया, पिकासो ने उत्तर दिया: "आपने यह किया …" यह ज्ञात नहीं है कि कलाकार के लिए यह अनसुना दुस्साहस क्या हो सकता है, यदि जर्मन मूर्तिकार हेनरी ब्रेकर के लिए नहीं, जिन्होंने इस समस्या को हल करने में मदद की। फ्रांस में उस समय रहने वाले कलाकारों को संरक्षण देना।

4 जून, 1937 को पहली बार प्रदर्शित "ग्वेर्निका", पिकासो के अनुसार, मैड्रिड प्राडो संग्रहालय में होने के योग्य था। वहाँ उसने प्रदर्शन किया1981-1992 में, जिसके बाद इसे हागिया सोफिया संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां यह आज भी स्थित है।

निराशा और विनाश के स्मारक के रूप में, "ग्वेर्निका" के प्रभाव के संदर्भ में एक रचनात्मक मिशन है। हाथ में मोमबत्ती लेकर उस पर चित्रित महिला की तरह, वह लोगों को अपने आप में गहराई से देखने और वहां प्रकाश खोजने के लिए प्रोत्साहित करती है। अराजकता और दर्द को चित्रित करते हुए, पेंटिंग हथियार डालने का आह्वान है। इस प्रकार, पिकासो की मुख्य कृति, व्यापक अर्थों में, शांति और मानवता के नाम पर एक घोषणापत्र है।