संगीत और उसके प्रतिनिधियों में नवशास्त्रवाद

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत में नवशास्त्रवाद एक विशेष शब्द है जो पिछली शताब्दी के अकादमिक संगीत में एक दिशा को दर्शाता है। इसके प्रतिनिधियों ने 17 वीं -18 वीं शताब्दी की संगीत रचनाओं की शैली का अनुकरण किया। विशेष रूप से लोकप्रिय प्रारंभिक क्लासिकवाद के संगीतकारों के साथ-साथ देर से बारोक के काम थे। 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों ने इस शैली का अनावश्यक रूप से विरोध करने की कोशिश की, उनकी राय में, भावनात्मक और जटिल तकनीकी तकनीकों के साथ देर से रोमांटिकतावाद का संगीत। 1920 और 30 के दशक में यह चलन सबसे लोकप्रिय था।

नवशास्त्रवाद की विशेषता

संगीत में नवशास्त्रवाद अपनी शैली में नव-बारोक की दिशा के समान है। उनके बीच की रेखा बहुत धुंधली है। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण था कि संगीतकार खुद अक्सर दोनों ऐतिहासिक काल की शैली और शैली की विशेषताओं को मिलाते थे।

हमारे समय में, संगीत में "नियोक्लासिसिज्म" शब्द बहुत आम है। इस प्रकार विशेषज्ञ परिभाषित करते हैं, सबसे पहले, बैरोक और विनीज़ शास्त्रीय शैली, साथ ही रोमांटिकतावाद के अलावा अन्य ऐतिहासिक काल से तथाकथित सौंदर्य पुनर्निर्माण।

संगीतकार लेवोन हाकोबयान के अनुसार, वर्तमान शोधकर्ता कभी-कभी अनुचित रूप से20वीं शताब्दी में रचित अधिकांश संगीत को शामिल करने के लिए नवशास्त्रवाद की अवधारणा का विस्तार करें। इसके अलावा, यह अक्सर अवंत-गार्डे या आधुनिकतावाद की अवधारणा में फिट नहीं बैठता है।

संगीत में नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि

नवशास्त्रवाद जैसी प्रवृत्ति के संस्थापक संगीतकार माने जाते हैं, जिन्होंने 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में देर से रोमांटिकतावाद की एक उदार शाखा का प्रतिनिधित्व किया। इनमें जोहान्स ब्राह्म्स, केमिली सेंट-सेन्स, अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव शामिल हैं।

कुछ प्रसिद्ध संगीतकार 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही शास्त्रीय शैली की नकल करने लगते हैं। इसी तरह के रुझान मोडेस्ट मुसॉर्स्की के क्लासिकल इंटरमेज़ो और मौरिस रवेल के ओल्ड मिनुएट में देखे जा सकते हैं।

20वीं सदी के संगीत में नवशास्त्रवाद के पहले प्रतिनिधि "शास्त्रीय सिम्फनी" के साथ सर्गेई प्रोकोफिव थे, साथ ही एरिक सैटी, जिन्होंने "नौकरशाही सोनाटीना" लिखा था, जो मुज़ियो क्लेमेंटी की सोनाटीना की पैरोडी करता है।

नवशास्त्रवाद की व्याख्या

उसी समय, फिलेंको ने नोट किया कि संगीतकारों ने ग्रेगोरियन स्तोत्र का उपयोग करके तथाकथित पुरातनता की भावना को फिर से बनाया। ग्रेगोरियन मंत्र के लिए यह उसका अपना शब्द है, जो रोमन कैथोलिक चर्च में लोकप्रिय एक मोनोफोनिक मंत्र है।चर्च.

नवशास्त्रवाद का एक उदाहरण

एक समय में संगीत में नवशास्त्रवाद बहुत लोकप्रिय था। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने संगीत के विकास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। नियोक्लासिसवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक एरिक सैटी और उनका सिम्फोनिक नाटक सुकरात है। इस काम में, सनकी फ्रांसीसी संगीतकार ने सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मुखर चक्र का समापन किया, जिसमें प्लेटो के दार्शनिक कार्य "डायलॉग्स" से फ्रेंच में अनुवादित अंश शामिल हैं।

विशेषज्ञ ध्यान दें कि सती द्वारा प्रयुक्त संगीतमय भाषा अभिव्यक्ति की दृष्टि से स्पष्ट और संक्षिप्त है। काम में एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा शामिल है, जो काफी छोटा है, जो लगभग विशेष रूप से स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों से बना है। इसके साथ, स्वर की कठोर और कठोर प्रकृति का उल्लंघन किए बिना, गायक के हिस्से ताजा लगते हैं।

सती का संगीत इस तथ्य से भी अलग है कि यह विवरण में पाठ के साथ मेल खाने का प्रयास नहीं करता है। संगीतकार केवल सामान्य वातावरण और पर्यावरण को बताता है। साथ ही, पूरे नाटक में भावनाओं का औसत तापमान लगातार बना रहता है।

इन अभिव्यक्तियों में सती पुनर्जागरण के कलाकारों के करीब हैं। उदाहरण के लिए, सैंड्रो बॉटलिकली, फ्रा बीटो एंजेलिको। और उन्नीसवीं सदी के चित्रकार पुविस डी चवन्नेस को भी, जिन्हें वह अपना पसंदीदा मानते थे, खासकर अपनी युवावस्था में।

इन सभी कलाकारों ने सती की तरह ही चित्र की एकता की समस्या का समाधान किया, बेचैन विरोधाभासों, छोटे स्ट्रोक, आकृतियों की सममित व्यवस्था को समाप्त किया।

एरिक सैटी स्टाइल

सती संगीत में नवशास्त्रवाद और शास्त्रीय अवंत-गार्डे की एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं। वह अपनी अनूठी शैली बनाता है, जो उसके संगीत के मुख्य भाग - "सुकरात" की लगभग पूरी लंबाई में अत्यंत संयमित भावनाओं की विशेषता है।

वह अक्सर विभिन्न अर्थपूर्ण साधनों का उपयोग करता है, जो नियमित रूप से वैकल्पिक और दोहराते हैं। यहाँ बनावट वाले चित्र और चिकने हार्मोनिक क्रम हैं। संगीतकार उद्देश्यों और संरचनाओं को बहुत छोटी कोशिकाओं में विभाजित करता है - एक या दो उपाय प्रत्येक। इस मामले में, दोहराव एक दूसरे से बहुत कम दूरी पर सममित होते हैं। भविष्य में, इस रचनात्मक-भावनात्मक पथ का उपयोग सती के कई अन्य अनुयायियों, संगीत में नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधियों द्वारा किया गया था। संगीतकारों ने फ्रेंचमैन को इस दिशा के संस्थापकों में से एक माना।

नवशास्त्रवाद की खोज

साथ ही, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसके विकास में नवशास्त्रवाद का संगीत, जिन देशों में इसकी खेती की गई थी, लगातार बदल रहे थे। उदाहरण के लिए, यदि पहले यह बहुत सारे यूरोपीय राज्य थे, तो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, इस प्रवृत्ति के कई प्रतिनिधि रूस के क्षेत्र में दिखाई दिए।

शैली परिवर्तन पर भी यही बात लागू होती है। इसके अलावा, संगीत नवशास्त्रवाद के संस्थापक सती स्वयं इसमें लगे हुए थे। 1917 में, उन्होंने अपना प्रसिद्ध और निंदनीय बैले "परेड" जारी किया। कई लोगों ने इस उत्पादन में योगदान दिया है।उस समय की हस्तियां: जीन कोक्ट्यू ने लिब्रेट्टो लिखा, पाब्लो पिकासो ने सेट डिजाइन पर काम किया, मुख्य भाग लियोनिद मायसिन और लिडिया लोपुखोवा द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

इस काम का कथानक फ़ार्स सर्कस के कलाकारों के प्रदर्शन का विवरण था। सर्कस के तंबू में आयोजित उनके प्रदर्शन को देखने के लिए वे जनता को आकर्षित करने की पूरी कोशिश कर रहे हैं।

सिम्फोनिक नाटक "सुकरात", एक साल बाद जारी किया गया, "परेड" से स्पष्ट रूप से अलग है। सैटी ने घोषणा की कि वह दुनिया के लिए एक मौलिक रूप से नया काम पेश करने के लिए तैयार हैं, अंततः आधिकारिक तौर पर यह घोषणा करते हुए कि सुकरात में उन्होंने एक आधुनिक संवेदनशीलता को बनाए रखते हुए अंततः हर चीज में शास्त्रीय सादगी पर लौटने का फैसला किया।

सुकरात का प्रीमियर 1918 में हुआ था। उस समय यह आधुनिक शास्त्रीय संगीत में एक नया शब्द बन गया। कई कला प्रेमियों ने सती के इस नए कार्य को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया।

नवशास्त्रवाद का विकास

संगीत में नवशास्त्रवाद को एक कलात्मक दिशा के रूप में 1920 में गंभीरता से लिया जाने लगा। यह तब था जब इतालवी संगीतकार फेरुशियो बुसोनी ने कार्यक्रम लेख "न्यू क्लासिकिज्म" प्रकाशित किया था। उन्होंने इसे एक खुले पत्र के रूप में किया, जिसमें उन्होंने लोकप्रिय संगीतविद् बेकर की ओर रुख किया। यह लेख इसी संगीत निर्देशन का कार्यक्रम बन गया है।

नवशास्त्रवाद को रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की से संस्कृति में एक शक्तिशाली विकास प्राप्त हुआ। वह विशेष रूप से अपने ज्वलंत और यादगार कार्यों में प्रकट हुए - "द एडवेंचर्स ऑफरेक", "पुलसिनेला", "ऑर्फियस", "अपोलो मुसागेटे"। फ्रांसीसी संगीतकार अल्बर्ट रूसेल का भी नवशास्त्रवाद को लोकप्रिय बनाने में हाथ था। यह उनके संगीत के संबंध में था कि इस शब्द का पहली बार आधिकारिक तौर पर इस्तेमाल किया गया था। यह 1923 में हुआ था।

सामान्य तौर पर, 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के कई संगीतकारों ने समान शैलियों में काम किया। जर्मन नवशास्त्रीय संगीत में नवशास्त्रवाद पॉल हिंडेमिथ द्वारा विकसित किया गया था। फ्रांस में यह डेरियस मिल्हौद और फ्रांसिस पौलेंक थे, इटली में यह ओटोरिनो रेस्पिघी और अल्फ्रेडो कैसेला थे।

गैर-शैक्षणिक संगीत में आवेदन

हाल के वर्षों में, संगीत में नवशास्त्रवाद की दिशा लगभग कभी वापस नहीं आई है। हालांकि 21वीं सदी में, संगीत समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पन्नों पर ऐसा शब्द तेजी से आम हो गया है। हालाँकि, यह गलत है। आजकल, संगीत नवशास्त्रवाद को इलेक्ट्रॉनिक्स, पॉप और रॉक दिशाओं के साथ शास्त्रीय संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का एक विशेष संश्लेषण कहा जाता है।

उसी समय, इस तरह के संगीत के सबसे लोकप्रिय आधुनिक प्रतिनिधि, जैसे कि उन दिनों में जब नवशास्त्रवाद बस पुनर्जीवित हो रहा था, इटली और फ्रांस से हैं।