"फिर भी जीवन" पिकासो और अन्य कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक - पाब्लो पिकासो। उनके कार्यों की न केवल चित्रकला के पारखी, बल्कि सौंदर्य के पारखी लोगों द्वारा भी प्रशंसा की जाती है। कलाकार के चित्र गहरे अर्थ और विचार से प्रेरित होते हैं। उदाहरण के लिए, पिकासो द्वारा "स्टिल लाइफ"। मैं इसे बार-बार देखना चाहता हूं … आजकल, उनके पास शानदार कीमतें हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि ये पेंटिंग अपहरणकर्ताओं में भी सबसे लोकप्रिय हैं।

एक महान कलाकार का जीवन

पाब्लो पिकासो का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को मलागा (स्पेन) में हुआ था। वह पेंटिंग - क्यूबिज़्म में दिशा के संस्थापकों में से एक हैं। पिकासो एक स्पेनिश कलाकार हैं, हालाँकि उन्हें फ्रेंच माना जाता है, क्योंकि उन्होंने अपना लगभग सारा जीवन फ्रांस में बिताया। वे केवल चित्रकार ही नहीं थे। पाब्लो पिकासो ने सिरेमिक, मूर्तिकला, ग्राफिक्स और डिजाइन में भी काम किया। उनका बहुत बड़ा फॉलोअर था। उन्होंने विशेष रूप से ललित कला, चित्रकला के विभिन्न क्षेत्रों के विकास में एक महान योगदान दिया। उन्होंने अपने पूरे जीवन में लगभग 20 हजार कृतियों की रचना की।

मैड्रिड में कला का अध्ययन, inसैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी। बाद में कलाकार पेरिस चले गए। वहाँ जीवन कठिन था, और वह शुरू में बटेउ लावोइर में रहता था। यह प्रसिद्ध मोंटमार्ट्रे छात्रावास है। लेकिन किसी भी चीज ने उन्हें विकसित होने और दिशा की तलाश करने से नहीं रोका।

युद्ध के दौरान भी उन्होंने अपना काम जारी रखा। 1944 में, पाब्लो पिकासो फ्रांस में कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बने। 1945 में, उनकी मुलाकात फ्रांकोइस गिलोट नाम की एक लड़की से हुई। वह कलाकार के कई प्रेमियों में से एक बन गई, लेकिन उसके काम को बहुत प्रभावित किया।

पाब्लो पिकासो का 8 अप्रैल 1973 को मौगिन्स में निधन हो गया।

पिकासो के काम

पाब्लो के जीवन का हर दौर उनके कैनवस में झलकता था। 1901-1904 के वर्षों को कलाकार के काम में "नीला" अवधि माना जाता है। उस समय उनके लिए यह आसान नहीं था, और उनके चित्र गरीबी, मृत्यु और दुख के विषय से भरे हुए थे। वे नीले रंग के स्वरों ("बाल बन के साथ महिला", "तारीख") का प्रभुत्व रखते थे।

पिकासो की "गुलाबी" अवधि पेरिस के कदम को दर्शाती है, उनका काम अधिक से अधिक गुलाबी रंग से भरा है। सर्कस और थिएटर ने इसे प्रभावित किया ("एक गेंद पर लड़की", "एक बंदर के साथ कलाबाज परिवार")।

अगला क्यूबिज्म था, जिसके संस्थापक खुद पिकासो माने जाते हैं। इसमें सब कुछ प्राकृतिक रूप से खारिज कर दिया गया था और ज्यामितीय आकृतियों के ब्लॉक में तब्दील हो गया ("होर्टा डी एब्रो में कारखाना", "एविग्नन मेडेंस")।

1925 से, पिकासो ने अतियथार्थवाद का कठिन दौर शुरू किया। यह साइकेडेलिक्स, मतिभ्रम, हिस्टीरिया ("सीटेड बाथर", "डांस") के वातावरण से व्याप्त है।

युद्ध के दौरान उनके चित्रों का मुख्य विषय शांतिवाद था("शांति का कबूतर")। साथ ही कड़वाहट, चिंता और अंधेरा ("वीपिंग वुमन", "मॉर्निंग सेरेनेड")।

और युद्ध के बाद ही, पारिवारिक जीवन और दो बच्चों का जन्म उनके कार्यों ("जीवन की खुशी") का मुख्य विषय बन गया।

अभी भी पिकासो द्वारा जीवन

दरअसल इस सबसे प्रतिभाशाली कलाकार के पास ढेरों शानदार कृतियां हैं। लेकिन मैं अपना ध्यान 1945 की पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "स्टिल लाइफ" पर केंद्रित करना चाहूंगा। वास्तव में, इसे लीक, खोपड़ी और आड़ू कहा जाता था। उस समय, यह अपनी तरह का अकेला काम नहीं था।

पिकासो की पेंटिंग "स्टिल लाइफ" युद्ध के अंतिम वर्ष में लिखी गई थी, इसमें बहुत सारे नीले और बकाइन रंग हैं, लेकिन खोपड़ी सुनहरे रंग में अलग है। कलाकार ने किनारों के साथ कैनवास को रोशन किया, जो सूरज की किरणों की तरह दिखता है। यह युद्ध के अंत का प्रतीक था, एक शांतिपूर्ण भविष्य, जहां खोपड़ियों के लिए कोई जगह नहीं है, लेकिन केवल अभी भी जीवन है।