2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
जब हम एक पेंसिल या पेंट से आकर्षित करना सीखना शुरू करते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि एक कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण गुण रंग, मात्रा और अंत में कल्पना की भावना है! स्वर के रूप में इस तरह की अवधारणा को अक्सर अनदेखा किया जाता है, खासकर शुरुआती और जो शिक्षक के बिना आकर्षित करना सीखते हैं। वे खूबसूरती से आकर्षित या आकर्षित करने की कोशिश करते हैं, जिससे चित्र खराब तस्वीरों की तरह दिखते हैं।
तस्वीर का तानवाला समाधान रंग एक से कम महत्वपूर्ण नहीं है, और एक श्वेत और श्याम छवि में यह मुख्य है। ललित कलाओं में स्वर क्या है?
सामान्य जानकारी
कला में स्वर क्या है, संक्षेप में? स्वर एक वस्तु और रंग (पेंट) के हल्केपन की अवधारणा है। कभी-कभी "एपर्चर" शब्द का प्रयोग किया जाता है, जो "टोन" की अवधारणा के बराबर होता है। कलाकार के चित्र में आमतौर पर कई वस्तुएँ होती हैं, और उन सभी को स्वर में हल किया जाता है। यदि कलाकार वस्तुओं के तानवाला संबंधों को सही ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहा है, तो काम जीवंतता प्राप्त करेगा और दर्शकों को सच्चाई का आभास देगा, यह आंख को भाता है।
कला में स्वर वस्तुओं पर अभिनय करने वाले प्रकाश की शक्ति है। चित्र में प्रत्येक विषय कमोबेश प्रकाशित है। चित्र में प्रत्येक वस्तु का अपना रंग है। रंग आमतौर पर नाम और याद रखने में आसान होते हैं। याद हैस्वर बहुत अधिक जटिल है। यह बदलते प्रकाश, विषय के आकार पर निर्भर करता है, और इसे रंग के रूप में सटीक रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है।
यह टोन शब्द की जटिलता है। हम सोचते हैं कि एक सफेद वस्तु नीली या काली वस्तु की तुलना में हल्की होती है। फिर एक सफेद कपड़ा प्रकाश में काले कपड़े की तुलना में छाया में वास्तव में गहरा कैसे होता है?
एक कलाकार के लिए लहजा देखना और महसूस करना बहुत मुश्किल काम होता है। अक्सर एक मास्टर जिसके पास रंग की अच्छी समझ होती है, वह टोन को बदतर देखता है, और, इसके विपरीत, एक मास्टर जो टोन को महसूस करता है, वह एक प्रतिभाशाली रंगकर्मी नहीं है।
एक समोच्च रेखाचित्र में, टोन पेंसिल लाइन की मोटाई या उसकी बनावट द्वारा निर्धारित किया जाता है।
सही टोन सही जगह पर
किसी वस्तु के स्वर को समझने के लिए, आपको उसकी तुलना पड़ोसी से करने की जरूरत है, इसे देखें, अपनी आँखें निचोड़ें। ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों में टोन साफ दिखाई दे रहा है।
एक सक्षम कलाकार बनने के लिए, आपको स्वर और तानवाला संबंधों के नियमों को जानना और उनका पालन करना होगा और निश्चित रूप से, कला में स्वर, परिभाषा को समझना होगा। तानवाला रिश्तों को दिखाने की क्षमता को "रिश्ते लेना" कहा जाता है, अर्थात। चित्रित वस्तुओं की रोशनी की ताकत को सही ढंग से दिखाएं।
लाइट शो और बिल्ड फॉर्म: विषय के सबसे उत्तल क्षेत्र अधिक प्रकाशित होते हैं, अन्य कम। इस प्रकार प्रकाश कलाकार को रूप को ढालने, उसे समझने में सहायता करता है। शब्द "टेक रिलेशन्स" से "टच" के नियम का पालन होता है - वस्तुएं एक दूसरे के साथ कैसे बातचीत करती हैं। कलाकार को यह देखना चाहिए कि चित्रित वस्तु किस प्रकार संपर्क में आती हैपड़ोसी चीजें: कहीं यह पृष्ठभूमि की तुलना में गहरा हो जाएगा, कहीं यह एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होगा, कहीं तानवाला संबंध इतने करीब हो जाएंगे कि दोनों वस्तुएं एक-दूसरे में घुलने लगती हैं। इन्हीं नियमों से पेंटिंग का जन्म होता है।
सही जगह पर सही स्वर - इस तरह प्रसिद्ध कलाकार इल्या रेपिन ने सचित्र क्षेत्र में अपनी सफलता का रहस्य बताया।
टोन किससे बनता है?
कला में स्वर घटकों की एक श्रृंखला है। किसी वस्तु की प्रकाश सतह में प्रकाश, आंशिक छाया और चकाचौंध होती है, और अप्रकाशित सतह में छाया और प्रतिवर्त होता है। प्रत्येक घटक का अपना स्वर होना चाहिए। चकाचौंध प्रकाश से अधिक गहरी नहीं हो सकती है, और छाया आंशिक छाया से हल्की नहीं हो सकती है। यदि "संबंधों" के इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है, तो चित्रित वस्तु संरचना में उखड़ी हुई और समझ से बाहर हो जाएगी। कलाकार को वस्तु को समग्र रूप से देखना सीखना चाहिए, लेकिन साथ ही साथ उसके डिजाइन, संरचना को समझना चाहिए और इस बात से अवगत होना चाहिए कि वस्तु उसके आसपास की अन्य चीजों से कैसे प्रभावित होती है। एक अच्छा कलाकार विषय को एक रंग में नहीं रंगेगा। उसे पड़ोसी चीजों को दिखाना होगा जो विषय को प्रभावित करते हैं। और यह सब टोन अनुपात से आगे बढ़े बिना।
टोन नियम
अग्रभूमि में वस्तुओं को स्वर में अधिक कंट्रास्ट के साथ चित्रित किया गया है। चित्र की गहराई में स्थित वस्तुओं में निकट स्वर होते हैं। तो कलाकार परिप्रेक्ष्य, चित्र की गहराई, मात्रा को व्यक्त कर सकता है।
टोन की छवि में कम गलतियाँ करने के लिए, अपने काम - कैनवास या कागज़ की शीट को ठीक से रखना महत्वपूर्ण है। तस्वीर को बहुत ज्यादा रोशन करना अवांछनीय है - मेंपरिणामस्वरूप, सभी वस्तुएँ बहुत अधिक काली होंगी। यदि आप कम रोशनी की स्थिति में काम करते हैं, तो काम बहुत हल्का और तेज स्पर्श के साथ होगा। अपने काम को "बाहर से" देखना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, आपको समय-समय पर ड्राइंग बंद करने और एक तरफ कदम रखने की जरूरत है, अपनी आंखों को आराम दें, और खुद को काम को दूर से देखने का मौका दें।
शिक्षण स्वर
अधिकांश कला शिक्षक स्वर के प्रश्नों पर बहुत ध्यान देते हैं। "टोन" शब्द की सही समझ कलात्मक साक्षरता का आधार है। कला में स्वर छायांकन नहीं है, विषय को अस्पष्ट नहीं करना है, अंधेरे और हल्के स्थानों की अंधी नकल नहीं है। स्वर का उपयोग कलाकार को दर्शक को यह बताने की अनुमति देता है कि किस प्रकार का प्रकाश वस्तु को प्रभावित करता है, वस्तु को धारणा के लिए जीवंत बनाने के लिए, उसके आकार और संरचना को दिखाने और विश्लेषण करने के लिए। काले धब्बों का अंधाधुंध कालापन और प्रकाश को उजागर करना काम को अव्यवस्थित कर देता है और कलाकार के गैर-व्यावसायिकता को धोखा देता है।
टोन कलाकार को वस्तु का डिज़ाइन, उसका रंग (यहां तक कि काले और सफेद रंग में भी) और सतह की बनावट दिखाने में मदद करता है।
टोन कैसे काम करें?
स्वर के साथ सही ढंग से काम करने के लिए प्रकृति के प्रारंभिक आंकड़ों का विश्लेषण करना आवश्यक है। कला में स्वर का प्रयोग कैसे किया जाता है (उदाहरण):
- दिखाएँ कि प्रकाश स्रोत दर्शक के संबंध में कहाँ है;
- प्रकाश की शक्ति और प्रकृति क्या है - तेज प्रकाश या विसरित, आदि;
- हवाई दृष्टिकोण - वस्तुएं एक दूसरे से कितनी दूर हैं;
- कैसे बांटा जाता हैफ्लैट और / या गोल वस्तुओं पर प्रकाश और छाया, प्रकाश स्रोत के लिए अलग-अलग कोण किस कोण पर हैं;
- रोशनी का केंद्र कहाँ है - वस्तुओं में से एक को अधिक सक्रिय रूप से प्रकाशित किया जा सकता है, अन्य - कम और पहले वाले का पालन करें;
- कैसे विवरण रोशनी के केंद्र का पालन करते हैं।
टोन और पेंट के बीच संबंध, उसका अंधेरा या हल्कापन - रंग हमेशा स्वर के नियमों का पालन करता है, एक गहरा रंग गहरा नहीं होना चाहिए, लेकिन इसका स्वर और पड़ोसी वस्तुओं के साथ संबंध निर्धारित होना चाहिए। कला में स्वर अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। कलाकार के अनुसार डी.एन. कार्दोव्स्की, पेंटिंग - स्वर में लिया गया रंग।
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