चर्चिल की पेंटिंग: सुंदरता की एक कहानी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सर विंस्टन चर्चिल (1874-1965) न केवल एक उत्कृष्ट राजनीतिक व्यक्ति थे, बल्कि एक पत्रकार और लेखक भी थे, जिन्हें 1953 में साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला था, बल्कि एक प्रतिभाशाली स्व-शिक्षित कलाकार भी थे। उन्होंने इस क्षेत्र में एक विशाल विरासत छोड़ी: पांच सौ से अधिक कार्य। उन्होंने मुख्य रूप से खुली हवा में काम किया, और स्टूडियो में उन्होंने चित्र बनाए और तुरंत केवल तेलों में रंगना शुरू किया। अब हम विंस्टन चर्चिल की कुछ पेंटिंग्स पर नजर डालेंगे, जिनकी पेंटिंग न केवल ऐतिहासिक है, बल्कि कलात्मक रुचि की भी है।

मार्लबोरो के ड्यूक (स्पेंसर परिवार की एक शाखा) के वंशज की जीवनी के अंश

वह अपने समय से पहले पैदा हुआ था। उस समय माँ गेंद पर थी और कमरे में जाने का समय न होने पर, दालान में एक बच्चे को जन्म दिया, जो महिलाओं के बाहरी कपड़ों से अटा पड़ा था। उन्होंने ब्राइटन में थॉम्पसन बहनों के स्कूल में पढ़ाई की, लेकिन व्यवहार में उन्हें सबसे कम अंक मिले।

पहले से ही एक प्रसिद्ध राजनेता और मंत्रिपरिषद के सदस्य होने के नाते, 1915 में एडमिरल्टी डब्ल्यू चर्चिल के पहले लॉर्ड ने युद्ध को समाप्त करने की कोशिश करते हुए, डार्डानेल्स में एक असफल ऑपरेशन किया।मित्र देशों की सेना हार गई और उसे भारी नुकसान हुआ। उसके बाद, राजनेता सेवानिवृत्त हो गए। वह अपने परिवार के साथ होवे फार्म एस्टेट में बस गए। यह गहरे अवसाद का समय था। चर्चिल परिवार का दौरा छोटे भाई और उनकी पत्नी ने किया था, जो पानी के रंग के शौकीन थे और पार्क में घंटों बिताते थे। कुछ समय के लिए अपनी भाभी को देखने के बाद, सर विंस्टन ने 40 साल की उम्र में पेंट और ब्रश करना शुरू कर दिया।

फोटो में ऊपर चर्चिल की पेंटिंग "हाउस एंड गार्डन एट होवे फार्म" है। वहाँ उन्होंने उत्साहपूर्वक परिदृश्यों और चित्रों को घंटों तक चित्रित किया, मुसीबतों और कड़वी निराशा के बारे में भूल गए। इसलिए चर्चिल डिप्रेशन से बाहर आए। बाद में, राजनीति में लौटने के बाद, उन्होंने पेंटिंग नहीं छोड़ी, उन्हें बहुत समय दिया। वह, उसके शेष जीवन के साथ, उसे मन की शांति लाई।

पेंटिंग के प्रति नजरिया

सभी मित्रों और परिवार ने अप्रत्याशित रूप से खोजी गई प्रतिभा की प्रशंसा की। लेकिन कलाकार ने खुद ड्राइंग को केवल एक शौक माना। 1921 में, दोस्तों ने उन्हें चर्चिल के चित्रों को छद्म नाम चार्ल्स मोरिन के तहत प्रतिष्ठित ड्राउट गैलरी में पेरिस में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भेजने के लिए राजी किया। अन्य कार्यों के अलावा, उनके आत्म-चित्र को वहां प्रदर्शित किया गया था।

जूरी ने एक नए मूल कलाकार के उद्भव को नोट किया। ये सभी पेंटिंग सफलतापूर्वक बेची गईं। 1925 में लंदन में गैर-पेशेवर कलाकारों की एक प्रदर्शनी लगी। चर्चिल के चित्रों को भी उस पर एक कल्पित नाम के तहत चित्रित किया गया था। उनकी एक पेंटिंग ने पहला स्थान हासिल किया! बाद में, 1947 की गर्मियों में, बड़ी राजनीति में लिप्त होने के कारण, एक शौकियाकलाकार ने डेविड विंटर के नाम से अपना काम लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स को भेजा और उनके बड़े आश्चर्य के लिए, दो कैनवस स्वीकार किए गए। उनमें से एक, "शीतकालीन सूर्य। चार्टुल" अभी भी अपने घर में है, दूसरा, "रिवर लूप। एल्प्स-मैरीटाइम्स" का स्वामित्व लंदन में टेट नेशनल गैलरी के पास है। अपने सामान्य संदेह के साथ, कलाकार ने स्वयं प्रशंसा को गंभीरता से नहीं लिया। चर्चिल ने आसानी से दोस्तों को पेंटिंग दी, और अब नीलामी में उनके कार्यों का मूल्य लाखों डॉलर है। यह एक कलाकार के रूप में चर्चिल के वास्तविक मूल्य का पुनर्मूल्यांकन है।

गंभीर और चतुर चित्रकार

हालांकि राजनेता ने कभी भी पेशेवर संस्थानों में अध्ययन नहीं किया, उनके मित्र सर जॉन लावरी, एक प्रसिद्ध आयरिश कलाकार, उनके काम के मूल में खड़े थे। वह प्रभाववादियों के कार्यों से भी बहुत प्रभावित थे, जिनसे वे पेरिस में मिले थे, और 20 वीं शताब्दी के महान ब्रिटिश कलाकार विलियम निकोलसन के साथ उनकी दोस्ती भी उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, जिनके बारे में उन्होंने कहा कि इस आदमी ने उन्हें सिखाया सबसे ज्यादा पेंटिंग। चर्चिल की पेंटिंग हमें एक ऐसे व्यक्ति को दिखाती है जिसने अपने आसपास की पूरी दुनिया में सुंदरता देखी। वे उसे एक ऐसे कलाकार के रूप में प्रकट करते हैं जिसने खुद को जटिल तकनीकी चुनौतियों का सामना किया। यह अब शौकिया नहीं, बल्कि पेशेवर है। आइए इसे एक उदाहरण से स्पष्ट करते हैं: चर्चिल की पेंटिंग "गोल्डफिश पॉन्ड"।

इसमें पानी के पारदर्शी कर्ल और सुनहरी मछली के कोमल झुंड का बोलबाला है। इस वैभव को किनारे पर पौधों की नक्काशीदार पत्तियों द्वारा तैयार किया गया है, जिसमें उनके प्रतिबिंबों को ध्यान से पानी में लिखा गया है।कलाकार सफलतापूर्वक रचना और परिप्रेक्ष्य के निर्माण का सामना करता है, पत्तियों के रूप की सभी जटिलताओं को समझता है और बताता है, प्रकाश और छाया के रहस्यों की प्रशंसा करता है, रंग का आनंद लेता है। हरे रंग के रंगों का मालिक होना एक बड़ी चुनौती है, और इस काम में उन्हें उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है। कोई आश्चर्य नहीं कि उनके सभी पेशेवर मित्र उनके काम की प्रशंसा करने में एकमत थे।

चर्चिल की कला डायरी

एक राजनेता को जहां भी जाना था, और उसने आधी दुनिया की यात्रा की, हर जगह वह अपने साथ एक चित्रफलक, कैनवस, ब्रश और पेंट ले गया। इसलिए, चर्चिल के चित्रों में, अब हम न केवल इंग्लैंड के ग्रामीण दृश्य, उसके रिश्तेदारों और दोस्तों के घरों और सम्पदाओं को देख सकते हैं, बल्कि इतालवी आल्प्स, मिस्र के पिरामिड, मोरक्को के दृश्य, फ्रेंच रिवेरा, मियामी भी देख सकते हैं।

रचना की दृष्टि से, कृति “हिप्पोड्रोम इन नीस। रेलवे पुल के नीचे से देखें। इसकी धनुषाकार अर्ध-गोलाकार छत पेंटिंग को इतालवी पुनर्जागरण का माहौल देती है। सबसे हल्के बादलों वाला आकाश साफ पानी के नीले रंग में परिलक्षित होता है, जिसके किनारे छोटे-छोटे कंकड़ से बिखरे हुए हैं। दूरी में, हिप्पोड्रोम इमारत सुनहरे तट पर एक गर्म दिन की धुंध में चमकती है, जो सुनहरे खंड की रेखा पर स्थित है, और इसलिए परिदृश्य में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित होती है।

लव लाइफ

चर्चिल की सभी पेंटिंग उनके जीवन के प्रति प्रेम को दर्शाती हैं। उनके लगभग सभी कार्यों में हल्के, गर्म रंगों का बोलबाला है। वे कलाकार द्वारा दुनिया की एक अच्छी धारणा रखते हैं, जो उसके दर्शक को प्रेषित होती है।

सर विंस्टन, लाइककई अंग्रेज जानवरों के बहुत शौकीन थे। उनके पालतू जानवरों में बिल्ली नेल्सन, पूडल पहले रूफस I, फिर रूफस II, टोबी द बुगेरिगर थे। उन्होंने प्यार से भेड़ के साथ व्यवहार किया, जिसे उन्होंने "चार्टवेल" कैनवास पर कैद किया। भेड़ के साथ लैंडस्केप", और सूअर, जिसके बारे में उन्होंने कहा कि वे हमें समान रूप से देखते हैं। कई बार उस पर एक अप्रतिरोध्य लालसा ने हमला किया था। वह न केवल अतिभार के कारण, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्थिति के कारण भी हुई थी।

होने की जटिलता पर काबू पाना

द्वितीय विश्व युद्ध से पहले भी, चर्चिल ने 1938 में "द बीच एट वाल्मर" पेंटिंग बनाई थी। यह दृश्य चेकोस्लोवाकिया के एक हिस्से को नाजियों को सौंपने की विश्वासघाती नीति की प्रतिक्रिया थी। चर्चिल के हाथ बंधे हुए थे। उन्हें सरकार में सक्रिय काम से हटा दिया गया था। इसलिए, एक ओर, एक शांतिपूर्ण शांत दृश्य लिखा गया था, जहां एक परिवार एक सुनहरे समुद्र तट पर खेलता है, लेकिन महाद्वीप से एक विशाल तोप ब्रिटेन की ओर इशारा करती है।

हिटलर के साथ युद्ध के दौरान चर्चिल का "ब्लैक डॉग" दिखाई दिया। क्या यह एक तस्वीर है? नहीं, इस रूपक का अर्थ है काला अवसाद, मनुष्य के साथ घनिष्ठ संबंध के कारण उदासी, बीमारी, अंधकार और कुत्ते का प्रतीक है। काला कुत्ता हर जगह उनके साथ उनकी गोद में बैठा था। यह वह भारीपन और तनाव था जो युद्ध के बीच में देश के नेतृत्व के साथ था। नाजियों के भयावह लक्ष्यों को देखते हुए, जून 1940 में चर्चिल ने हाउस ऑफ कॉमन्स में कुछ इस तरह से बात की: "अगर हम असफल होते हैं, तो पूरी दुनिया अंधेरे युग के रसातल में डूब जाएगी।" चर्चिल ने अपनी सारी क्षमता और ताकत का इस्तेमाल करते हुए अपने निराशावाद पर काबू पाकर काले कुत्ते का मुकाबला किया।

बादयुद्ध

चर्चिल को फिर बड़ी राजनीति से हटा दिया गया। वह यूएसए आए, जहां उन्होंने परिदृश्यों को चित्रित किया और उन्हें एच। ट्रूमैन और एफ। रूजवेल्ट को प्रस्तुत किया। अमेरिका में, एक बहुत ही गर्म और हंसमुख परिदृश्य "वैली ऑफ ओरिकी और एटलस पर्वत" चित्रित किया गया था। बाद में, उनका स्वास्थ्य विफल होने लगा और चर्चिल सेवानिवृत्त हो गए, लेकिन उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा। 1965 में उनके लंदन स्थित घर में एक और आघात के बाद 91 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।