2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, रचनात्मकता पर शास्त्रीय विचारों के विपरीत, साहित्य, ललित कला, सिनेमा और संगीत में एक नई दिशा दिखाई दी, जो मनुष्य की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया की अभिव्यक्ति को मुख्य के रूप में घोषित करती है। कला का लक्ष्य। संगीत में अभिव्यक्तिवाद सबसे विवादास्पद और जटिल आंदोलनों में से एक है।
अभिव्यक्तिवाद कैसे प्रकट हुआ
अभिव्यक्तिवाद ऑस्ट्रिया और जर्मनी की संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट और प्रकट हुआ। 1905 में, ड्रेसडेन में, तकनीकी उच्च विद्यालय के संकाय में, छात्रों ने एक सर्कल बनाया, जिसे "द ब्रिज" कहा जाता था। ई। नोल्डे, पी। क्ले, एम। पिचस्टीन, ई। किरचनर इसके प्रतिभागी बने। जल्द ही, रूस के अप्रवासियों सहित विदेशी, जर्मन कलाकारों में शामिल हो गए। बाद में, 1911 में, म्यूनिख में एक और संघ दिखाई दिया - ब्लू राइडर, जिसमें डब्ल्यू। कैंडिंस्की, पी। क्ले, एफ। मार्क, एल। फीनिंगर शामिल थे।
ये वो मग थे जो बन गएकलात्मक दिशा के पूर्वज, जिसके बाद साहित्यिक संघ दिखाई देने लगे, बर्लिन में पत्रिकाएँ ("स्टॉर्म", "स्टॉर्म", "एक्शन") प्रकाशित हुईं, एक दिशा कल्पना और संगीत में दिखाई दी।
ऐसा माना जाता है कि "अभिव्यक्तिवाद" शब्द की शुरुआत 1910 में चेक गणराज्य के एक इतिहासकार ए. माटेयसेक ने की थी। लेकिन उससे बहुत पहले, 15वीं सदी के अंत और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मनी के स्पेनिश कलाकार एल ग्रीको और मैटियास ग्रुनेवाल्ड ने अपने काम में पहले से ही उच्चीकरण और अत्यधिक भावुकता की तकनीक का इस्तेमाल किया था। और बीसवीं शताब्दी के अभिव्यक्तिवादियों ने खुद को अपना अनुयायी मानना शुरू कर दिया और, कला की शुरुआत के तर्कहीन ("डायोनिसियन") पर फ्रेडरिक नीत्शे (ग्रंथ "द बर्थ ऑफ ट्रेजेडी") के कार्यों पर भरोसा करते हुए, दिशा-निर्देश विकसित करना शुरू कर दिया भावनाओं की अराजकता और इसे कला में व्यक्त करने के तरीके।
अभिव्यक्तिवाद क्या है
ऐसा माना जाता है कि आधुनिक सभ्यता की भयावहता, जैसे युद्ध (प्रथम विश्व युद्ध), क्रांतिकारी आंदोलनों के प्रति लोगों के मानस की दर्दनाक और जटिल प्रतिक्रिया के कारण अभिव्यक्तिवाद का उदय हुआ। भय, निराशा, चिंता, दर्द, विकृत मानस - यह सब कलाकारों को अपने आसपास की दुनिया को निष्पक्ष रूप से देखने की अनुमति नहीं देता है। और फिर एक नया सिद्धांत विकसित किया गया जिसने पिछली पीढ़ियों के रचनाकारों की प्रकृतिवाद और सौंदर्यशास्त्र की विशेषता को पूरी तरह से खारिज कर दिया।
साहित्य, चित्रकला और संगीत में अभिव्यक्तिवाद का सौंदर्यशास्त्र व्यक्तिपरक भावनाओं की अभिव्यक्ति, मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रदर्शन पर आधारित है। यह छवि नहीं है जो अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, बल्कि भावनाओं की अभिव्यक्ति (दर्द, चीख, डरावनी) होती है। रचनात्मकता मेंकार्य वास्तविकता को पुन: पेश करना नहीं है, बल्कि इससे जुड़े अनुभवों को व्यक्त करना है। मैं अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों का सक्रिय रूप से उपयोग करता हूं - अतिशयोक्ति, जटिलता या सरलीकरण, विस्थापन।
संगीत में अभिव्यक्तिवाद - यह क्या है?
संगीतकारों ने हमेशा नए और अज्ञात के लिए प्रयास किया है। किसी भी युग में, ऐसे संगीतकार थे जिन्होंने समय के साथ तालमेल बिठाया और नई कला प्रवृत्तियों के प्रभाव में, अभिव्यक्ति के संगीत के माध्यम से अपने तरीके खोजे और आविष्कार किए।
संगीत में अभिव्यक्तिवाद एक "मानव आत्मा का मनोविज्ञान" है। यह जर्मन दार्शनिक थियोडोर एडोर्नो ने कहा है। किसी भी परंपरा, संगीत के एक टुकड़े के शास्त्रीय रूप, चाबियां और शैलियों के अन्य औपचारिक प्रतिबंध (क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, रोकोको) को संगीत में अभिव्यक्तिवाद द्वारा खारिज कर दिया जाता है, यह इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता है।
अभिव्यक्ति का मूल माध्यम
- सद्भाव में चरम सीमा।
- संगीत में समय के हस्ताक्षर और लय की शास्त्रीय समझ का अभाव।
- असंतोष, कुशाग्रता, टूटी हुई मधुर रेखा।
- तेज और गैर-मानक अंतराल और कॉर्ड।
- संगीत की गति में बदलाव अचानक और अप्रत्याशित है।
- मानक प्रमुख-मामूली मोड की अनुपस्थिति - atonality।
- एक वाद्य भाग के साथ एक मुखर भाग को बदलना, और इसके विपरीत।
- गायन की जगह भाषण, फुसफुसाहट, चिल्लाना।
- अनियमितता और लय में उच्चारणों का असामान्य स्थान।
20वीं सदी के संगीत में अभिव्यक्तिवाद
20वीं शताब्दी के प्रारंभ में संगीत में एक नई दिशा के उदय ने इसके विचार में एक सशक्त परिवर्तन किया। संगीत में अभिव्यक्तिवाद काम के शास्त्रीय रूप, समय हस्ताक्षर, कुंजी और मोड की अस्वीकृति है। अभिव्यक्ति के इस तरह के नए साधन जैसे कि एटोनलिटी (शास्त्रीय मेजर-माइनर मोड के तर्क से प्रस्थान), डोडेकैफोनी (बारह स्वरों का एक संयोजन), मुखर कार्यों में नई गायन तकनीक (बात करना, गाना, फुसफुसाना, चीखना) की संभावना पैदा हुई एक अधिक प्रत्यक्ष किसी की आत्मा की अभिव्यक्ति » (टी. एडोर्नो)।
बीसवीं सदी में संगीत अभिव्यक्तिवाद की अवधारणा दूसरे विनीज़ स्कूल (नोवोवेन्स्काया) और ऑस्ट्रियाई संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के नाम से जुड़ी है। बीसवीं सदी के पहले और दूसरे दशकों में, स्कोनबर्ग और उनके छात्रों एल्बन बर्ग और एंटोन वेबर्न ने आंदोलन की नींव रखी और एक नई शैली में कई रचनाएँ लिखीं। इसके अलावा 1910 के दशक में, निम्नलिखित संगीतकार प्रभाववाद की प्रवृत्ति के साथ अपनी रचनाओं का निर्माण करते हैं:
- पॉल हिंदमिथ।
- इगोर स्ट्राविंस्की।
- बेला बारटोक।
- अर्न्स्ट क्शेनेक।
नए संगीत ने जनता के बीच भावनाओं का तूफान और आलोचना की लहर पैदा कर दी। कई लोगों ने अभिव्यक्तिवादी संगीतकारों के संगीत को भयावह और डरावना माना, लेकिन फिर भी इसमें एक निश्चित गहराई, इच्छाशक्ति और रहस्यवाद पाया।
विचार
संगीतकारों ने एक उज्ज्वल और तीक्ष्ण व्यक्तिपरक अनुभव, एक व्यक्ति की भावनाओं में संगीत में अभिव्यक्तिवाद पाया। अकेलेपन, अवसाद के विषय,गलतफहमी, भय, दर्द, उदासी और निराशा - यही वह मुख्य बात है जिसे संगीतकार अपने कार्यों में व्यक्त करना चाहते थे। भाषण स्वर, माधुर्य की कमी, असंगत चाल, अचानक और असंगत छलांग, ताल और गति का विखंडन, अनियमित उच्चारण, कमजोर और मजबूत धड़कन का विकल्प, उपकरणों का गैर-मानक उपयोग (एक अपरंपरागत रजिस्टर में, एक अपरंपरागत पहनावा में) - सभी ये विचार भावनाओं को व्यक्त करने और संगीतकार की आत्मा की सामग्री को प्रकट करने के लिए बनाए गए थे।
संगीतकार - अभिव्यक्तिवादी
संगीत में अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि हैं:
अर्नोल्ड शॉनबर्ग (मुखर चक्र चंद्र पिय्रोट, मोनोड्रामा वेटिंग, वारसॉ में कैंटटा उत्तरजीवी, ओपेरा हारून और मूसा, नेपोलियन को ओड)।
अर्नस्ट क्रेनेक (ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस", ओपेरा "जॉनी इज़ स्ट्रमिंग")
बेला बार्टोक ("सोनाटा", "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो", "थर्ड पियानो कॉन्सर्टो", "म्यूजिक फॉर स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन एंड सेलेस्टा", "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "वंडरफुल मैंडरिन" और अन्य रचनाएं)।
पॉल हिंडेमिथ (वन-एक्ट ओपेरा "किलर, वीमेन्स होप", पियानो सूट "1922")।
इगोर स्ट्राविंस्की ("द टेल ऑफ़ द फॉक्स", "द वेडिंग", "द नाइटिंगेल", "द फायरबर्ड", "पेट्रुस्का" और कई अन्य काम)।
गुस्ताव महलर (विशेषकर "पृथ्वी के गीत" के बाद के काम और अधूरे दसवेंसिम्फनी)।
अल्बन बर्ग (ओपेरा वोज़ेक)।
एंटन वेबर्न (पांच आर्केस्ट्रा के टुकड़े, स्ट्रिंग तिकड़ी, होली ऑफ होलीज, कॉन्टाटा लाइट ऑफ द आईज)।
रिचर्ड स्ट्रॉस (ओपेरा इलेक्ट्रा और सोलोमेया)।
अभिव्यक्तिवादी चैम्बर संगीत
ऐसा हुआ कि स्कोनबर्ग का स्कूल धीरे-धीरे मौलिक सिम्फोनिक रूपों से दूर हो गया, और यह संगीत में अभिव्यक्तिवाद की विशेषता हो सकती है। चैम्बर संगीत की छवियां (एक वाद्य यंत्र, युगल, चौकड़ी या पंचक और छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए) इस शैली में बहुत अधिक सामान्य हैं। स्कोनबर्ग का मानना था कि उनका आविष्कार - atonality - स्मारकीय और बड़े प्रारूप वाले कार्यों के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं है।
न्यू विनीज़ स्कूल संगीत की एक अलग व्याख्या है। अराजकता, आध्यात्मिकता, अलंकरण और निर्धारण के बिना जीवन के सत्य की एक नई भावना कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का आधार बन गई। माधुर्य का विनाश, एक अलग राग का आविष्कार - कला के पारंपरिक दृष्टिकोण के खिलाफ विद्रोह - ने हमेशा आलोचकों के बीच आक्रोश और विरोधाभास पैदा किया है। हालांकि, इसने नोवी विनीज़ संगीतकारों को दुनिया भर में पहचान और बड़ी संख्या में श्रोताओं को प्राप्त करने से नहीं रोका।
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