याकोवलेव वसीली: कलाकार की जीवनी, जन्म और मृत्यु की तारीख, पेंटिंग, पुरस्कार और पुरस्कार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

"मैंने पुराने उस्तादों से सीखा।" एक बार सबसे प्रसिद्ध सोवियत कलाकारों में से एक - वासिली निकोलाइविच याकोवलेव द्वारा बोले गए इस वाक्यांश का क्या अर्थ है? प्रश्न के उत्तर की तलाश में, यह पता चला कि इस कलाकार ने अपने कई साथियों के विपरीत, मान्यता प्राप्त स्वामी - सेरोव, व्रुबेल, लेविटन और अन्य समान रूप से प्रसिद्ध हस्तियों के चित्रों में प्रेरणा नहीं पाई। उनकी कला के केंद्र में कुछ अधिक व्यक्तिगत, अंतरंग है। क्या? अगले लेख में पता करें।

कलाकार के युवा वर्ष

2 जनवरी, 1893 को, मास्को शहर के बाहरी इलाके में, एक सफल पारिवारिक चिकित्सक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जो भविष्य में पूरे सोवियत संघ में एक प्रसिद्ध कलाकार बनने के लिए किस्मत में था।, दो स्टालिन पुरस्कारों के विजेता। उसका नाम वसीली निकोलायेविच याकोवलेव है।

जिस परिवार में मैं पलालड़का, पूर्व-क्रांतिकारी काल में, उसने अभी भी उन अपरिवर्तित, सदियों पुरानी परंपराओं को जीवन के पुराने तरीके में निहित रखा है, इसलिए ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में विशेष रूप से परिलक्षित होता है। लिटिल वसीली परिवार में एकमात्र बच्चा नहीं था - दूसरा सबसे पुराना, वह एक स्वस्थ, मजबूत और रचनात्मक क्षमता से भरा हुआ लड़का था, जो दो छोटे भाइयों के लिए एक योग्य उदाहरण के रूप में सेवा कर रहा था।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

वसीली याकोवलेव ने पहली बार ब्रश उठाया और अपने स्कूल के वर्षों में आकर्षित करना शुरू किया। उनके पहले कलात्मक अनुभव ट्रेटीकोव गैलरी में जाने से उत्साही छापों से जुड़े हैं। उन्होंने विशेष रूप से रेपिन के कोसैक्स को याद किया। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। बच्चे की संवेदनशील आत्मा "छोटे" व्यक्ति के बड़े बदलावों और कठिन वास्तविकता को महसूस करने में सक्षम थी, जिसे इल्या एफिमोविच ने अपने चित्रों में उत्कृष्ट रूप से दर्शाया।

यह तर्क दिया जा सकता है कि शुरुआती वर्षों में, वासिली याकोवलेव की असाधारण संवेदनशीलता और विस्तार पर ध्यान देना शुरू हो गया था। सबसे पहले, लैंडस्केप स्केच और स्टिल लाइफ मेरे पसंदीदा विषय बन गए। प्रकृति में, उन्होंने एक सर्व-उपभोग करने वाला प्रेम, सौंदर्य और परिष्कार देखा। यही उन्होंने अपने कार्यों में प्रतिबिंबित करने की कोशिश की।

उदाहरण के लिए, 1928 में चित्रित "सब्जियां" चित्र को देखें। चित्र अपनी भव्यता, जानबूझकर की गई भव्यता, श्रमसाध्य पूर्णता और प्रत्येक आकृति के चित्रण में विस्तार से प्रभावित करता है। आप प्रस्तुत स्थिर जीवन के कुछ असली रंग के बारे में भी बात कर सकते हैं। इसके बाद, कलाकार इस तकनीक को सुधारेगा और सुधारेगा, जिसकी मदद से वह एक से अधिक का निर्माण करेगाएक समान भावना से ओतप्रोत एक तस्वीर।

कलाकार की कलात्मक विरासत को बनाने वाले मुख्य चित्रों में निम्नलिखित शामिल हैं: "सोवियत आस्था" (नीचे दी गई तस्वीर में दिखाया गया है), "कला के बारे में विवाद", "बच्चनलिया", "संभावित रचनाकार को लिखते हैं" महान संविधान", "मार्शल जी के झुकोव।"

आखिरी काम - प्रसिद्ध सैन्य नेता का चित्र - नाजी सेना पर सोवियत संघ की जीत के बाद चित्रित किया गया था। चित्र को देखते हुए, देशभक्ति की लहर को महसूस करना असंभव नहीं है जिसके साथ कलाकार ने ज़ुकोव की हर विशेषता का समर्थन किया। दरअसल, यही वासिली याकोवलेव के प्रत्येक कार्य को प्रतिष्ठित करता है, जिसके लिए उन्हें बार-बार सरकारी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

शायद गणित में उतरें?

हाई स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, वासिली याकोवलेव ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में प्रवेश किया, एक ऐसी दिशा का चयन किया जो इस तरह की स्पष्ट कलात्मक प्रतिभा वाले व्यक्ति के लिए पूरी तरह से असामान्य हो - शारीरिक और गणितीय। वास्तव में, रचनात्मक आवेगों के बावजूद, कलाकार हमेशा दुनिया के प्रति एक शांत दृष्टिकोण रखता था। हालाँकि, इसने उन्हें एक संवेदनशील व्यक्ति बने रहने से नहीं रोका।

विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के समानांतर, उन्होंने वी.एन. मेशकोव द्वारा स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्रॉइंग में भाग लिया। बाद में उन्होंने MUZHVZ (मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर) में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने अब्राम आर्किपोव, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, सर्गेई माल्युटिन और अन्य प्रमुख कलाकारों के मार्गदर्शन में अपने कलात्मक कौशल में सुधार करना जारी रखा।

देशभक्त कलाकार

कहते हैं कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है। परकलाकार के संबंध में यह वाक्य विशेष रूप से सत्य है।

वसीली निकोलाइविच याकोवलेव एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति थे, जिनके पास व्यापक हितों और महत्वपूर्ण बौद्धिक क्षमताएं थीं। उन्हें रूसी साहित्य को समझने सहित विभिन्न क्षेत्रों में गहरा ज्ञान था। वह विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन के कार्यों से प्यार करते थे, जिन्होंने पितृभूमि की खूबियों को महिमामंडित किया।

सामान्य तौर पर, कलाकार में राष्ट्रीय गौरव की भावना अधिक थी। वह पश्चिम के विभिन्न नवाचारों और प्रवृत्तियों के प्रति अविश्वासपूर्ण था, और कभी-कभी घृणा भी करता था। न ही उन्होंने तथाकथित विदेशियों के लिए पूर्व-क्रांतिकारी रूसी समाज के नए बुर्जुआ वर्ग की प्रशंसा को साझा किया। यह समझने के लिए कि क्या दांव पर लगा है, आइए उनकी जीवनी के दो महत्वपूर्ण प्रसंगों की ओर मुड़ें।

ट्रीटीकोव गैलरी में एक मामला

हम सभी बचपन से आई रेपिन द्वारा नीचे दी गई तस्वीर को जानते हैं "इवान द टेरिबल अपने बेटे को मारता है।" तस्वीर का कथानक बहस का विषय है, लेकिन अब हम इसके बारे में बिल्कुल भी बात नहीं करेंगे।

जनवरी 1913 में, एक निश्चित प्रभावशाली कट्टरपंथी ने ट्रीटीकोव गैलरी में प्रवेश किया और रेपिन की पेंटिंग को संदिग्ध ध्यान से देखना शुरू किया। अचानक, आगंतुक "इवान द टेरिबल …" के पास पहुंचा और, "पर्याप्त रक्त!" चिल्लाते हुए, चाकू से पेंटिंग को कई बार मारा। अतुलनीय बर्बरता के इस कृत्य ने पात्रों के चेहरों पर गहरे घाव छोड़े, और ये चित्र के सबसे महत्वपूर्ण भाग हैं! प्रभावशाली आगंतुक का नाम अब्राम बालाशोव था।

इस घटना ने जनता को नाराज कर दिया और यहां तक कि एक सार्वजनिक बहस का आयोजन भी किया, जिसमें वह मदद नहीं कर सका लेकिनकैनवास के लेखक भाग लेने के लिए। अपनी मूर्ति के उत्साहित प्रदर्शन को सुनने के बाद, कलाकार वासिली याकोवलेव इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने सहानुभूति के संकेत के रूप में रेपिन का हाथ चूमा।

यूरोपीय औपचारिकता के खिलाफ विरोध

वसीली याकोवलेव का बेहद नकारात्मक रवैया एक और दिलचस्प मामला दर्शाता है। जैसा कि आप जानते हैं, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, पिकासो और मैटिस के चित्रों में निहित क्रांतिकारी शैली ने कला के पारखी लोगों के बीच विशेष लोकप्रियता हासिल की। इन कलाकारों की प्रदर्शनी अक्सर राजधानी की सबसे प्रसिद्ध कला दीर्घाओं में आयोजित की जाती थी। कभी-कभी उनके पास जाना अनिवार्य हो जाता था।

तो, एस.आई. की गैलरी में इन प्रदर्शनियों में से एक में। शुकुकिन एक बार वसीली याकोवलेव निकला। व्यावहारिक रूप से गैलरी के एकमात्र आगंतुक होने के नाते, जो पश्चिमी सब कुछ नापसंद करते थे, उन्होंने "नई" औपचारिकता की खुले तौर पर आलोचना करने में संकोच नहीं किया। उस समय इस तरह के कृत्य के लिए बहुत साहस की आवश्यकता थी, क्योंकि औपचारिकता अपने चरम पर थी।

वसीली याकोवलेव की पेंटिंग

लेख की शुरुआत में पूछे गए प्रश्न पर लौटते हुए - कलाकार के "शिक्षक" कौन थे - कोई भी अपने कलात्मक विचारों के निर्माण पर पुनर्जागरण कला के भारी प्रभाव को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। हर्मिटेज के हॉल में प्रदर्शित पुराने उस्तादों के चित्रों का अध्ययन करते हुए, वसीली ने उनके सभी रहस्यों को समझा, पेंटिंग का एक परिष्कृत पारखी और एक कुशल पुनर्स्थापक बन गया।

पहली प्रदर्शनी, जहां वासिली याकोवलेव के चित्र, उनके परिदृश्य चित्र और चित्र प्रस्तुत किए गए थे, वह था1920 के दशक की शुरुआत में आयोजित किया गया। कलाकार के प्रसिद्ध दोहरे चित्र को वहां प्रदर्शित किया गया था, जहाँ उन्होंने अपने छोटे भाई के साथ खुद को चित्रित किया था। पहले से ही इस चित्र में पुराने उस्तादों की तकनीक के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। कुछ आलोचकों ने विशिष्ट चित्रकारों की तकनीकों की खुले तौर पर नकल करने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। लेकिन यह पहली नज़र में ही था।

पुरस्कार और पुरस्कार

सोवियत अधिकारियों ने कलाकार के काम की सराहना की। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब के अलावा, वासिली याकोवलेव को ऑर्डर ऑफ लेनिन, पदक "1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बहादुर श्रम के लिए", पदक "इन स्मरणोत्सव" के रूप में इस तरह के महत्वपूर्ण राज्य पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था। मास्को की 800वीं वर्षगांठ"। इसके अलावा, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कलाकार ने 1943 और 1949 में दो बार स्टालिन पुरस्कार जीते।

वसीली याकोवलेव का 29 जून, 1953 को निधन हो गया। उस समय उनकी आयु 60 वर्ष थी। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कई पेंटिंग बनाने में कामयाबी हासिल की जो वास्तविकता और उनके मूल देश के भविष्य पर उनकी आंतरिक आकांक्षाओं और विचारों को दर्शाती हैं।

वसीली याकोवलेव के लिए, चित्रित घटना के सार में प्रवेश हमेशा एक सर्वोपरि कार्य रहा है। उनके लिए विशेष मूल्य भौतिक दुनिया से घिरे एक व्यक्ति की छवि थी। बेशक, उनकी कलात्मक तकनीक और पुराने उस्तादों के बीच कुछ समानताएं हैं। लेकिन यह, हालांकि, वासिली याकोवलेव के काम को उनकी मर्मज्ञ संवेदनशीलता और आत्मनिर्भरता से वंचित नहीं करता है। उनके लिए, पेंटिंग में परिलक्षित होने वाली सबसे "सुंदर" चीज उनके मूल देश का राष्ट्रीय खजाना है। सबसे सुंदर"उन्होंने खोजा और हमेशा वास्तविकता में पाया।