पिकासो पेंटिंग: शीर्षक के साथ फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विश्व प्रसिद्ध कलाकार पाब्लो पिकासो, जिनके चित्रों को अंतहीन रूप से देखा जा सकता है, का जन्म 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन में हुआ था। उनके पिता जोस रुइज़ ब्रास्को एक कला शिक्षक थे। पाब्लो को अपना पहला ड्राइंग सबक अपने पिता से मिलता है। पहले से ही आठ साल की उम्र में, छोटे कलाकार ने अपनी पहली बहुत ही दिलचस्प पेंटिंग "पिकाडोर" (नीचे) चित्रित की, जो जीवन भर उनके बगल में थी।

गुरु के युवा वर्ष

कलाकार का प्रशिक्षण स्पेन में शुरू हुआ। वह बार्सिलोना के ला लोन्जा स्कूल में ज्ञान प्राप्त करता है, और फिर मैड्रिड में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपनी पढ़ाई जारी रखता है। 1900 में, वह दोस्तों के साथ पेरिस के लिए रवाना हुआ। प्रभाववादियों के काम से परिचित ने युवा पिकासो पर एक छाप छोड़ी। कलाकार के चित्र एल ग्रीको, वेलास्केज़ और गोया की शैली को दर्शाते हैं। 1904 से, पिकासो फ्रांस में रहने लगे। रचनात्मकता की "नीली अवधि" के बाद, जो 1900 से 1904 तक चली, कलाकार गुलाबी रंग में काम करना शुरू कर देता है।

ज्ञान और दया 1897

चित्र का कथानक, जिसे भविष्य के महान कलाकार ने 1897 में लिखा था, एक घरेलू दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। एक मरती हुई महिला बिस्तर पर लेटी है, सिर पर बैठा एक डॉक्टर उसकी नब्ज की जाँच करता है, और एक नन बीमार माँ के बच्चे को अपनी बाहों में रखती है। पिकासो ने अपने पिता की सलाह पर पंद्रह साल की उम्र में इस चित्र को चित्रित किया था। पेंटिंग कलाकार के चाचा को दान में दी गई थी और वर्तमान में बार्सिलोना में पिकासो संग्रहालय में रखी गई है।

कबूतर के साथ बच्चा, 1901

यह अंश 1901 में पिकासो के "ब्लू पीरियड" की शुरुआत में लिखा गया था। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी का दौरा करते समय, कलाकार को प्रभाववादियों का शौक होता है, और इसके अलावा, एक दोस्त की मृत्यु उसके काम को प्रभावित करती है। रचनाएँ उदासी, उदासी और मृत्यु की छवियों पर जोर देती हैं। तस्वीर में, एक छोटी लड़की धीरे से कबूतर को अपने दिल से दबाती है, कोमलता और रक्षाहीनता को दर्शाती है। पृष्ठभूमि बच्चे के लाल बालों और फर्श पर पड़ी चमकदार गेंद के साथ एक कंट्रास्ट बनाती है।

द एब्सिन्थ ड्रिंकर 1901

1901 ("नीली अवधि") में चित्रित इस प्रसिद्ध पेंटिंग में, कलाकार ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के एक पेरिस कैफे को चित्रित किया। मेज पर बैठी एक अकेली महिला ने एक गिलास चिरायता के बारे में सोचा। शायद यह एक गहरा दुखी व्यक्ति है जो जीवन की कठिनाइयों को दर्शाता है, या शायद वह कलात्मक बोहेमिया की नायिका है, यह समाज के इस दायरे में था कि ऐसा पेय लोकप्रिय था।

कैनवास पर कोई अनावश्यक विवरण नहीं हैं। तस्वीर में विपरीत रंग अकेलेपन का अहसास कराते हैंमहिलाएं और उनका आत्म-अलगाव। चेहरा केंद्रित है, और होठों पर एक कड़वी मुस्कान देखी जा सकती है। पिकासो उस समय डेगास, टूलूज़-लॉट्रेक और गाउगिन के कार्यों के बारे में बहुत भावुक थे, इसलिए उनके कार्यों में आप देख सकते हैं कि चित्रों में रचना इन कलाकारों के काम से प्रेरित थी।

"गर्ल ऑन द बॉल" 1905

पेंटिंग को पिकासो ने 1905 में कलाकार के काम के "ब्लू" से "गुलाबी" अवधि में संक्रमण के दौरान चित्रित किया था। चित्र का कथानक सर्कस के भटकने वाले कलाकारों के रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताता है। चित्र में लगभग पूरे स्थान पर दो आकृतियों का कब्जा है। एक पतली और लचीली लड़की जिमनास्ट एक व्यायाम कर रही है, एक गेंद पर संतुलन बना रही है, एक एथलीट उसके सामने एक क्यूब पर बैठा है, जो अपनी शक्तिशाली उपस्थिति के साथ, लड़की की नाजुक आकृति के साथ एक विपरीत बनाता है।

तस्वीर की पृष्ठभूमि रेगिस्तान के मैदान का प्रतिनिधित्व करती है। कैनवास की पृष्ठभूमि में स्थित आंकड़े (बच्चों के साथ एक महिला, एक सफेद घोड़ा और एक कुत्ता) उबाऊ परिदृश्य को जीवंत करते हैं और सर्कस की मस्ती और स्टेपी की नीरसता के बीच अंतर पैदा करते हैं। घन और गेंद की ज्यामितीय आकृतियाँ भी डगमगाने वाली गेंद की तुलना में घन की गतिहीनता और स्थिरता के बीच एक अंतर पैदा करने के लिए होती हैं। एथलीट व्यावहारिक रूप से एक घन के साथ एक आकृति में विलीन हो जाता है, जो निरंतरता को दर्शाता है, और लड़की, गेंद पर संतुलन बनाकर, आंदोलन की भावना पैदा करती है।

"गुलाबी काल" की कहानियां मुख्य रूप से सर्कस और घूमने वाले अभिनेताओं से जुड़ी हुई हैं। कलाकार नर्तकियों और कलाबाजों को आकर्षित करता है। "गुलाबी काल" के नाम वाली पिकासो की पेंटिंग अकेलेपन की भावना और सर्कस कलाकारों के भटकते जीवन के रोमांस से ओतप्रोत हैं।

"स्ट्रीट ऑर्गन" 1905वर्ष

पिकासो की रचनात्मकता के "गुलाबी काल" के कार्य दोस्ती और लोगों के बीच अच्छे संबंधों में विश्वास को दर्शाते हैं। पेंटिंग "द बैरल ऑर्गन" में अपने संगीत वाद्ययंत्र के साथ एक बुजुर्ग जोकर को दर्शाया गया है, और शायद, उसका छात्र, एक हरलेक्विन लड़का, जिसे वह बाद में अपने अनुभव के बारे में बताएगा। दोनों नायक विचारशील और शांत हैं, शायद वे प्रदर्शन के बाद आराम कर रहे हैं या मंच पर जाकर जनता को अपना नंबर दिखाने वाले हैं। केंद्रीय पात्र, एक पुराना जोकर, उसकी गोद में लेटा हुआ एक काला हर्डी-गर्डी के साथ गुलाबी स्वर में बनाया गया है। लड़के को हार्लेक्विन पोशाक के बहु-रंगीन स्पॉट के साथ हाइलाइट किया गया है, जबकि उसका सिर व्यावहारिक रूप से तस्वीर की पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाता है। तस्वीर की पृष्ठभूमि नीले और गेरू रंग में लिखी गई है।

1907 में, गुरु ने वस्तुओं के आकार के साथ प्रयोग करना शुरू किया। अफ्रीकी संस्कृति के लिए कलाकार का जुनून उसके काम को एक नई दिशा - क्यूबिज़्म की ओर ले जाता है, जो पिकासो की कला में प्रकृतिवाद को खारिज करता है। चित्र मोनोक्रोम बन जाते हैं और समझ से बाहर पहेलियों का आभास देते हैं।

द मेडेन्स ऑफ़ एविग्नन 1907

जब पिकासो ने पेंटिंग - क्यूबिज्म में एक नई दिशा बनाई, तो इस शैली में लिखी गई पहली पेंटिंग कलाकार के काम के अफ्रीकी काल से "द मेडेंस ऑफ एविग्नन" थी। यह 1890 में पी. सेज़ैन "फोर बाथर्स" के काम से मिलता-जुलता है, शायद यह सेज़ैन ही थे जिन्होंने 1907 में पिकासो को यह चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया था। काम में, पृष्ठभूमि रचनात्मकता के "गुलाबी" और "नीले" काल की याद दिलाती है, और लड़कियों को खुद गेरू और गुलाबी स्वर में चित्रित किया जाता है।

1916 मेंवर्ष, कलाकार सर्गेई डायगिलेव के लिए बैले "परेड" के निर्माण में भाग लेता है। वह दृश्यावली और वेशभूषा बनाता है, पटकथा लिखने में भाग लेता है। इस काम के परिणामस्वरूप, बैले के प्रीमियर पर एक घोटाला हुआ, और दर्शकों ने प्रदर्शन को लगभग बाधित कर दिया। इसके बावजूद, पिकासो की लोकप्रियता केवल बढ़ी।

पिकासो के जीवन में युद्ध

1939 से 1944 तक, पिकासो ने अपने कामों में युद्ध की भयावहता को दर्शाया है, अपने चित्रों में निराशा और चिंता को धोखा दिया है। कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल होने के बाद, कलाकार ने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "डोव ऑफ़ पीस" को चित्रित किया, जो पूरे विश्व में शांति का प्रतीक बन गया है।

फासीवाद विरोधी अभिविन्यास का एक और काम नीचे फोटो में दिखाया गया है। पिकासो की पेंटिंग, जिसका शीर्षक "नाइट फिशिंग इन एंटीबीज" है, को 1939 में चित्रित किया गया था।

ग्वेर्निका

पेंटिंग को 1937 में स्पेन की सरकार के आदेश से चित्रित किया गया था। कैनवास के लिए प्लॉट 7.8 गुणा 3.5 मीटर की दूरी पर स्पेनिश शहर ग्वेर्निका की बमबारी थी। पिकासो की पेंटिंग का वर्णन करते समय, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि इसे काले और सफेद रंग में डिज़ाइन किया गया है, जिसे कलाकार ने हमेशा त्रासदी और मृत्यु के प्रतीक के रूप में उपयोग किया है। पूरा कैनवास आतंक और दुख से भर गया है:

1. हत्या हुए बच्चे के लिए रोती-बिलखती महिला।
2. तस्वीर के बीच में स्थित गिरता हुआ घोड़ा।
3. मारे गए सैनिक का हाथ काट दिया लेकिन फिर भी तलवार पकड़े हुए।
4. आंख के रूप में दीपक।
5. आदमी जल रहा हैआग।
6. खुली खिड़की से उड़ती महिला का दुखद चेहरा।

पिकासो की पेंटिंग के प्रति दृष्टिकोण, जिसकी तस्वीर युद्ध की पूरी भयावहता को बयां करती है, वह अलग थी। कुछ लोग इसे सरल मानते थे, जबकि अन्य इसे गुरु का सबसे बुरा काम मानते थे। 1940 में खुद पिकासो, इस सवाल के जवाब में कि नाजियों ने उनसे पेंटिंग के बारे में पूछा: "क्या आपने ऐसा किया?", - उत्तर दिया: "नहीं, आपने किया।"

युद्ध के बाद के वर्षों में, कलाकार का जीवन बहुत सफल होता है, उसके बच्चे होते हैं, बाद में उसकी बेटी पलोमा एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर और डिजाइनर बन जाती है। पेरिस से फ्रांस के दक्षिण में जाने से गुरु के कार्यों में भूमध्यसागरीय स्वाद में योगदान होता है। पिकासो के जीवन के बारे में कई फिल्में बनाई गई हैं, जिनमें से दो में उन्होंने भाग लिया:

1. "पिकासो का रहस्य"।
2. "ऑर्फ़ियस का वसीयतनामा"।

प्रसिद्ध कलाकार की मृत्यु 8 अप्रैल 1973 को हुई थी और उन्हें फ्रांस में उनके महल वाउवेनार्ट के पास दफनाया गया था।

असली पिकासो पेंटिंग, फोटो

अतियथार्थवाद जैसी दिशा बीसवीं सदी के 20 के दशक में बनी थी। यह वास्तविकता और सपने का एक संयोजन है। अतियथार्थवाद द्वारा पीछा किया जाने वाला मुख्य लक्ष्य भौतिक संसार से ऊपर आध्यात्मिक सिद्धांत का उदय है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कई कलाकारों ने अपने अवचेतन की गहराई तक पहुंचने के लिए शराब और ड्रग्स या भूख का इस्तेमाल किया है। अतियथार्थवाद नाम 1917 में विवादास्पद बैले "परेड" के बाद दिखाई दिया। इसका आविष्कार और उपयोग किया गया थाफ्रांसीसी कवि अपोलिनायर ने अपनी कृति "द न्यू स्पिरिट" में इस बैले को समर्पित किया।