संगीत में बनावट है संगीत में बनावट की परिभाषा और प्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत सिद्धांत दिलचस्प शब्दों से भरा है। प्रत्येक युग में, संगीत को बेहतर बनाने और वैयक्तिकृत करने के नए साधन सामने आए, जो संगीतकारों, कलाकारों और दर्शकों से प्रभावित थे। कई शैलियों और उपशैलियों, शैलियों और विषयों। इस कॉर्नुकोपिया में भ्रमित न होने के लिए, बनावट द्वारा संगीत रचनाओं का वर्गीकरण है।

स्थिर संगीत और कलात्मक संपूर्ण

आगे के सिद्धांत को समझने के लिए, आपको संगीत रचना की अवधारणा को याद रखने या उसका अध्ययन करने की आवश्यकता है। यह शब्द कार्य की अखंडता, इसके विशिष्ट अवतार की विशेषता है। लोगों की रचनात्मकता, या कामचलाऊ व्यवस्था (उदाहरण के लिए, जैज़ में) की प्रक्रिया में बनाए गए लोगों से समाप्त "ओपस" को अलग करता है।

एक रचना का हमेशा एक विशिष्ट निर्माता होता है। संगीतकार, जो ध्वनि संरचना प्रदान करता है, लिखित रूप में काम को ठीक करता है। संगीत संकेतन या साथ के संकेतों की मदद से संकेतन किए जाते हैं। 14 वीं शताब्दी से शुरू होने वाले लेखकत्व को प्रत्येक निर्मित रचना पर अधिमानतः इंगित किया जाता है, यदि निर्माता को जाना जाता है।

रचना स्थिर है, एक पूर्ण और अच्छी तरह से परिभाषित कार्य की तरह। स्वर, आकार, लय - सब कुछ स्थिर है और महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं होते हैं। स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक कार्य को प्रदर्शन के कुछ पहलुओं की आवश्यकता होती है। यहीं पर बनावट काम आती है।

बनावट की अवधारणा

संगीत उद्योग विकसित हो रहा है, नए सिद्धांत और नए रुझान दिखाई देते हैं जो रचना की शैली, रूप और प्रकृति को प्रभावित करते हैं। तो, संगीत में बनावट एक निश्चित डिजाइन में श्रोता को सामग्री की प्रस्तुति है, जो ध्वनियों द्वारा वर्णित वास्तविकता को प्रतिबिंबित करेगी। बनावट लेखक के विचार और अन्य लोगों द्वारा उसकी धारणा के बीच मुख्य कड़ी है।

यह शब्द लैटिन मूल का है, जिसका अर्थ है "डिजाइन", "संरचना", "प्रसंस्करण"। संगीत में बनावट एक दृश्य परिभाषा है। आप एक कपड़े उत्पाद के निर्माण के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं: एक संगीतमय कपड़े को भी पूर्ण और पूर्ण बनने के लिए प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है।

के लिए विभिन्न विकल्प क्या हैं?

प्रत्येक कार्य का एक विषय और एक निश्चित फोकस होता है। चूंकि यहां काम पूरी तरह से धारणा पर है, इसलिए आपको भावनाओं और स्थितियों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता है। मोटे तौर पर, एक स्पष्ट तस्वीर देने के लिए।

उदाहरण के लिए, एक संगीतकार लोरी लिखता है। एक राग है, एक संगत है, लेकिन उनका उपयोग सैन्य गीत या नृत्य रचना में भी किया जा सकता है। उन्हें शांति, मौन, हल्कापन का रंग देना आवश्यक है। इसलिए झटकेदार स्ट्रोक का उपयोग नहीं किया जाएगा, लेगाटो और निचली ध्वनियों को प्राथमिकता दी जाएगी। बिना "चीख" और अचानक हलचल के।

किसी भी भाव को एक यंत्र से चित्रित किया जा सकता है। सीटी की बांसुरी में हल्कापन और आनंद सबसे अच्छा होगा, भारी सेलो शोक और शोक दिखा सकता है, टिमपनी और घंटियाँ महाकाव्य को जोड़ती हैं। संगीत में बनावट लेखक की कल्पना का फल है।

बुनियादी बनावट वर्गीकरण

सबसे बुनियादी विभाजन, संगीत में दो मुख्य प्रकार की बनावट, उपयोग की जाने वाली आवाज़ों की संख्या की विशेषता है।

• मोनोडिक एक प्रकार की बनावट है जो एक स्वर की गति का उपयोग करती है। हम कह सकते हैं कि यह एक "क्षैतिज आयाम" है, क्योंकि नेत्रहीन रूप से डंडे के रूप में शाखाओं के बिना, एक ठोस रेखा दिखाई देती है। उदाहरण ग्रेगोरियन मंत्र या उन लोगों की रचनात्मकता हो सकते हैं जो पॉलीफोनी नहीं जानते थे।



• पॉलीफ़ोनिक - एक प्रकार जिसका अर्थ है कम से कम दो एक साथ बजने वाली आवाज़ें। यानी तीन या चार मधुर रेखाएं हो सकती हैं, लेकिन एक भी नहीं। और प्रत्येक पंक्ति का अपना स्वतंत्र राग होता है। पॉलीफोनी को आवाजों की निरंतर संख्या, एक से दूसरे में एक सहज संक्रमण की विशेषता है। मात्रा रचना के घनत्व या इसकी "पारदर्शिता" को नियंत्रित करेगी - एक अधिक दुर्लभ ध्वनि।

कोई तीसरा नहीं है?

कई शब्दों के विपरीत, जिनमें केवल दो चरम होते हैं, यहां एक विषमलैंगिक बनावट भी है। यह एक मोनोडिक प्रस्तुति का एक प्रकार का "आधुनिकीकरण" है, जब अधिक रोचक ध्वनि के लिए इसमें पॉलीफोनिक तकनीकों को जोड़ा जा सकता है। यूनिसन गायन कभी-कभी अधिक कठिन हो जाता हैदो-आवाज पैटर्न, माधुर्य एक लय के साथ है। यह पता चला है कि यह एक मध्यवर्ती विकल्प है।

पॉलीफोनिक बनावट के प्रकार

संगीत में पॉलीफोनी को पॉलीफोनी कहा जाता है, इसमें आवाजों का विषयगत और लयबद्ध संबंध होता है। बनावट के पहलू में, इसे प्रकारों में विभाजित किया गया है:

1. कोरल बनावट का अर्थ है सभी आवाजों को एक लयबद्ध पैटर्न के अनुसार आगे बढ़ाना। यही है, जटिल हार्मोनिक लंबवत में विभाजित किए बिना, संगीत समान अवधि के साथ चलता है;
2. मेन्सुरल कैनन, या पूरक पॉलीफोनी, आवाजों की एक छोटी परत द्वारा परिभाषित किया जाता है जो विषयगत रूप से समान होते हैं लेकिन स्वतंत्र रूप से चलते हैं। अर्थात्, केवल राग की गति की दिशा का संकेत दिया गया है, जिसमें अवधियों को कई में विभाजित किया जा सकता है, और एक आवाज की लय दूसरे पर निर्भर नहीं करती है।
3. बहु-गहरा बनावट असामान्य बनावट वाले प्लेक्सस बनाता है, असंगत को जोड़ती है। यह 20वीं सदी की शुरुआत में ही लोकप्रिय हो गया।
4. रैखिक पॉलीफोनी की बनावट कई आवाजों पर आधारित होती है जो ताल और सामंजस्य में मेल नहीं खाती। माधुर्य विभिन्न पिचों की ध्वनियों की क्रमिक गति पर निर्मित होता है।
5. परतों की प्लायफोनी - जटिल पॉलीफोनिक दोहराव जो विसंगति पैदा करते हैं।
6. "एक डिमटेरियलाइज्ड पॉइंटिलिस्टिक बनावट जिसे अधिक आसानी से 'झटकेदार' के रूप में वर्णित किया जा सकता है।" मुख्य रेखा को एक मकसद के रूप में नहीं, बल्कि झटकेदार ध्वनियों में एक बड़े प्रसार के साथ प्रेषित किया जाता है। यानी, लंबे विरामों के बीच ध्वनि की तेज चमक उछलती है।
7. पॉलीफोनिक गुरुत्वाकर्षण की बनावट पिछले वाले के बिल्कुल विपरीत है। यह एक पूर्ण शरीर वाली आर्केस्ट्रा ध्वनि का प्रतिनिधित्व करता है।
8. पाचन प्रभाव संयोग का तत्व है। रचना "लॉट" पद्धति पर आधारित होती है, जब नोटों के संयोजन स्टैव पर बिखरे होते हैं। अक्सर, लेखक केवल मुख्य संदर्भ बिंदुओं को ही रिकॉर्ड करते हैं, जिससे कलाकार शुरू होगा, और फिर अपने विवेक पर।
9. सोनोरिस्टिक प्रभावों की बनावट टोन, रंग या सामंजस्य के संक्रमण पर ध्यान देती है। ध्वनि की चमक शोर से संचरित होती है, समय में परिवर्तन। ध्वनि और रंगीन प्रभाव पैदा होते हैं।

समन्वय

"चालान और गोदाम" का संयोजन अविभाज्य है। यह पहलू सामंजस्य है। इसमें कई प्रकार के चालान शामिल होते हैं, लेकिन यह दो मुख्य में विभाजित होते हैं:

• होमोफोनिक-हार्मोनिक, मेलोडिक पैटर्न के स्पष्ट पृथक्करण द्वारा विशेषता: मुख्य विषय, संगत, अतिरिक्त थीम;
• तार, जिसमें सभी ध्वनियाँ समान अवधि की होती हैं, और बनावट स्वयं बहु-लयबद्ध होती है।

हार्मोनिक बनावट के प्रकार

1. तार-आलंकारिक प्रकार - राग ध्वनियाँ बारी-बारी से बजायी जाती हैं।
2. लयबद्ध प्रकार - एक राग या व्यंजन का बार-बार दोहराव।
3. डुप्लिकेट - एक सप्तक में, पाँचवें, अन्य अंतराल में, एक दूसरे के सापेक्ष आवाज़ों की एक सहज गति पैदा करना।
4. आवाजों को गति देने के आधार पर विभिन्न प्रकार की मधुर बनावट। उदाहरण के लिए, कॉर्ड में सहायक या अतिरिक्त ध्वनियाँ जो रचना को जटिल बनाती हैं।

लेकिन यह सबसे सामान्य वर्गीकरण है, जिसके व्यक्तिगत बिंदु शायद ही कभी अलगाव में पाए जाते हैं। यानी संगीत अलग से पतला हैविभिन्न प्रकार की बनावट से ली गई तकनीक, शैलीगत विशेषताएं। प्रत्येक युग को विभिन्न तथाकथित चिप्स की विशेषता है।

बहुमुखी प्रतिभा की राह की शुरुआत

संगीत में बनावट के विकास का इतिहास प्रदर्शन, सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन और सबसे महत्वपूर्ण रचना है। रचनाओं में बनावट की विविधता पर कुछ संगीतकारों का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

17वीं शताब्दी में रिसेप्शन और गोदाम काफी सरल और बहुत तार्किक थे। हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट के मिश्रण का उपयोग किया गया था - विभिन्न लेआउट के साथ पॉलीफोनी। मार्ग और आर्पेगियो लोकप्रिय थे। भारी रागों की गहराई के साथ कान पर दबाव न डालते हुए, अर्पेगिएटेड संगत ने सिर्फ सही मूड बनाया। इस मामले में संगत की बनावट आदर्श रूप से मुख्य विषय का पूरक है और अन्य साधनों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है। आईएस ने सक्रिय रूप से इस पद्धति का इस्तेमाल किया। बाख, उदाहरण के लिए, गोल्डबर्ग विविधताओं में। रोमांटिक युग के अन्य संगीतकारों ने भी यहां खुद को प्रतिष्ठित किया: जॉर्जेस बिज़ेट, ग्यूसेप वर्डी, कार्ल ज़ेर्नी।

मोजार्ट द्वारा अक्सर एक प्रकार का आर्पेगियो "फिगरेशन" इस्तेमाल किया जाता था, यह सक्रिय, हंसमुख और तेज लगता था। यह सुविधाजनक है कि यह स्पष्ट रूप से सामंजस्य स्थापित करता है और बिना छलांग के एक निश्चित लय बनाता है। ऑस्ट्रियाई रोमांटिक संगीत को इसकी बनावट के कारण हल्का, धूप और बिना बोझ के रूप में चित्रित किया गया है। टूटी हुई रेखा और सीधी आकृति दोनों का उपयोग किया गया था।

उज्ज्वल शैली में संक्रमण

जैसे ही नवाचारों को पेश किया गया, कार्यों के लेखकों की कल्पना का विस्तार हुआ, 19 वीं शताब्दी तक बनावट के प्रकार कम से कम तीन गुना थे। क्योंकि विभिन्न प्रकारमिश्रित, अपनाया और संयुक्त विवरण, पूरी तरह से नई संगीत व्यवस्था दिखाई दी। हार्मोनिक गोदाम अधिक चिकना और अधिक मधुर हो गया, और अभिव्यक्ति स्वयं ध्वनियों के सेट से नहीं, बल्कि उनके आदेश और स्थान से व्यक्त की गई थी।

एक उल्लेखनीय उदाहरण एफ. लिज़ट हैं, जिन्होंने नाटकों में मिश्रित बनावटी प्रस्तुतियों का इस्तेमाल किया, उदाहरण के लिए, "ग्रे क्लाउड्स", और पूरे चक्र "ईयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स" और "पोएटिक एंड रिलिजियस हार्मनीज़" में। कॉर्ड्स की पिच पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, एक बनावट-टिम्ब्रे दिखाई दी, जो मुसॉर्स्की के साथ व्यापक हो गई।

पियानो बनावट का प्रयोग करने वाले चोपिन के संगीत पर अलग से ध्यान देने योग्य बात है। उनकी पसंदीदा तरकीबों में सप्तक तकनीक और धाराप्रवाह तराजू का खेल था। अपने वाल्ट्ज ("ब्रिलियंट वाल्ट्ज", वाल्ट्ज इन ए माइनर) में, उन्होंने ध्वनि की लंबी पंक्तियों में विघटित, हार्मोनिक आकृतियों को फैलाया। ऐसे कार्यों के लिए उच्च निष्पादन तकनीक की आवश्यकता होती है, लेकिन वे सुनने और समझने में आसान होते हैं। "पियानो के लिए पहले गाथागीत" के पार्श्व भाग में, संगीतकार ने पॉलीफोनिक गोदाम को पूरी तरह से सामंजस्य में पेश किया।

नवाचार की अवधि

कला में 20वीं शताब्दी ने पारंपरिक रूपों से पूरी तरह से नए और गैर-मानक रूपों में संक्रमण को चिह्नित किया। इसलिए, इस युग को हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट से प्रस्थान की विशेषता है। यह अनबाउंड हो जाता है, परतों में विभाजित हो जाता है। अवंत-गार्डे कलाकारों के। स्टॉकहौसेन, एल। बेरियो और पी। बौलेज़ के कार्यों में गतिशीलता और समय का व्यापक प्रसार आदत बन जाता है। अक्सर एक नियंत्रित एलिएटोरिक होता है, जो कि एक तात्कालिक बनावट है। यह केवल सीमित हैलय और पिच की सीमा। इस कदम की निगरानी वी. लुटोस्लाव्स्की ने की थी।

शेपिंग ने एक बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि फटी और बिखरी हुई बनावट में रचना की सुसंगत संरचना को बनाए रखना महत्वपूर्ण है। भले ही खराब रूप से अलग हो, चित्र एक छवि बनाता है। नए युग के संगीत में बनावट के प्रकार का निर्धारण कैसे किया जाए, यह कला इतिहासकारों के लिए एक खुला प्रश्न है, क्योंकि इसमें बहुत अधिक अंतःक्रियाएं और तकनीकों का आदान-प्रदान होता है।

भावनाएं, भावनाएं, भावनाएं…

उपरोक्त सभी इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि संगीत में किस तरह की बनावट है, यह सीधे श्रोता की भावनाओं और वांछित प्रतिक्रिया को निर्धारित करता है। मानसिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए, विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग किया जाता है:

• निम्न, भयानक और शक्तिशाली ध्वनियों को प्रसारित करना, रहस्य या शोक प्रदर्शित करना (अंधेरा, रात, भारी कदम, एक लोकोमोटिव की आवाज़, सैनिकों की गड़गड़ाहट);
• माध्यम, जो मानव आवाज के करीब है, शांति और कुछ धीमापन (कथाएं, दिनचर्या, आराम और प्रतिबिंब) को प्रेरित करता है;
• उच्च, उत्तेजक और उज्ज्वल, साधन के आधार पर, यह हंसमुख और तनावपूर्ण दोनों हो सकता है (चिल्लाना और चीखना, ट्रिल करना पक्षी, घंटियाँ, उधम मचाते हुए);

इस वितरण के लिए धन्यवाद, संगीत तुष्टिकरण के लिए धुन कर सकता है, खुश हो सकता है या आपके सिर के बालों को डर के साथ हिला सकता है। और सीधे बनावट समाधान मुख्य विषय में उपयोग किए गए मामले पर निर्भर करता है।

इसलिए, रचना के विभिन्न प्रकार के "कपड़े" प्रसंस्करण लोगों को संगीतकार की भावनाओं को महसूस करने में मदद करते हैं, दुनिया के चित्रों को उनके सिर में खींचने के लिए, जैसा कि कार्यों के लेखकों की नजर में था। हल्कापन महसूस करोचोपिन के संगीत का आनंद लेना, बीथोवेन के विरोध की उग्रता या रिमस्की-कोर्साकोव के आंदोलनों की गतिशीलता का आनंद लेना। संगीत में बनावट युगों और धारणा में अंतर के माध्यम से एक संचारक है।