2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
पाब्लो पिकासो एक प्रतिभाशाली स्पेनिश और फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार हैं। वह क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक हैं। पाब्लो पिकासो (जन्म के समय - पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडियोस सिप्रियनो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो) नाम बहुत लंबा था, इसलिए उन्होंने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करने के लिए अपनी मां के उपनाम का इस्तेमाल किया। वह 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। कला इतिहासकारों के अनुसार उनकी कृतियाँ सबसे महंगी हैं। नीचे पाब्लो पिकासो के जीवन और कार्य का संक्षिप्त विवरण दिया गया है।
कलाकार का बचपन और जवानी
पाब्लो पिकासो की जन्मतिथि 25 अक्टूबर, 1881 है, उनका जन्म स्पेन में हुआ था। उन्होंने कम उम्र से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। लड़के को पहला पाठ उसके पिता ने दिया, जो एक चित्रकारी शिक्षक था। पाब्लो पिकासो का परिवार साधारण था, इस तथ्य के बावजूद कि माँ दाख की बारी के मालिकों के एक धनी परिवार से ताल्लुक रखती थी। युवा कलाकार ने बड़ी प्रगति की और 8 साल की उम्र में अपनी पहली पेंटिंग बनाई।
पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1891 में लड़का अपने परिवार के साथ स्पेन के उत्तरी भाग में चला गया, क्योंकि उसके पिता ने ए कोरुना में ड्राइंग सिखाना शुरू किया था। लड़के ने एक स्थानीय स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखीकला 1894 से 1895 तक
फिर परिवार बार्सिलोना चला गया और 1895 में पिकासो ने ला लोंगा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ना शुरू किया। फिर भी, लोग उनकी प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम थे: पिकासो इस स्कूल में पढ़ने के लिए युवा थे, लेकिन उनके पिता ने जोर देकर कहा कि उनका बेटा प्रतिस्पर्धी आधार पर प्रवेश करने का प्रयास करें। उन्होंने अपनी सभी परीक्षाएं उत्कृष्टता के साथ उत्तीर्ण की और अपनी पढ़ाई शुरू की।
1897 में, पाब्लो ने मैड्रिड में ललित कला में अपनी पढ़ाई जारी रखी। लेकिन ज्यादातर समय उन्होंने प्राडो संग्रहालय के संग्रह का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया। शास्त्रीय परंपराओं का पालन करने वाली अकादमी में अध्ययन करना कलाकार को बहुत उबाऊ लगता था।
1898 में वे बार्सिलोना लौट आए और कलाकारों के एक समाज में शामिल हो गए, जो एक बोहेमियन कैफे में मिले। पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि 1900 में इस कैफे में उनके कार्यों की पहली प्रदर्शनी हुई थी। उसी समय, कलाकार के. कासागेमास और एच. सबर्टेस से मिले, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने कैनवस पर चित्रित किया।
"नीला" और "गुलाबी" अवधि
पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, आपको "नीले" और "गुलाबी" अवधियों का एक छोटा विवरण देना होगा। 1900 में, कलाकार Casagemas के साथ पेरिस गए। विश्व प्रदर्शनी में, वह प्रभाववादियों के कार्यों से परिचित होता है। पिकासो के लिए वह दौर आसान नहीं था, और कैसजेमास की आत्महत्या युवा कलाकार के लिए एक बहुत बड़ा सदमा था।
इन परिस्थितियों के प्रभाव में, 1902 की शुरुआत में, पिकासो ने एक ऐसी शैली का निर्माण करना शुरू किया जिसे "नीला" कहा जाता था। चित्रों के मुख्य विषय थे बुढ़ापा, मृत्यु, गरीबी,उदासी और उदासी। चित्रों में चित्रित लोग विचारशील, धीमे, अपनी आंतरिक दुनिया में डूबे हुए लगते हैं। सभी रंगों में कलाकार नीले रंग का सबसे अधिक प्रयोग करता है। पिकासो के चित्रों के नायक अपंग और समाज के निचले तबके के प्रतिनिधि थे। उनकी पेंटिंग कुछ हद तक कलाकार एल ग्रीको के काम के समान हैं।
1904 में, पिकासो पेरिस चले गए और उनका घर गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास था। यह उनके काम में "गुलाबी" अवधि की शुरुआत थी। उदास छवियों को सर्कस और थिएटर के विषयों से बदल दिया गया था। पैलेट में गुलाबी-सोना और गुलाबी-ग्रे का प्रभुत्व था, और यात्रा करने वाले कलाकार कैनवस के मुख्य पात्र बन गए। इन पेंटिंग्स में एक अकेले घूमते हुए कलाकार की रोमांटिक भावना महसूस की गई।
गेंद पर लड़की
यह कृति "गुलाबी" काल की सबसे प्रसिद्ध रचना है। यह 1905 में लिखा गया था। "गर्ल ऑन द बॉल" तस्वीर के नायक एक नाजुक जिमनास्ट और आराम करने वाले एथलीट हैं। कैनवास का मुख्य विषय एक यात्रा सर्कस है।
जिमनास्ट गेंद पर अपना नंबर लगाता है, और एथलीट क्यूब पर आराम कर रहा है। परिदृश्य निराशा, उदासी और सर्कस कलाकारों के हंसमुख शिल्प के साथ विरोधाभास पैदा करता है। साथ ही, इस चित्र में इसके विपरीत चित्रित ज्यामितीय आकृतियों द्वारा दर्शाया गया है - एक घन और एक गेंद, एक मोबाइल जिमनास्ट और एक आराम करने वाला एथलीट।
1913 में इस कैनवास को I. A. Morozov द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और 1948 में यह स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के प्रदर्शन का हिस्सा बन गया। जैसा।पुश्किन।
घनत्व
पाब्लो पिकासो की संक्षिप्त जीवनी में घनवाद का विषय विशेष स्थान रखता है। रंग के प्रयोगों की तुलना में कलाकार रूपों के विश्लेषण में अधिक रुचि रखते थे। 1907 में जे. ब्रैक के साथ, उन्होंने दृश्य कला - क्यूबिज़्म में एक नया चलन बनाया। अक्सर, कैनवस पर, पिकासो ने स्थिर जीवन, संगीत वाद्ययंत्र और अन्य वस्तुओं को चित्रित किया जो बोहेमिया के प्रतिनिधियों में निहित थे।
कलाकार के काम में घनवाद की अवधि प्रथम विश्व युद्ध के बाद समाप्त हो गई। लेकिन क्यूबिज़्म के कुछ तत्व 1921 से पहले पिकासो के चित्रों में दिखाई दिए।
अतियथार्थवाद की अवधि
पाब्लो पिकासो की एक संक्षिप्त जीवनी में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अतियथार्थवाद की अवधि कलाकार के काम में अस्पष्ट और असमान अवधियों में से एक है। कैनवस पर एक बिल्कुल असली दुनिया दिखाई देती है, धारणा के लिए एक कठिन माहौल। पेंटिंग समझ से बाहर होने वाले जीव, आकारहीन, चीखने वाले या आक्रामक रूप से कामुक चित्र थे।
इस अवधि के दौरान, उन्होंने शांत काम भी किए जो बाकी हिस्सों से अलग थे। सबसे अधिक बार, इस रचनात्मक अवधि के दौरान, महिलाएं कैनवस की नायिका बन गईं। उनके बार-बार आने का कारण यह हो सकता है कि कलाकार का अपनी पत्नी के साथ अच्छा व्यवहार नहीं था। 1918 में, पिकासो ने रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी की, और 1921 में इस जोड़े को एक बेटा हुआ।
कलाकार को मैरी-थेरेसे वाल्टर द्वारा कामुक कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया गया था, जिनसे वह 1932 में मिले थे। इस अवधि के दौरान, पिकासोकिसी न किसी सामग्री से बस्ट, अजीब अमूर्त रूप बनाता है। लेकिन साथ ही कुछ रचनाओं में आप देख सकते हैं कि वे शास्त्रीय रूपों से भी प्रेरित थे।
"ग्वेर्निका" बनाना
1937 में, जर्मन और इतालवी विमानों ने बास्क की राजधानी ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया। इस खबर ने कलाकार को इतना झकझोर दिया कि दो महीने में पाब्लो पिकासो ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक - "ग्वेर्निका" को चित्रित किया। रंगों का खेल एक आग की उपस्थिति बनाता है, और रचना में केंद्रीय स्थान एक गिरे हुए योद्धा और उसके पास दौड़ने वाली एक महिला को दिया गया था। यह कैनवास उस भयावहता और निराशा को व्यक्त करता है जिसने ग्वेर्निका के निवासियों को जकड़ लिया था। इस रचना को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।
युद्ध की अवधि के दौरान, पिकासो के चित्रों ने उस समय के प्रतिबिंब के रूप में कार्य किया: उन्हें उदास रंगों में निष्पादित किया गया और चिंता की भावना व्यक्त की गई। फिर उनके चित्रों के मुख्य पात्र फिर से विकृत चेहरे, आकारहीन आकृति वाली महिलाएं बन गईं। 1940 से 1944 तक, पिकासो पेरिस में रहे और बनाना जारी रखा। 1944 में, कलाकार कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए, और 1950 में, पिकासो ने प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाया।
युद्ध के बाद की अवधि में रचनात्मकता
कलाकार के लिए यह समय सुखमय कहा जा सकता है। 1945 में, उनकी मुलाकात फ्रेंकोइस गिलोट से हुई, जो उनके दो बच्चों की माँ बनीं। चित्रों का मुख्य विषय पारिवारिक जीवन है। कलाकार और उसका परिवार भूमध्यसागरीय आकर्षण से भरे फ्रांस के दक्षिण में चले जाते हैं।
पाब्लो पिकासो बनाता हैन केवल कैनवस, बल्कि शिल्प और शारीरिक श्रम में भी लगे हुए हैं। वह सजावटी प्लेटें, मूर्तियाँ, पेंटिंग बनाता है। 1953 में, पाब्लो अपनी पत्नी से अलग हो गए, इस दौरान उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। 1958 में, पिकासो ने जैकलीन रोक से शादी की, जो उन्हें नई पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित करती है।
कलाकार की कृतियाँ गुणवत्ता और विविधता में भिन्न होती हैं। पाब्लो पिकासो की मृत्यु 8 अप्रैल 1973 को फ्रांस में हुई थी। ललित कला के विकास पर प्रतिभाशाली कलाकार का बहुत प्रभाव था।
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