फिर भी जीवन एक खोपड़ी के साथ: दिशा का नाम, प्रतीकवाद, फोटो पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

"खोपड़ी के साथ स्थिर जीवन का नाम क्या है?" - यह सवाल साधारण कला प्रेमियों और नौसिखिए कलाकारों दोनों से पूछा जाता है। इस तरह का पहला स्थिर जीवन कब प्रकट हुआ, उनका क्या मतलब है और किन कलाकारों ने अपनी रचनाओं में खोपड़ी का उपयोग करने का सबसे अधिक बार सहारा लिया? इन और अन्य सवालों के जवाब आगे लेख में देखें।

एलेगॉरिकल स्टिल लाइफ वैनितास

लेकिन फिर भी, खोपड़ी के साथ अभी भी जीवन का नाम क्या है? उत्तर उपशीर्षक के नाम में निहित है - वैनिटस, जिसका शाब्दिक रूप से लैटिन से "घमंड" या "घमंड" के रूप में अनुवाद किया जाता है। इस तरह के चित्र न केवल अभी भी जीवन के प्रकारों में से एक हैं, बल्कि सबसे शुरुआती में से एक हैं, साथ ही खेल के सुरम्य चित्र और शिकार से अन्य शिकार भी हैं। लेकिन वास्तव में उन्हें ऐसा नाम क्यों मिला? तथ्य यह है कि बाइबिल के लैटिन अनुवाद से ली गई एक कहावत में "वनितास" शब्द को कई बार दोहराया गया है:

वैनिटी ऑफ वैनिटी, सभोपदेशक ने कहा, वैनिटी ऑफ वैनिटीज, सब वैनिटी है!

"वनितास वनिताटम" - इसका ठीक यही अर्थ है"घमंड"। पहले वनिता स्वतंत्र पेंटिंग नहीं थे - मोनोक्रोम अभी भी एक खोपड़ी के साथ रहता है और एक कैंडलस्टिक पारंपरिक रूप से पुनर्जागरण चित्रों के पीछे खींचा जाता था। यह जीवन के दूसरे पक्ष, चित्रित व्यक्ति की मृत्यु दर की ओर इशारा करते हुए होने की कमजोरी का प्रतीक है। इस तथ्य के बावजूद कि बैरोक युग के दौरान एक स्वतंत्र उप-शैली के रूप में वनिता का महत्वपूर्ण फूल आया, 16 वीं शताब्दी में इस तरह के पहले जीवन पाए गए, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में प्रकट होते रहे, और कभी-कभी आज भी उपयोग किए जाते हैं। एक खोपड़ी के साथ स्थिर जीवन से भरा अलंकारिक अर्थ कभी भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोएगा।

बार्टोलोमेव ब्रेन सीनियर

उपरोक्त प्रजनन पर आप एक खोपड़ी और 1524 से एक मोमबत्ती के साथ एक स्थिर जीवन देख सकते हैं जिसे "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" कहा जाता है, जिसे जर्मन कलाकार बार्थोलोम्यू (बार्टोलोमस) ब्रेन द एल्डर द्वारा चित्रित किया गया है। इस न्यूनतम पुनर्जागरण चित्रकला में वनिता की प्रमुख वस्तुओं को चित्रित किया गया है। जैसा कि बाद के सभी चित्रों में, छवि का केंद्र खोपड़ी है, लेकिन इस मामले में, अलग-अलग झूठ बोलने वाला निचला जबड़ा उत्सुक है। बुझी हुई मोमबत्ती दिवंगत आत्मा का प्रतीक है। प्रारंभिक वैनिटस की बहुत विशेषता लैटिन नैतिकता के साथ कागज का एक टुकड़ा है - इस मामले में यह वाक्यांश है "मृत्यु से सब कुछ नष्ट हो जाता है, मृत्यु सभी चीजों की अंतिम सीमा है।"

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह पेंटिंग अपनी तरह की पहली पेंटिंग है, इसलिए बार्थोलोमियस ब्रेन को सुरक्षित रूप से वैनिटस पेंटिंग के पिताओं में से एक कहा जा सकता है। वर्तमान मेंपेंटिंग को नीदरलैंड के क्रॉलर-मुलर संग्रहालय में रखा गया है।

जैकब डी गेन II

पहला डच अभी भी खोपड़ी के साथ जीवन, जिसका एक पुनरुत्पादन ऊपर देखा जा सकता है, पूरे हॉलैंड के लिए पहला स्थिर जीवन भी था। इसके लेखक कलाकार जैकब डी हेन II थे, उन्होंने 1603 में इस "स्टिल लाइफ वनिटस" को चित्रित किया था। यह चित्र अपनी छवि शक्ति और रंग गहराई में असाधारण है, रूबेन्स और रेम्ब्रांट सहित प्रख्यात डच आचार्यों के लगभग सभी अभी भी जीवन इस तरह दिखेंगे। यहाँ, खोपड़ी अभी भी पारंपरिक रूप से रचना के केंद्र में रखी गई है और एक निश्चित अवकाश में है।

बायां फूलदान एक ट्यूलिप को दर्शाता है, जो बेकार और गैरजिम्मेदारी का एक क्लासिक डच प्रतीक है, जबकि दाहिने फूलदान पर केवल एक मुरझाया हुआ तना है। यह संकेत है कि मृत्यु से पहले अमीर और गरीब, जवान और बूढ़े बराबर हैं। खोपड़ी के सामने बिखरे विभिन्न संप्रदायों के सिक्के भी बर्बादी का संकेत देते हैं। उद्घाटन में खोपड़ी के ऊपर एक विशाल कांच की गेंद होती है, जिसमें कमरा परिलक्षित होता है - दर्पणों की तरह, वनिता में ऐसी गेंदों का अर्थ वास्तविकता की एक झूठी छवि है, जिसमें मानव शरीर उसकी मृत्यु के बाद बदल जाता है। यह उत्सुक है कि आर्क डी गेयन में एक हंसते हुए डेमोक्रिटस और एक रोते हुए हेराक्लिटस के सजावटी आंकड़े दर्ज किए गए, जो पुनर्जागरण और बारोक दोनों की विशेषता है। पेंटिंग को न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में रखा गया है।

लेख की मुख्य तस्वीर में इस कलाकार द्वारा बनाई गई "स्टिल लाइफ वैनिटस" नामक पेंटिंग भी दिखाई गई है1621. यह पहले से ही एक विशिष्ट बैरोक अभी भी जीवन है, जिसमें कई प्रतीकात्मक वस्तुओं से भरा हुआ है, जिसमें बड़ी संख्या में किताबें सीखने का प्रतीक हैं, एक लॉरेल पुष्पांजलि, कवच और ताकत और शक्ति पर इशारा करते हुए, साथ ही संगीत वाद्ययंत्र और बस्ट - ये सभी चीजें हैं कि तुम अपने साथ कब्र में नहीं ले जा सकते, और इसलिए केंद्र में फिर से खोपड़ी। कलाकार कहना चाहता था कि केवल आत्मा का मूल्य है, और बाकी सब कुछ उधम मचाते और अस्थायी है, क्योंकि मृत्यु के बाद व्यक्ति का अपना कंकाल भी नहीं रहता है।

पीटर क्लास

एक अन्य डच चित्रकार पीटर क्लास भी खोपड़ी के बहुत बड़े प्रशंसक थे जो अभी भी जीवित हैं। उनके खाते में सौ से अधिक विभिन्न वनिता चित्र हैं, कभी-कभी वे एक ही रचना को कई बार फिर से बनाते हैं, कुछ तुच्छ वस्तु या उसमें प्रकाश की घटना के कोण को बदलते हैं। ऊपर आप निम्नलिखित चित्रों की प्रतिकृतियां देख सकते हैं:

• "फिर भी खोपड़ी और पंख के साथ जीवन", 1628.
• "वनितास", 1630वां।
• "स्टिल लाइफ वनितास", 1630.
• "पुस्तक, खोपड़ी, तेल के दीपक, कांच और कलम के साथ वनिता अभी भी जीवन", 1630वां।

पीटर क्लेज़ की खोपड़ी में अभी भी कई स्थायी वस्तुएं हैं। लगभग हमेशा, रचना को एक तेल के दीपक या एक मोमबत्ती, एक पंख, एक पॉकेट घड़ी, नट और एक उलटे गिलास द्वारा पूरक किया जाता है - आमतौर पर एक जड़े हुए तने के साथ। जैसा कि पहले से ही जाना जाता है, मोमबत्तियां और दीपक विलुप्त जीवन का प्रतीक हैं, एक कलम, किताबों की तरह, - सीखना। घड़ी की उपस्थिति समय की क्षणभंगुरता या रुके हुए जीवन, कुचले जाने का संकेत देती हैपागल शरीर के टूटे हुए खोल की बात करते हैं, एक पलटा हुआ गिलास - नशे के दुरुपयोग के बारे में।

इस कलाकार के अधिकांश वनिता अभी भी जीवित हैं न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में हैं।

एड्रियन वैन यूट्रेक्ट

ऊपर आप एड्रियन वैन यूट्रेक्ट की पेंटिंग "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" का पुनरुत्पादन देख सकते हैं, जिसे बेल्जियम के कलाकार ने 1640 के आसपास चित्रित किया था। कैनवास का दूसरा नाम "स्टिल लाइफ विद अ बुके एंड ए स्कल" है। इस वनिता में प्रस्तुत सभी प्रतीक किसी न किसी रूप में घमंड और व्यर्थता से जुड़े हैं, जिनमें ज्यादातर महिलाएं हैं। ट्यूलिप और गुलाब का एक गुलदस्ता, साथ ही एक विशाल खोल तुच्छता और वासना की बात करता है, भारी मात्रा में गहने, सिक्के और दो प्रकार के शैंपेन के गिलास - व्यर्थता के बारे में, एक धूम्रपान पाइप क्षणभंगुर सुख के लिए कामुकता और प्यार का प्रतीक है। वर्तमान में, "वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़" एक निजी संग्रह में है।

हरमन वैन स्टीनविज्क

पीटर क्लेज़ से कम नहीं, डच चित्रकार हार्वेन वैन स्टीनविज्क को खोपड़ी के साथ अभी भी जीवन को चित्रित करना पसंद था। ऊपर निम्नलिखित चित्रों की प्रतिकृतियां हैं:

• "स्टिल लाइफ वैनिटस", लगभग 1640।
• "मानव जीवन की हलचल का रूपक", लगभग 1640।
• "फिर भी जीवन", लगभग 1640।
• "अभी भी एक मूर्ति की मूर्ति, खोपड़ी, तेल के दीपक और एक पत्थर के किनारे पर अन्य वस्तुओं का जीवन", लगभग 1650।

लेकिन, पीटर क्लेज़ के काम के विपरीत, वैन स्टीनविज्क नहीं करतानीरस भूखंड लिखे - लगभग हमेशा वे विभिन्न रूपकों से भरे हुए थे, अलग-अलग प्रकाश और रंगों में लिखे गए थे, और यहां तक कि खोपड़ी की स्थिति भी हमेशा अलग होती है। प्रस्तुत चित्रों में, पहले दो में समानता देखी जा सकती है - वे तलवार के हैंडल, खोल और महंगे लाल कपड़े की छवि से एकजुट हैं। इसका अर्थ यह हुआ कि दोनों ही मामलों में मृत्यु से पहले शक्ति और शक्ति की अर्थहीनता, साथ ही साथ भ्रष्टता (खोल) का संकेत था। लेकिन पहली तस्वीर में आप पाइप और एक बोतल भी देख सकते हैं - औषधि का दुरुपयोग और क्षणभंगुर सुख। दूसरे पर - तांबे के विभिन्न प्रकार के बर्तन, जो जमाखोरी, कंजूसता की बात करते हैं, जिसे कलाकार भी स्वीकार नहीं करता।

तीसरी तस्वीर पूरी तरह से अलग है - यह हल्के रंगों में बनाई गई है, इसमें पके फल, एक बांसुरी, किताबें, साथ ही पत्राचार के तत्व हैं। यह सब, सबसे अधिक संभावना है, इस तथ्य की ओर इशारा करता है कि यहां तक \u200b\u200bकि काव्यात्मक युवा प्रकृति भी गिरने की संभावना है (अंगूर और आड़ू इसके प्रतीक हैं)। आखिरी कैनवास पर, पाइप और हथियारों को फिर से चित्रित किया गया है, लेकिन यह बस्ट, मूर्तियों और चित्रों की असामान्य बहुतायत के साथ दिलचस्प है। सबसे अधिक संभावना है, यह सब मानव स्मृति की बात करता है, जो एक मृत व्यक्ति के बारे में विभिन्न स्मारकों के लिए धन्यवाद रहता है।

साइमन रेनार्ड डे सेंट-आंद्रे

फ्रांसीसी कलाकार साइमन रेनार्ड डी सेंट-आंद्रे भी इस शैली के एक बहुत ही शानदार मास्टर थे। ऊपर आप निम्न चित्रों की प्रतियां देख सकते हैं:

• "वनितास", 1650.
• "फिर भी जीवन", लगभग 1650।
• "फिर भी जीवन वनितास", वर्ष अज्ञात।
• "फिर भी जीवन", लगभग 1660।
• "स्टिल लाइफ वैनिटस", लगभग 1660।

हरमन वैन स्टीनविज्क की तरह, संत-आंद्रे अपने स्थिर जीवन की रचना के मामले में बहुत विविध हैं। चित्र प्रकाश, रंग और प्रतीकों में भिन्न हैं। साबुन के बुलबुलों को पूर्व में उल्लिखित अलंकारिक तत्वों से अलग किया जा सकता है। यह लैटिन अभिव्यक्ति "मनुष्य एक साबुन का बुलबुला है" का एक संदर्भ है, जो जीवन की क्षणभंगुरता और नाजुकता की ओर इशारा करता है। इसके अलावा, लगभग हमेशा वैनिटस सेंट-आंद्रे में न केवल संगीत वाद्ययंत्र होते हैं, बल्कि नोट्स भी होते हैं, जो होने की अल्पकालिकता की बात करते हैं और इसमें कितनी मूल्यवान कला है, जो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की मृत्यु के बाद उसकी स्मृति को भी छोड़ सकती है। मुरझाए हुए फूल इस चित्रकार की कृतियों में विलुप्त मोमबत्ती की जगह एक तरह से बन गए हैं।

फ्रांसिस गिज्सब्रेक्ट्स

डचमैन फ़्रांसिस गिजब्रेच्ट्स की खोपड़ी के साथ स्थिर जीवन भी विभिन्न वस्तुओं की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित हैं। ऊपर आप उनके चित्रों के प्रतिकृतियां देख सकते हैं जिन्हें "वनितास" 1660, अज्ञात और 1676 कहा जाता है। उनसे यह ध्यान देने योग्य है कि गिजब्रेच्ट्स की खोपड़ी साजिश का केंद्र नहीं है, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा है, आमतौर पर एक किताब या किसी अन्य वस्तु पर आधारित है। इतनी बड़ी संख्या में चीजों के साथ, आपको उनमें से प्रत्येक में एक अलग उप-पाठ की तलाश नहीं करनी चाहिए - सभी मिलकर एक जीवन को ज्यादतियों से भर देते हैं, लेकिन फिर भी मृत्यु की ओर ले जाते हैं।

सबसे दिलचस्प तीसरी पेंटिंग है जो एक चित्रफलक पर खोपड़ी और एक पैलेट के साथ एक स्थिर जीवन को दर्शाती है - इस प्रकार कलाकार यह कहना चाहता था कि वहऔर वह स्वयं मृत्यु को कभी नहीं भूलता, और न केवल दूसरों को सिखाता है।

फिलिप डी शैम्पेन

इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी चित्रकार फिलिप डी शैम्पेन द्वारा "स्टिल लाइफ विद ए स्कल" को 1670 के दशक के मध्य में चित्रित किया गया था, यह दर्शकों को पुनर्जागरण की विशेषता, वैनिटस के पहले के कार्यों को सबसे अच्छे रूप में संदर्भित करता है बार्थोलोमस ब्रेन द एल्डर की परंपराएं। छवि सबसे छोटे विवरण के लिए सममित है, और सभी प्रतीक पहले से ही परिचित हैं - केंद्र में खोपड़ी, सख्ती से बीच में, घमंड के घमंड के बारे में भूलने के लिए कहता है, ताजा ट्यूलिप घमंड की बात करता है, और घंटे का चश्मा बोलता है समय की अयोग्यता। आप पेंटिंग को फ्रेंच टेसा संग्रहालय में देख सकते हैं।

जूरियन वैन स्ट्रेक

बदले में, डचमैन जूरियन वैन स्ट्रेक 1680 में वैनिटास की थीम पर अपनी पेंटिंग बनाते समय बारोक युग से खोपड़ी के साथ क्लासिक स्टिल लाइफ से विदा नहीं हुए। खोपड़ी यहां एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा नहीं करती है - इसके विपरीत, दर्शक का सारा ध्यान विशाल रसीला पंखों से आकर्षित होता है जो केंद्र में उठते हैं और स्पष्ट रूप से कैनवास को आधे में विभाजित करते हैं। इसके अलावा यहाँ एक सैन्य हेलमेट, खंजर और सोफोकल्स के नाटक "इलेक्ट्रा" के साथ एक किताब है। सबसे अधिक संभावना है, यह नाटक है जो कलाकार के विचार को समझने की कुंजी है - पंख शायद अतिशयोक्तिपूर्ण घमंड का प्रतीक है, किसी के अपने अधिकार में भ्रम है, और हेलमेट और खंजर हत्या और बदला का प्रतीक है। एक दिलचस्प तत्व एक स्कार्फ पर चमकदार लाल महिला चित्र है, जिसे दर्शक सबसे पहले एक आकारहीन खून के धब्बे के लिए लेता है।

पॉल सीज़ेन

वनीतास 17वीं शताब्दी के अंत तक फैशन से बाहर हो गया, और 18वीं सदी में अत्यंत दुर्लभ था। हालांकि, वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लौट आए, प्रभाववादियों, पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों और अभिव्यक्तिवादियों की पेंटिंग में उनका पुनर्जन्म हुआ। प्रसिद्ध फ़्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार पॉल सेज़ान, खोपड़ी के साथ अभी भी जीवन के पहले पुनरुत्थानवादियों में से एक बन गए। ऊपर उनके काम की प्रतिकृतियां हैं:

• "वनितास", 1866.
• "तीन खोपड़ी", 1895।
• "फिर भी एक खोपड़ी के साथ जीवन", 1898.
• "खोपड़ी का पिरामिड", 1900।

पहले कैनवास पर आप बारोक कलाकारों की एक स्पष्ट नकल देख सकते हैं - रंग, रूपक वस्तुएं और यहां तक कि तरीके समान हैं। तीन अन्य रचनाएँ पहले की तुलना में बाद में, लगभग एक ही समय में लिखी गईं, और यह ध्यान देने योग्य है। वे कलाकार की अपनी शैली को महसूस करते हैं, लेकिन पुनर्जागरण और बारोक के वनिता से किसी भी संबंध की अनुपस्थिति। सेज़ेन द्वारा "स्टिल लाइफ विद ए स्कल" एक सामान्य छात्र के स्थिर जीवन के उत्पादन की तरह है, जिसमें उन्होंने जानबूझकर वैनिटास में अपनाए गए सबटेक्स्ट के सिद्धांतों से दूर जाने का फैसला किया।

विंसेंट वैन गॉग

लेकिन प्रसिद्ध डच प्रभाववादी विंसेंट वैन गॉग के कार्यों को पूर्ण अर्थों में वनिता नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि उन पर खोपड़ी के अलावा कुछ भी नहीं है। लेकिन फिर भी, ये अभी भी जीवन हैं, क्योंकि खोपड़ी एक निर्जीव वस्तु है, और इसमें कोई चित्र नहीं हो सकता है। ऊपर गुरु द्वारा निम्नलिखित चित्रों की प्रतिकृतियां दी गई हैं:

• "एक जलती हुई सिगरेट के साथ खोपड़ी",1886
• "खोपड़ी में प्रोफ़ाइल", 1887.
• "खोपड़ी", 1887.

कला के स्कूल में अपनी पढ़ाई के दौरान कलाकार द्वारा पहला काम लिखा गया था - शरीर रचना की मूल बातें पूरी होने से पहले लोगों की छवि पर मूर्खतापूर्ण प्रतिबंध पर वैन गॉग नाराज थे। इसलिए उन्होंने अपने दांतों में जलती हुई सिगरेट डालकर खींचे गए कंकाल को चेतन करने का फैसला किया। बाद में, वैन गॉग ने फिर भी दो शैक्षिक अभी भी एक खोपड़ी के साथ पूरा किया - एक प्रोफ़ाइल में और दूसरा पूरे चेहरे में।

पाब्लो पिकासो

प्रसिद्ध स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो को भी वनिता लिखना पसंद था। यद्यपि उनकी पेंटिंग एक प्रतीकात्मक अभिव्यक्तिवादी तरीके से बनाई गई हैं, फिर भी वे सबसे अच्छी साजिश परंपराओं में, खोपड़ी के साथ अभी भी क्लासिक हैं। ऊपर आप पिकासो के चित्रों की प्रतिकृतियां देख सकते हैं:

• "खोपड़ी, समुद्री अर्चिन और दीपक", 1943.
• "फिर भी खोपड़ी और जग के साथ जीवन", 1943।
• "ब्लैक पिचर एंड स्कल", 1946.
• "वनितास। खोपड़ी, किताब और मिट्टी के तेल का दीपक", 1946।

आप साजिश के रूपक की मुख्य वस्तुओं को देख सकते हैं - एक मिट्टी के तेल का दीपक (तेल या मोमबत्ती के बजाय), एक किताब, व्यंजन। कलाकार की मूल शैली के बावजूद, चमकीले रंगों में भी वह ऐसे स्थिर जीवन के दार्शनिक विचार को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है।

पढ़ाई का काम

17वीं शताब्दी से लेकर आज तक, पेंसिल से बनी खोपड़ी के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रकला और ड्राइंग के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है - विश्वविद्यालयों और कला स्कूलों दोनों में। छात्र द्वारा पेंसिल ड्राइंग में महारत हासिल करने के तुरंत बादप्रकृति से खोपड़ी, chiaroscuro के अनुपालन में, उसे एक पूर्ण जीवन में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है - एक नियम के रूप में, एक मोमबत्ती, एक किताब और कुछ बर्तनों के साथ। और उसके बाद ही, शुरुआती कलाकार रंग में एक सुरम्य वनिता का प्रदर्शन करना शुरू करते हैं।

यह अजीब लग सकता है, लेकिन फिर भी एक खोपड़ी के साथ जीवन कलात्मक तस्वीरों के लिए बहुत प्रासंगिक है। और, सामान्य चित्रकारों की तरह, अपने प्रशिक्षण के दौरान फोटो कलाकारों को एक समान स्थिर जीवन का निर्माण करना चाहिए और प्रशिक्षण चित्र लेना चाहिए। इस तरह के कार्यों का मुख्य कार्य रंग प्रजनन है, जितना संभव हो बैरोक युग के चित्रों के साथ-साथ खोपड़ी के आसपास विभिन्न प्रतीकात्मक वस्तुओं की प्रचुरता।