ए. जी वेनेत्सियानोव: नाम और विवरण के साथ पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक सोनोरस उपनाम वेनेत्सियानोव के साथ एक रूसी कलाकार का काम सबसे अधिक बार कैसे परिभाषित किया जाता है? किसान जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित करने वाले चित्रों को चित्रकला में घरेलू शैली की शुरुआत कहा जाता है, एक ऐसी घटना जो अंततः वांडरर्स के युग में फली-फूली।

लेकिन वेनेत्सियानोव की कलात्मक प्रतिभा का परिमाण, उनके मानव व्यक्तित्व के पैमाने का न केवल एक शैली दिशा के ढांचे के भीतर रूसी ललित कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनके कैनवस को करीब से देखने पर यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाता है।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ मदर" (1802)

अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव का जन्म 1780 में ग्रीस के पूर्वजों के साथ मास्को व्यापारी परिवार में हुआ था। रूस में, उन्हें वेनेज़ियानो उपनाम मिला, जिसे बाद में एक रूसी उपनाम में बदल दिया गया। जब अलेक्सी को ड्राइंग में दिलचस्पी हो गई, तो उसकी पढ़ाई उसके माता-पिता को कुछ गंभीर नहीं लगी। शायद इसीलिए उन्हें कला की नियमित शिक्षा नहीं मिली। ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग की तकनीक के बारे में उन्हें पहला ज्ञान "चाचा" से मिला था -शिक्षक, और कला शिक्षा का मुख्य स्रोत जो वेनेत्सियानोव को मिला, वह संग्रहालयों में पुराने उस्तादों की पेंटिंग और सैलून और दीर्घाओं में आधुनिक चित्रकारों की रचना है।

उस समय की रूसी पेंटिंग में मुख्य शैली एक चित्र थी, इसलिए हमें ज्ञात वेनेत्सियानोव का पहला पेंटिंग अनुभव इस शैली से संबंधित है। यह माँ का चित्र है - अन्ना लुकिनिचना, नी कलाश्निकोवा।

यह ध्यान देने योग्य है कि बाईस वर्षीय युवक में अभी भी चित्रकला कौशल की कमी है, उसके लिए मात्रा, वायु और प्रकाश को संप्रेषित करना कितना कठिन है। लेकिन कुछ और भी दिखाई देता है - कपड़े के विभिन्न बनावटों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता, ड्राइंग में पर्याप्त आत्मविश्वास। और सबसे महत्वपूर्ण बात, वह अपने मॉडल की भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे: माँ की असामान्य भूमिका और उसके प्रति उनके कोमल रवैये से कुछ शर्मिंदगी और तनाव।

सेल्फ पोर्ट्रेट (1811)

1802 के बाद, वेनेत्सियानोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने अपने लिए एक नाम बनाने और पेंटिंग के माध्यम से जीविकोपार्जन शुरू करने की कोशिश की। जल्द ही उन्हें डाकघर में एक मामूली अधिकारी की सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया। एक सुखद अवसर ने उन्हें प्रसिद्ध चित्रकार वी। एल। बोरोविकोवस्की (1757-1825) से मिलने की अनुमति दी, जिन्होंने वेनेत्सियानोव के चित्रों की बहुत सराहना की और पेशे और जीवन दोनों में उनके गुरु बने। शायद उनके प्रभाव के कारण, वेनेत्सियानोव ने चित्रकार की आधिकारिक उपाधि के लिए कला अकादमी में याचिका दायर की। अकादमी के चार्टर के अनुसार आवेदक को अपना कार्य प्रस्तुत करना था। यह अंत करने के लिए, वेनेत्सियानोव एक स्व-चित्र चित्रित करता है।

इस तस्वीर में पहले से ही दिख रहा हैकलाकार के तकनीकी कौशल का उच्च स्तर। रोमांटिक स्पर्श और अलंकरण से रहित, यह एक सच्चे यथार्थवादी का एक सटीक और सच्चा काम है। कलाकार द्वारा बनाई गई छवि की मनोवैज्ञानिक गहराई को भी काफी सराहा गया। काम पर ध्यान केंद्रित करने और आत्म-सम्मान की स्पष्ट रूप से महसूस की जाने वाली भावना है।

Venetsianov को कला अकादमी की परिषद द्वारा "नियुक्त" के रूप में परिभाषित किया गया था - कलाकार के औपचारिक योग्यता स्तरों में से एक, जिसने परिषद द्वारा सौंपे गए कार्य को पूरा करने के बाद शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त करना संभव बना दिया। K. I. Golovachevsky के दिए गए चित्र को चित्रित करने के बाद वेनेत्सियानोव एक शिक्षाविद बन जाता है।

"द बार्न" (1821)

पेंटिंग के शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त करने के तुरंत बाद, वेनेत्सियानोव अप्रत्याशित रूप से राजधानी और सेवा छोड़ देता है और टवर प्रांत में अपनी संपत्ति सफोनकोवो में बस जाता है। यहाँ उन्होंने किसान जीवन के काव्यीकरण को समर्पित अपनी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ रची हैं।

पेंटिंग "द बार्न" पर काम शुरू करने से पहले, कलाकार ने अपने सर्फ़ों को एक बड़े खलिहान में सामने की दीवार को तोड़ने का आदेश दिया, जहां अनाज जमा था। उन्होंने खुद को एक रैखिक परिप्रेक्ष्य और गहराई को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित किया, जो कि फ्रांसीसी चित्रकार फ्रेंकोइस ग्रेनेट के चित्रों में उन्हें प्रभावित करता था। दूरी में जाने वाले कमरे की छवि के अलावा, उस समय के लिए आश्चर्यजनक, विभिन्न पोज़ में जमे हुए किसानों और जानवरों के आंकड़ों की सावधानीपूर्वक समायोजित रचना प्रभावित करती है। वे प्राचीन महत्व और अद्भुत काव्य से परिपूर्ण हैं।

पेंटिंग को सम्राट एलेक्जेंडर प्रथम ने बहुत सराहा था, जिन्होंने इसे खरीदा थाकलाकार से, लेखक को हीरे के साथ एक अंगूठी भी दे रहा है। इससे उनकी आर्थिक स्थिति थोड़ी आसान हो गई।

"कृषि योग्य भूमि पर। वसंत”(1820)

अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव की कई पेंटिंग रहस्यों और रहस्यों से भरी हुई हैं जो अभी भी पेंटिंग के पेशेवरों और शौकीनों के नियंत्रण से बाहर हैं। ऐसा एक छोटा कैनवास (65 x 51 सेमी) है जिसमें लगभग बॉटलिकली शीर्षक और पुनर्जागरण की महानतम कृतियों के अनुरूप एक काव्यात्मक ध्वनि है। ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग ऋतुओं को समर्पित एक चक्र का हिस्सा है।

किसान श्रम का दृश्य पवित्र, लौकिक अर्थ से भरी एक क्रिया के रूप में प्रकट होता है। एक युवा महिला की आकृति, जो अपने सबसे अच्छे कपड़े पहने हुए, मैदान के किनारे पर एक बच्चा, कड़ी मेहनत करने के लिए गई थी, जो भूखंड को भगवान की माँ के प्रतीक की तरह दिखती है, एक और किसान महिला की गहराई में छोड़ने वाली दर्पण की आकृति - सब कुछ रहस्यों से भरा है। परिदृश्य महत्व और महान सादगी से भरा है, जिसके खिलाफ ये साधारण और एक ही समय में राजसी घटनाएं होती हैं। एलेक्सी वेनेत्सियानोव, जिनके चित्रों को किसी विशेष शैली के लिए विशेषता देना मुश्किल है, को रूसी काव्य परिदृश्य के संस्थापकों में से एक माना जाता है।

रीपर्स (1820s)

लेकिन वेनेत्सियानोव के लिए चित्र मुख्य शैली बना हुआ है, और वह जो मुख्य कार्य हल करता है वह उन लोगों के लिए वास्तविक रुचि और सम्मान की अभिव्यक्ति है जिन्हें वह चित्रित करता है। उच्च सचित्र कौशल, संक्षिप्तता और रचना के परिष्कार के साथ मिलकर, दर्शकों पर वेनेत्सियानोव के प्रभाव को बढ़ाता है। चित्र, जिसकी सामग्री का विवरण कुछ वाक्यांशों में फिट हो सकता है, गहराई से विस्मित कर सकता है औरबहुमुखी प्रतिभा, भले ही उनके नायक साधारण किसान हों।

लापर के हाथ पर, जो आराम करने के लिए एक मिनट रुका, दो तितलियाँ बैठ गईं। एक लड़का उन्हें अपने कंधे के ऊपर से देखता है, उनकी सुंदरता से मंत्रमुग्ध हो जाता है। कलाकार ने लगभग एक रोड़ा चित्रित किया - ऐसा लगता है कि अब प्रकाश पंख फड़फड़ाएंगे और गर्मी की गर्मी में गायब हो जाएंगे। मुख्य पात्र उतने ही वास्तविक हैं - उनके चेहरे, हाथ, कपड़े। युवती और बच्चे द्वारा व्यक्त की गई भावनाएं भी वास्तविक लगती हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप महसूस कर सकते हैं कि वेनेत्सियानोव उनकी प्रशंसा कैसे करता है।

मकान मालकिन की सुबह (1823)

रूसी चित्रकला में शैली विविधता के संस्थापक के रूप में वेनेत्सियानोव की भूमिका निर्विवाद है। सबसे पहले उन्होंने रूसी प्रकृति की विशेष सुंदरता पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, भविष्य के शानदार परिदृश्य चित्रकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया - लेविटन, शिश्किन, कुइंदज़ी, सावरसोव। चित्र में, उन्होंने पूरी तरह से असामान्य मुख्य पात्रों को दिखाया - लोगों के लोग। लेकिन रोज़मर्रा की शैली का काव्यीकरण एक विशेष रूप से नवीन घटना थी।

ऐसा माना जाता है कि गुरु ने अपनी पत्नी मार्फा अफानसयेवना और उनकी सेरफ लड़कियों को अपनी पेंटिंग की नायिका बनाया था। यह इस कैनवास में व्याप्त गर्मजोशी भरे अहसास की व्याख्या करता है। परिचारिका और उसके मजबूर नौकरों के बीच कोई टकराव नहीं है - यह एक पारिवारिक दृश्य की तरह है जिसमें लड़कियों की अपनी गरिमा और शांत सुंदरता होती है। चित्र में परिवेश भी समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: आंतरिक सज्जा का प्यार से चित्रित भराव और - जो विशेष रूप से हड़ताली है - नरम, लेकिन सभी को भरने वाला प्रकाश।

ज़खरका (1825)

किसान बच्चे वेनेत्सियानोव द्वारा चित्रित चित्रों और शैली चित्रों में अक्सर पात्र होते हैं। पेंटिंग "द स्लीपिंग शेफर्ड", "दैट द फादर्स डिनर", "द शेफर्ड विद ए हॉर्न" बच्चों को प्रतीक और शास्त्रीय चित्रों से अलग करूबों के रूप में नहीं दर्शाती है - वे अपने स्वयं के चरित्र के साथ पूर्ण नायक हैं, जो मजबूत भावनाओं का अनुभव कर रहे हैं हमारी दुनिया के सामंजस्य का हिस्सा। ऐसा है ज़खरका, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग का नायक। कलाकार के ऐसे कार्यों के नाम और विवरण से, एक शिक्षक के रूप में उनका व्यवसाय स्पष्ट हो जाता है, जिसने रूसी चित्रकला पर अपनी छाप छोड़ी।

उसने सर्फ़ के रूप में पैदा हुए प्रतिभाशाली बच्चों के भाग्य के बारे में सोचा जब उसने एक यार्ड लड़के को ब्लैकबोर्ड पर चाक के साथ कुछ खींचने की कोशिश करते देखा। जल्द ही इससे "वेनेत्सियानोव स्कूल" का जन्म हुआ। एक कलाकार के पेशे के कौशल को सिखाने के अलावा, उन्होंने किसान बच्चों को आश्रय दिया, उन्हें खिलाया और पानी पिलाया, और उनमें से कई को आज़ादी दिलाने की कोशिश की। वेनेत्सियानोव के छात्रों में शानदार ग्रिगोरी सोरोका और लगभग 70 कलाकार हैं, जिनमें से कई ने मास्को कला अकादमी से स्नातक किया है। स्कूल की गतिविधियाँ आधिकारिक शिक्षाविदों के विरोध के कारण आगे बढ़ीं, जिन्होंने वेनेत्सियानोव को चित्रकला के शिक्षक की उपाधि से सम्मानित नहीं किया।

"फसल में। गर्मी” (182?)

उनके जीवन को लापरवाह नहीं कहा जा सकता, यह हमेशा काम और परेशानी से भरा रहा है। इसका अंत भी दुखद और अप्रत्याशित था - 1847 में अलेक्सी गवरिलोविच की मृत्यु हो गई, जब उसके वैगन में लगे घोड़े अचानक डर गए और दूर ले गए, और वह उन्हें रोकने की कोशिश करते हुए सड़क पर गिर गया।

पृथ्वी पर मनुष्य,प्रकृति के साथ उनके संबंधों का सामंजस्य, उनके आस-पास की पूरी दुनिया के साथ कलाकार वेनेत्सियानोव का मुख्य विषय है, उनकी विरासत का मुख्य सार और मूल्य है, जिसके लिए उनका नाम रूसी चित्रकला के पारखी और प्रेमियों द्वारा प्रतिष्ठित है। एक पहचानने योग्य रूसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक रीपर को चित्रित करने वाली पेंटिंग, जिसका एक ही समय में ब्रह्मांडीय महत्व है, महान रूसी चित्रकार के काम के शिखर में से एक है।