पाब्लो पिकासो: काम करता है, शैली की विशेषताएं। क्यूबिज़्म पाब्लो पिकासो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

दुनिया में शायद ही कोई शख्स होगा जो पाब्लो पिकासो के नाम से परिचित न हो। 20वीं सदी में क्यूबिज़्म के संस्थापक और कई शैलियों के एक कलाकार ने न केवल यूरोप में, बल्कि पूरे विश्व में ललित कलाओं को प्रभावित किया।

कलाकार पाब्लो पिकासो: बचपन और अध्ययन के वर्ष

20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक का जन्म मलागा में, मेरेड स्क्वायर के एक घर में, 1881 में, 25 अक्टूबर को हुआ था। अब पी. पिकासो के नाम पर एक संग्रहालय और कोष है। बपतिस्मा में स्पेनिश परंपरा का पालन करते हुए, माता-पिता ने लड़के को एक लंबा नाम दिया, जो संतों और परिवार में सबसे करीबी और सबसे सम्मानित रिश्तेदारों के नामों का एक विकल्प है। आखिरकार, वह अपने पहले और आखिरी के रूप में जाना जाता है। पाब्लो ने अपने पिता को बहुत सरल मानते हुए अपनी माँ का उपनाम लेने का फैसला किया। लड़के की प्रतिभा और ड्राइंग की लालसा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। पहला और बहुत मूल्यवान सबक उन्हें उनके पिता ने दिया, जो एक कलाकार भी थे। उसका नाम जोस रुइज़ था। उन्होंने आठ साल की उम्र में अपनी पहली गंभीर तस्वीर चित्रित की - "पिकाडोर"। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह उसके साथ था कि पाब्लो पिकासो का काम शुरू हुआ। भावी कलाकार के पिता को नौकरी का प्रस्ताव मिला1891 में ला कोरुना में शिक्षक, और जल्द ही परिवार स्पेन के उत्तर में चला गया। वहीं पाब्लो ने एक साल तक स्थानीय कला विद्यालय में पढ़ाई की। फिर परिवार सबसे खूबसूरत शहरों में से एक में चला गया - बार्सिलोना। युवा पिकासो उस समय 14 वर्ष का था, और वह ला लोन्जा (ललित कला विद्यालय) में अध्ययन करने के लिए बहुत छोटा था। हालांकि, पिता यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि उन्हें प्रतियोगी आधार पर प्रवेश परीक्षा में प्रवेश दिया गया, जिसके साथ उन्होंने शानदार ढंग से मुकाबला किया। एक और चार वर्षों के बाद, उनके माता-पिता ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ उन्नत कला विद्यालय - मैड्रिड में "सैन फर्नांडो" में नामांकित करने का निर्णय लिया। अकादमी में अध्ययन ने युवा प्रतिभाओं को जल्दी से ऊब दिया, इसके शास्त्रीय सिद्धांतों और नियमों में, वह तंग और यहां तक कि ऊब गया था। इसलिए, उन्होंने प्राडो संग्रहालय और इसके संग्रह के अध्ययन के लिए अधिक समय समर्पित किया, और एक साल बाद वे बार्सिलोना लौट आए। 1986 में चित्रित पेंटिंग उनके काम के शुरुआती दौर से संबंधित हैं: पिकासो द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट", "फर्स्ट कम्युनियन" (इसमें कलाकार की बहन लोला को दर्शाया गया है), "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर" (नीचे चित्रित)।

मैड्रिड में रहने के दौरान, उन्होंने पेरिस की अपनी पहली यात्रा की, जहां उन्होंने सभी संग्रहालयों और महानतम उस्तादों के चित्रों का अध्ययन किया। इसके बाद, वे कई बार विश्व कला के इस केंद्र में आए, और 1904 में वे अंततः चले गए।

नीला अवधि

इस समयावधि को लिटमस टेस्ट के रूप में माना जा सकता है, यह इस समय है कि पिकासो का व्यक्तित्व, जो अभी भी बाहरी प्रभाव के अधीन है, काम में दिखाई देने लगता है। ज्ञात तथ्य: रचनात्मक की प्रतिभाकठिन जीवन स्थितियों में प्रकृति स्वयं को यथासंभव उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है। ठीक ऐसा ही पाब्लो पिकासो के साथ हुआ, जिनकी रचनाएँ अब पूरी दुनिया जानती हैं। टेकऑफ़ को उकसाया गया था और करीबी दोस्त कार्लोस कासागेमास की मृत्यु के कारण लंबे समय तक अवसाद के बाद आया था। 1901 में, वोलार्ड द्वारा आयोजित प्रदर्शनी में, कलाकार द्वारा 64 कार्य प्रस्तुत किए गए थे, लेकिन उस समय वे अभी भी कामुकता और चमक से भरे हुए थे, प्रभाववादियों का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था। उनके काम की "नीली" अवधि धीरे-धीरे अपने कानूनी अधिकारों में प्रवेश कर गई, खुद को आंकड़ों के कठोर रूपों और छवि की त्रि-आयामीता के नुकसान के साथ प्रकट करते हुए, कलात्मक परिप्रेक्ष्य के शास्त्रीय कानूनों से दूर जा रहे थे। उनके कैनवस पर रंगों का पैलेट अधिक से अधिक नीरस होता जा रहा है, नीले रंग पर जोर दिया जा रहा है। अवधि की शुरुआत को "जैमे सबर्टेस का पोर्ट्रेट" और पिकासो का सेल्फ-पोर्ट्रेट माना जा सकता है, जिसे 1901 में चित्रित किया गया था।

"नीले" काल की पेंटिंग

इस अवधि के दौरान गुरु के लिए मुख्य शब्द थे अकेलापन, भय, अपराधबोध, दर्द जैसे शब्द। 1902 में, वह फिर से बार्सिलोना लौट आएंगे, लेकिन वे वहां नहीं रह पाएंगे। कैटेलोनिया की राजधानी में तनावपूर्ण स्थिति, हर तरफ गरीबी और सामाजिक अन्याय का परिणाम लोकप्रिय अशांति है, जिसने धीरे-धीरे न केवल पूरे स्पेन, बल्कि यूरोप को भी अपनी चपेट में ले लिया। संभवतः, इस स्थिति का प्रभाव कलाकार पर पड़ा, जो इस वर्ष फलदायी और अत्यधिक परिश्रम कर रहा है। घर पर, "नीली" अवधि की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई जाती हैं: "दो बहनें (तारीख)", "एक लड़के के साथ एक बूढ़ा यहूदी", "त्रासदी" (कैनवास की तस्वीर)ऊपर), "जीवन", जहां एक बार फिर मृतक कासागेमा की छवि दिखाई देती है। 1901 में, पेंटिंग "द एब्सिन्थ ड्रिंकर" भी चित्रित की गई थी। यह "शातिर" पात्रों के लिए उस समय के लोकप्रिय जुनून के प्रभाव का पता लगाता है, जो फ्रांसीसी कला की विशेषता है। कई चित्रों में चिरायता का विषय लगता है। पिकासो का काम, अन्य बातों के अलावा, नाटक से भरा है। एक महिला का हाइपरट्रॉफाइड हाथ, जिसके साथ वह खुद को बचाने की कोशिश करती प्रतीत होती है, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से आंख को पकड़ लेती है। वर्तमान में, द एब्सिन्थ ड्रिंकर को हर्मिटेज में संग्रहित किया गया है, जो क्रांति के बाद एस. आई. शुकुकिन द्वारा पिकासो के कार्यों (51 कार्यों) के एक निजी और बहुत प्रभावशाली संग्रह से प्राप्त हुआ है।

जैसे ही पेरिस वापस जाने का अवसर मिलता है, कलाकार बिना किसी हिचकिचाहट के इसका उपयोग करने का फैसला करता है और 1904 के वसंत में स्पेन छोड़ देता है। यह वहाँ है कि वह नई रुचियों, संवेदनाओं और छापों का सामना करेगा, जो उसके काम में एक नए चरण को जन्म देगा।

"गुलाबी" अवधि

पिकासो के काम में, यह चरण अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला - 1904 (शरद ऋतु) से 1906 के अंत तक - और पूरी तरह से सजातीय नहीं था। अवधि के अधिकांश चित्रों को रंगों की एक हल्की श्रृंखला, गेरू, मोती-ग्रे, लाल-गुलाबी स्वरों की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया जाता है। विशेषता कलाकार के काम के लिए नए विषयों की उपस्थिति और बाद में प्रभुत्व है - अभिनेता, सर्कस कलाकार और कलाबाज, एथलीट। बेशक, अधिकांश सामग्री उन्हें मेड्रानो सर्कस द्वारा प्रदान की गई थी, जो उन वर्षों में मोंटमार्ट्रे के पैर में स्थित था। उज्ज्वल नाट्य वातावरण, वेशभूषा, व्यवहार, तरह-तरह के प्रकार पी। पिकासो को वापस करने के लिए लग रहे थेदुनिया, भले ही रूपांतरित हो, लेकिन वास्तविक रूप और मात्रा, प्राकृतिक स्थान। रचनात्मकता के "नीले" चरण के पात्रों के विपरीत, उनके चित्रों में चित्र फिर से कामुक हो गए और जीवन, चमक से भर गए।

पाब्लो पिकासो: "गुलाबी" अवधि के काम

एक नई अवधि की शुरुआत को चिह्नित करने वाले चित्रों को पहली बार 1905 की सर्दियों के अंत में सेरुरियर गैलरी में प्रदर्शित किया गया था - ये "सीटेड न्यूड" और "एक्टर" हैं। "गुलाबी" अवधि की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों में से एक "कॉमेडियन का परिवार" (ऊपर चित्रित) है। कैनवास के प्रभावशाली आयाम हैं - दो मीटर से अधिक की ऊंचाई और चौड़ाई में। सर्कस के कलाकारों के आंकड़े नीले आकाश के खिलाफ दर्शाए गए हैं, आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि दाईं ओर का हरलेक्विन खुद पिकासो है। सभी पात्र स्थिर हैं, और उनके बीच कोई आंतरिक निकटता नहीं है, हर कोई आंतरिक अकेलेपन से बंधा हुआ था - संपूर्ण "गुलाबी" अवधि का विषय। इसके अलावा, पाब्लो पिकासो द्वारा निम्नलिखित कार्य ध्यान देने योग्य हैं: "वूमन इन ए शर्ट", "टॉयलेट", "बॉय लीडिंग ए हॉर्स", "एक्रोबैट्स। माँ और बेटा", "बकरी वाली लड़की"। ये सभी कलाकार के चित्रों के लिए दुर्लभ सुंदरता और शांति को दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं। रचनात्मकता में एक नई गति 1906 के अंत में आई, जब पिकासो ने स्पेन की यात्रा की और पाइरेनीज़ के एक छोटे से गाँव में समाप्त हुए।

अफ्रीकी रचनात्मक अवधि

पी पिकासो ने पहली बार ट्रोकाडेरो संग्रहालय की विषयगत प्रदर्शनी में पुरातन अफ्रीकी कला का सामना किया। वह आदिम रूप की मूर्तिपूजक मूर्तियों, विदेशी मुखौटों और मूर्तियों से प्रभावित थे, जिन्होंने प्रकृति की महान शक्ति को मूर्त रूप दिया औरछोटे विवरण से दूर। कलाकार की विचारधारा इस शक्तिशाली संदेश के साथ मेल खाती है, और परिणामस्वरूप, उन्होंने अपने पात्रों को सरल बनाना शुरू कर दिया, जिससे वे पत्थर की मूर्तियों, स्मारकीय और तेज दिखने लगे। हालाँकि, इस शैली की दिशा में पहला काम 1906 में सामने आया - यह लेखक गर्ट्रूड स्टीन द्वारा पाब्लो पिकासो के काम का एक चित्र है। उन्होंने 80 बार तस्वीर को फिर से लिखा और शास्त्रीय शैली में अपनी छवि को मूर्त रूप देने की संभावना में पहले से ही पूरी तरह से विश्वास खो दिया। इस क्षण को प्रकृति के पालन से रूप के विरूपण के लिए संक्रमणकालीन कहा जा सकता है। "नग्न महिला", "डांस विद वील्स", "ड्रायड", "फ्रेंडशिप", "बस्ट ऑफ ए सेलर", "सेल्फ-पोर्ट्रेट" जैसे कैनवस को देखें।

लेकिन शायद पिकासो के काम के अफ्रीकी चरण का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण पेंटिंग "एविग्नन गर्ल्स" (ऊपर चित्रित) है, जिस पर मास्टर ने लगभग एक वर्ष तक काम किया। उसने कलाकार के रचनात्मक पथ के इस चरण का ताज पहनाया और बड़े पैमाने पर कला के भाग्य को समग्र रूप से निर्धारित किया। पहली बार, कैनवास ने प्रकाश को लिखे जाने के तीस साल बाद ही देखा और अवंत-गार्डे की दुनिया के लिए एक खुला द्वार बन गया। पेरिस का बोहेमियन सर्कल सचमुच दो शिविरों में विभाजित हो गया: "के लिए" और "खिलाफ"। पेंटिंग को वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है।

पिकासो के कार्यों में घनवाद

छवि की विशिष्टता और सटीकता की समस्या यूरोपीय ललित कला में पहले स्थान पर तब तक बनी रही जब तक कि क्यूबिज़्म उसमें फूट नहीं गया। इसके विकास के लिए प्रेरणा कई लोगों द्वारा कलाकारों के बीच उठने वाले प्रश्न के रूप में मानी जाती है: "पेंट क्यों?"20वीं शताब्दी की शुरुआत में, लगभग किसी को भी आप जो देखते हैं उसकी एक विश्वसनीय छवि सिखाई जा सकती थी, और फोटोग्राफी सचमुच ऊँची एड़ी के जूते पर थी, जिसने पूरी तरह से और पूरी तरह से सब कुछ विस्थापित करने की धमकी दी थी। दृश्य छवियां न केवल विश्वसनीय हो जाती हैं, बल्कि सुलभ भी हो जाती हैं, आसानी से दोहराई जाती हैं। इस मामले में पाब्लो पिकासो का घनवाद रचनाकार के व्यक्तित्व को दर्शाता है, बाहरी दुनिया की एक प्रशंसनीय छवि को नकारते हुए और पूरी तरह से नई संभावनाओं, धारणा की सीमाओं को खोलता है।

शुरुआती कार्यों में शामिल हैं: "बर्तन, कांच और किताब", "स्नान", "एक ग्रे जग में फूलों का गुलदस्ता", "टेबल पर रोटी और फलों का कटोरा", आदि। कैनवस स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि शैली कैसी है अवधि (1918-1919) के अंत में कलाकार का परिवर्तन और अधिक से अधिक अमूर्त हो जाता है। उदाहरण के लिए, "हार्लेक्विन", "तीन संगीतकार", "स्टिल लाइफ विद गिटार" (ऊपर चित्रित)। मास्टर के काम के दर्शकों को अमूर्तता के साथ जोड़ना पिकासो को बिल्कुल भी शोभा नहीं देता था, चित्रों का बहुत ही भावनात्मक संदेश, उनका छिपा हुआ अर्थ, उनके लिए महत्वपूर्ण था। अंत में, उनके द्वारा बनाई गई क्यूबिज़्म शैली ने धीरे-धीरे कलाकार को प्रेरित और रुचि देना बंद कर दिया, जिससे रचनात्मकता में नए रुझानों का रास्ता खुल गया।

क्लासिक काल

20वीं सदी का दूसरा दशक पिकासो के लिए काफी कठिन था। इसलिए, 1911 को लौवर से चुराई गई मूर्तियों के साथ एक कहानी द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने कलाकार को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में नहीं रखा। 1914 में, यह पता चला कि इतने वर्षों तक देश में रहने के बाद भी, पिकासो प्रथम विश्व युद्ध में फ्रांस के लिए लड़ने के लिए तैयार नहीं थे, जिसने उन्हें कई दोस्तों से तलाक दे दिया। और मेंअगले वर्ष, उनके प्रिय मार्सेल हम्बर्ट की मृत्यु हो गई।

कई बाहरी कारकों ने उनके काम में अधिक यथार्थवादी पाब्लो पिकासो की वापसी को भी प्रभावित किया, जिनकी रचनाएँ फिर से पठनीयता, आलंकारिकता और कलात्मक तर्क से भरी हुई थीं। जिसमें रोम की यात्रा भी शामिल है, जहाँ उन्हें प्राचीन कला के साथ-साथ डायगिलेव बैले मंडली के साथ संचार और बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से परिचित कराया गया था, जो जल्द ही कलाकार की दूसरी पत्नी बन गईं। एक नए दौर की शुरुआत को उनका 1917 का चित्र माना जा सकता है, जो एक तरह से प्रायोगिक प्रकृति का था। पाब्लो पिकासो के रूसी बैले ने न केवल नई कृतियों के निर्माण को प्रेरित किया, बल्कि उनके प्यारे और लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे को भी प्रस्तुत किया। इस अवधि की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओल्गा खोखलोवा (ऊपर चित्रित), पिय्रोट, जग और सेब के साथ स्टिल लाइफ, स्लीपिंग पीजेंट्स, मदर एंड चाइल्ड, बीच पर दौड़ने वाली महिलाएं, थ्री ग्रेसेस ।

अतियथार्थवाद

रचनात्मकता का विभाजन कुछ और नहीं बल्कि इसे सुलझाने और इसे एक निश्चित (शैलीगत, लौकिक) ढांचे में निचोड़ने की इच्छा है। हालाँकि, पाब्लो पिकासो के काम के लिए, जिनकी प्रसिद्ध पेंटिंग दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों और दीर्घाओं को सुशोभित करती हैं, इस दृष्टिकोण को बहुत सशर्त कहा जा सकता है। यदि आप कालक्रम का अनुसरण करते हैं, तो वह अवधि जब कलाकार अतियथार्थवाद के करीब था, 1925-1932 में आता है। यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि संग्रहालय ने अपने काम के हर चरण में ब्रश के मास्टर का दौरा किया, और जब ओ। खोखलोवा ने अपने कैनवस पर खुद को पहचानना चाहा, तो उन्होंने नवशास्त्रवाद की ओर रुख किया। हालांकि, रचनात्मक लोग चंचल होते हैं, और जल्द ही पिकासो के जीवन में आ जाते हैंयुवा और बहुत सुंदर मारिया टेरेसा वाल्टर ने प्रवेश किया, जो अपने परिचित के समय केवल 17 वर्ष की थीं। वह एक मालकिन की भूमिका के लिए किस्मत में थी, और 1930 में कलाकार ने नॉरमैंडी में एक महल खरीदा, जो उसका घर बन गया, और उसके लिए एक कार्यशाला। मारिया टेरेसा एक वफादार साथी थीं, जिन्होंने पाब्लो पिकासो की मृत्यु तक मैत्रीपूर्ण पत्राचार को बनाए रखते हुए, निर्माता के रचनात्मक और प्रेमपूर्ण फेंकने को दृढ़ता से सहन किया। अतियथार्थवादी काल से काम करता है: "नृत्य", "आर्मचेयर में महिला" (नीचे चित्रित), "बादर", "नग्न समुद्र तट", "ड्रीम", आदि।

द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि

1937 में स्पेन में युद्ध के दौरान पिकासो की सहानुभूति रिपब्लिकन की थी। जब इतालवी और जर्मन विमानों ने बास्क के राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र ग्वेर्निका को नष्ट कर दिया, उसी वर्ष, पाब्लो पिकासो ने केवल दो महीनों में उसी नाम के एक विशाल कैनवास पर शहर को खंडहर में चित्रित किया। वह सचमुच पूरे यूरोप पर मंडरा रहे खतरे से भयभीत था, जो उसके काम को प्रभावित नहीं कर सकता था। भावनाओं को सीधे व्यक्त नहीं किया गया था, लेकिन स्वर में सन्निहित थे, इसकी उदासी, कड़वाहट और कटाक्ष।

युद्ध समाप्त होने के बाद, और दुनिया एक सापेक्ष संतुलन में आ गई, जो कुछ भी नष्ट हो गया था, उसे बहाल करते हुए, पिकासो के काम ने भी खुश और चमकीले रंग प्राप्त कर लिए। 1945-1955 में लिखे गए उनके कैनवस में भूमध्यसागरीय स्वाद है, बहुत वायुमंडलीय और आंशिक रूप से आदर्शवादी हैं। उसी समय, उन्होंने मिट्टी के पात्र के साथ काम करना शुरू कर दिया, जिससे कई सजावटी जग, व्यंजन, प्लेट,मूर्तियां (ऊपर फोटो)। जीवन के पिछले 15 वर्षों में जो रचनाएँ रची गई हैं, वे शैली और गुणवत्ता में बहुत असमान हैं।

बीसवीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक - पाब्लो पिकासो - का 91 वर्ष की आयु में फ्रांस में उनके विला में निधन हो गया। उसे वोवेनार्ट महल के पास दफनाया गया जो उसका था।