पेंटिंग में फौविज्म: नए चलन की विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

20वीं शताब्दी की शुरुआत चित्रकला में एक नए कलात्मक आंदोलन के उद्भव के रूप में चिह्नित की गई थी - फौविज्म। इस शैली में पहली कृतियाँ 19वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में दिखाई दीं। दिशा का नाम फ्रांसीसी शब्द "फौवे" से आया है, जिसका अर्थ है "जंगली जानवर"। लेकिन अनुवाद का एक अधिक स्थापित संस्करण "जंगली" शब्द था, जो इस आंदोलन के प्रतिनिधियों से जुड़ा है। पहली बार इस तरह की विशेषता का इस्तेमाल प्रसिद्ध आलोचक लुई वॉक्ससेल्स द्वारा कई युवा कलाकारों के कार्यों के बारे में किया गया था, जिनकी पेंटिंग्स को 1905 के ऑटम सैलून में प्रस्तुत किया गया था।

पेंटिंग के अलावा, सैलून में इतालवी पुनर्जागरण की शैली में बनी एक मूर्ति थी। उसे असामान्य कार्यों से घिरा देखकर, आलोचक ने कहा कि यह आंकड़ा जंगली जानवरों के बीच डोनाटेलो के समान है। और ऐसा हुआ कि नई दिशा के प्रतिनिधि फाउविस्ट कहलाने लगे।

पेंटिंग में फौविज्म

इनोवेटर्स की कृतियों ने सैलून के आगंतुकों के बीच धूम मचा दी, क्योंकि वे मौजूदा शैलियों से मौलिक रूप से अलग थे। कला के लिए एक असाधारण दृष्टिकोण और दुनिया के एक विशेष दृष्टिकोण ने समाज को उत्साहित किया: फौविज्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यहां तक कि प्रभाववाद भी तर्कसंगत और अधिक परिचित, पारंपरिक लगने लगा।

पेंटिंग में फौविज्म अन्य प्रवृत्तियों से अलग था: इस दिशा में काम करने वाले कलाकार कुछ सामान्य सौंदर्य कार्यक्रम से एकजुट नहीं थे। इसके बजाय, उनके कैनवस दुनिया के बारे में उनकी व्यक्तिपरक दृष्टि को मुखर करने का एक तरीका है, इसके लिए सबसे सरल रूपरेखा और रूपों का उपयोग करना। रचनात्मक समाधानों की जानबूझकर तीक्ष्णता, रैखिक परिप्रेक्ष्य का खंडन, चित्रित का आदिमीकरण - इन सभी ने हेनरी मैटिस, मौरिस मैरिनो, आंद्रे डेरैन, जॉर्जेस ब्रैक, जॉर्जेस रौल्ट, ओथॉन फ़्रीज़, अल्बर्ट मार्क्वेट और अन्य जैसे कलाकारों को एकजुट किया।

पेंटिंग में फाउविज्म के प्रतिनिधि, हालांकि वे अपने काम में समान सिद्धांतों का पालन करते थे, उनके विश्वदृष्टि में मतभेद थे। आंद्रे डेरैन अधिक तर्कसंगत थे; हेनरी मैटिस - स्वप्निल; जॉर्जेस रौल्ट ने विशेष त्रासदी और विचित्रता के साथ छवियों को व्यक्त किया। इस तरह के विपरीत मतभेदों का कारण यह था कि फाउविस्ट थोड़े समय के लिए आपस में एकजुट हो गए (1908 में संघ टूट गया)। फिर उनके रास्ते अलग हो गए, और काम के तरीकों और रचनात्मक सिद्धांतों को बदलते हुए, प्रत्येक कलाकार ने खुद को उन शैलियों में पाया जो भावना और धारणा के करीब थीं।

नए चलन की विशेषताएं

फाउविस्ट की गतिविधि, अपने प्रतिनिधियों के संयुक्त समूह के अस्तित्व की छोटी अवधि के बावजूद, थीयूरोपीय चित्रकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव। उस समय की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को मिलाकर, विभिन्न शैलियों से कुछ तकनीकों को उधार लेकर इस दिशा को विशेष और अच्छी तरह से पहचानने योग्य बना दिया। पेंटिंग में फौविज्म एक तरह का क्रूसिबल बन गया जिसने जापानी रंग उत्कीर्णन की तकनीकों, पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों और यहां तक कि मध्ययुगीन कलाकारों के तरीकों को भी मिलाया। फाउविस्ट का लक्ष्य रंग के उपयोग को अधिकतम करना था, जो कि निर्माता के मूड का लिटमस टेस्ट था। सबसे अधिक बार, उज्ज्वल स्वरों को वरीयता दी जाती थी, जो प्राकृतिक रंगों के विपरीत खेलते थे, उन्हें जोर देते थे और तेज करते थे। इस दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, चित्रों को तनाव और असाधारण अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

मैटिस और पेंटिंग की उनकी दृष्टि

कुछ कलाकारों के लिए जिन्होंने अपने काम में विभिन्न शैलियों के मिश्रण को शामिल करने का फैसला किया, लक्ष्य पेंटिंग में फाउविज्म था। मैटिस, इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, न केवल इसके संस्थापक थे, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति भी थे जिन्होंने इस प्रवृत्ति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

विशेष रूप से, वह सबसे पहले चौंकाने वाले तरीकों का सहारा लेने वाले थे: उदाहरण के लिए, मैटिस ने हरे रंग की नाक वाली महिला को चित्रित करना उचित समझा, अगर इससे चित्र को अपव्यय और पवित्रता मिलती है। उन्होंने दावा किया कि वह एक महिला को नहीं, बल्कि एक तस्वीर को चित्रित करते हैं, इसलिए रंग योजना वह हो सकती है जो कलाकार इसे देखना चाहता है। प्रमुख प्रभाववादियों (विशेष रूप से वैन गॉग और गाउगिन) के कार्यों से प्रेरित होकर, मैटिस ने समृद्ध रंगों में उज्ज्वल, रसदार रचनाएँ बनाईं।

कलाकार की मूल तकनीक विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैपेंटिंग्स "व्यू ऑफ कॉलिओरे", "लेडी इन ए हैट"।

उनमें, उन्होंने नई प्रवृत्ति के मूलभूत सिद्धांतों पर जोर देने की कोशिश की, अर्थात्, जो उन्होंने देखा, उसके कारण भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, लेकिन पर्यावरण की रंग योजना से बंधे नहीं, बल्कि उन लोगों के साथ कैनवास पर सन्निहित थे। रंग जो निर्माता के आत्मा के करीब हैं। इस तरह मैटिस ने पेंटिंग में फाउविज्म को देखा। प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार के चित्रों की एक से अधिक बार आलोचना की गई, उनमें से एक - "ब्लू न्यूड" - को 1913 में शिकागो में आयोजित आधुनिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भी जलाया गया था।

यूरोपीय चित्रकला पर फाउविज्म का प्रभाव

यूरोपीय कलाकारों की पेंटिंग में फाउविज्म ने ललित कलाओं के आगे विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, जिससे कलाकार की भावनाओं, उनके आसपास की दुनिया की उनकी दृष्टि के मूल तरीके से कैनवास पर अभिव्यक्ति को प्रोत्साहन मिला। फाउविस्ट के नवप्रवर्तन की बदौलत मानवता ने एक बार फिर विश्वदृष्टि के क्षितिज का विस्तार किया है।