पेस्टल पेंटिंग: पेस्टल के साथ काम करने की तकनीक, प्रभाव और विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेस्टल पेंटिंग दृश्य कला में एक सौम्य और परिष्कृत दिशा है। इस तकनीक का उपयोग करके चित्र बनाना काफी सरल है, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री चुनना महत्वपूर्ण है। रंग शुद्ध, ताजा और छायांकन चित्रों को और भी कोमल और मार्मिक बनाता है।

इस दिशा की विशेषताएं

पेस्टल पेंटिंग में प्रभाव नरम संक्रमण, रंग की शुद्धता, सुखद मखमली सतह की विशेषता है, लेकिन कलाकारों के पास उच्च स्तर का कौशल होना चाहिए, क्योंकि अगर लापरवाही से किया जाता है, तो यह तकनीक अपना आकर्षण और परिष्कार खो देगी। पेस्टल ड्राइंग और पेंटिंग के बीच एक क्रॉस है, इसलिए आप इसके साथ रेखाएं, स्ट्रोक और छायांकन बना सकते हैं।

पेंटिंग में इस दिशा में सटीक स्ट्रोक और रेखाओं की आवश्यकता होती है। रंगों का सही संयोजन खोजने के लिए गुरु के पास एक सूक्ष्म कलात्मक स्वभाव होना चाहिए, क्योंकि उन्हें बदलना बहुत मुश्किल होगा। पेस्टल पेंटिंग में प्रसिद्ध प्रभाव स्वर की झिलमिलाती चमक, रंगों को मिलाने और मिश्रण करने की अद्भुत क्षमता है।

एक उत्कृष्ट कृति बनाते समय, उत्तम प्रकाश व्यवस्था होनी चाहिए, क्योंकिचित्र में रंगों का खेल प्रकाश की तीव्रता और दिशा पर निर्भर करता है। पेस्टल पेंटिंग यही है। इस तरह की पेंटिंग प्रशंसा और उन्हें अलग-अलग रोशनी में देखने की इच्छा पैदा करती हैं।

सामग्री की किस्में

पेस्टल पेंटिंग के लिए, आपको एक निश्चित सामग्री चुननी होगी ताकि आपको एक सुंदर तस्वीर मिल सके। पेस्टल तीन प्रकार के होते हैं:

• तेल;
• मोम;
• सूखा।

तेल और सूखे पेस्टल दोनों को दबाकर बनाया जाता है। तेल के आधार में केवल अलसी का तेल और रंगद्रव्य मिलाए जाते हैं, और उच्च गुणवत्ता वाले मोम को रंगद्रव्य के साथ मोम के आधार में जोड़ा जाता है।

तेल पेस्टल शिक्षण उद्देश्यों के लिए प्रयोग किया जाता है, शुष्क संस्करण शिक्षण और कलात्मक उद्देश्यों के लिए उपयुक्त है। सूखे पेस्टल के साथ ड्राइंग करते समय, छायांकन विधि का उपयोग किया जाता है, जो आपको चिकनी संक्रमण और नाजुक रंग बनाने की अनुमति देता है।

पेस्टल का यह संस्करण दो प्रकारों में मौजूद है: कठोर और नरम। शीतल में शुद्ध रंगद्रव्य और एक छोटी मात्रा में एक बांधने की मशीन होती है। उसके लिए संतृप्त रंग के विस्तृत स्ट्रोक बनाना सुविधाजनक है। हार्ड क्रेयॉन के टूटने की संभावना कम होती है क्योंकि उनमें बड़ी मात्रा में बाइंडर होता है। उनके साथ एक चित्र बनाना सुविधाजनक है, क्योंकि आप एक स्वर और बारीक विवरण का चित्र दोनों बना सकते हैं।

पेस्टल पेंटिंग के लिए आपको सही पेपर चुनना होगा। इसके लिए आमतौर पर रंगीन पेस्टल पेपर का इस्तेमाल किया जाता है। पैटर्न की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए कागज के स्वर का चयन किया जाना चाहिए। श्वेत पत्र का उपयोग क्यों नहीं करते? क्योंकि मुख्य की संतृप्ति का आकलन करना अधिक कठिन हैफूल।

पेस्टल के साथ ड्राइंग के लिए तीन प्रकार के पेपर हैं:

• सैंडपेपर - इसका उपयोग कलाकृति बनाने के लिए किया जाता है, इसे बड़े प्रारूप में खरीदा जा सकता है;
• पेस्टल बोर्ड - इसमें कॉर्क के छोटे-छोटे टुकड़े होते हैं;
• वेलवेट पेपर।

पेस्टल पैटर्न को गिरने से बचाने के लिए, इसे नियमित हेयरस्प्रे या एक विशेष फिक्सेटिव के साथ तय किया जाता है। रंग नरम और गहरे हो जाते हैं।

छायांकन

पेस्टल पेंटिंग रंगों और चिकनी रेखाओं के बीच नरम संक्रमण बनाने के लिए छायांकन का उपयोग करती है। इसका मुख्य उद्देश्य रंग को समान रूप से वितरित करना है। छायांकन के लिए, कलाकार चीर, उँगलियों या पंख का उपयोग करता है।

इस तकनीक से मास्टर कलर की इंटेंसिटी को म्यूट करके एक स्मूद बॉर्डर बना सकता है। पेस्टल पेंटिंग में यह एक बुनियादी तकनीक है, इसे करना आसान है। कलाकार एक चित्र बनाता है और स्ट्रोक को रगड़ना शुरू करता है, और फिर छायांकन के ऊपर अधिक संतृप्त रंग के रंगद्रव्य को ओवरले करता है।

फिंगर ब्लेंडिंग और ब्लेंडिंग पर स्मज

पेस्टल पेंटिंग में अक्सर उंगलियों से छायांकन का प्रयोग किया जाता है। यदि आप एक बड़ी सतह के साथ काम कर रहे हैं, तो रंगद्रव्य को उंगलियों से एक साथ दबाकर फैलाएं। यदि चित्र छोटा है, तो इसके लिए उंगलियां पर्याप्त हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गंदगी से बचने के लिए प्रत्येक छायांकन के बाद रंग को धोना सुनिश्चित करें।

विभिन्न रंगों के पेस्टल की परतें एक दूसरे पर आरोपित की जा सकती हैंदोस्त, लेकिन ध्यान रखें कि नीचे की पृष्ठभूमि जितनी समृद्ध होगी, शीर्ष परत की छाया मूल से अलग होगी। इसे रोकने के लिए, नीचे की परत को पंख दें, और फिर एक और रंगद्रव्य लगाने के लिए आगे बढ़ें।

साफ-सफाई

पेस्टल पेंटिंग में इस तकनीक का इस्तेमाल कम से कम करना चाहिए क्योंकि इससे रंग कम तीव्र हो सकते हैं। सफाई के लिए इरेज़र का उपयोग किया जाता है, लेकिन अगर इसका सही तरीके से उपयोग नहीं किया जाता है, तो सतह क्षतिग्रस्त हो सकती है, परिणामस्वरूप पेस्टल असमान रूप से पड़ा रहेगा।

क्षेत्र को सुधार के लिए तैयार करें। कुछ रंगद्रव्य को हटाते हुए इसे रूई या कपड़े से पोंछ लें। फिर आप इरेज़र का उपयोग कर सकते हैं। इसे जोर से दबाने की जरूरत नहीं है ताकि पैटर्न की सतह को नुकसान न पहुंचे। यदि आप इन अनुशंसाओं का पालन करते हैं, तो आप आरेखण को सावधानीपूर्वक समायोजित करने में सक्षम होंगे।

रेखाएं और धब्बे

पेस्टल पेंटिंग की तकनीक में आपको लाइन्स और स्पॉट्स पर खास ध्यान देने की जरूरत होती है। वे रुक-रुक कर, सरल हो सकते हैं, जो आकृति और आयतन बनाते हुए समोच्च, या अधिक जटिल पर जोर देते हैं। कलाकार को अपने विचार को सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए रेखाओं और धब्बों के आकार को ध्यान से चुनना चाहिए।

उन्हें बनाने के लिए, आपको एक पेस्टल ब्लॉक का उपयोग करना होगा और इसके साथ एक निश्चित कोण या फ्लैट पर ड्रा करना होगा। यदि कलाकार दूसरा विकल्प चुनता है, तो उसे बार की चौड़ाई के बराबर स्ट्रोक मिलेंगे।

रेखाएँ खींचने के लिए, मास्टर हार्ड पेस्टल का उपयोग करता है। चाक को किनारे से रखा जाता है और एक रेखा खींची जाती है - यह निकलती हैबिल्कुल सीधा। आप नरम पेस्टल का भी उपयोग कर सकते हैं, केवल स्ट्रोक की चौड़ाई बड़ी होगी।

सबसे उन्नत पेस्टल चित्रकार ठोस रंग के छींटे और न्यूनतम छायांकन का उपयोग करते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि पंख लगाने से रंग की संतृप्ति कम हो जाती है, और यह कुछ कलाकारों को पसंद नहीं है। इसलिए बहुत से लोग गैर-मिश्रित धब्बों का उपयोग करते हैं, जो रंग की शुद्धता और चमक को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं।

पेस्टल पेंटिंग में एक विशेष तकनीक है, जिसमें मास्टर्स छायांकन का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करते हैं, बल्कि शुद्ध धब्बों से चित्र बनाते हैं। ध्यान से देखने पर वे एक अमूर्त प्रतीत होते हैं, लेकिन यदि आप पीछे हटते हैं, तो दर्शकों को एक ठोस कैनवास दिखाई देगा।

एक संक्षिप्त इतिहास

नाम "पेस्टल" शब्द "ए पेस्टेलो" से आया है, जिसका अर्थ एक काले इतालवी पेंसिल और संगीन के साथ चित्र बनाना था। XVIII सदी में, यह तकनीक लोकप्रिय हो गई, इसका व्यापक रूप से फ्रांस और इंग्लैंड में उपयोग किया गया। प्रसिद्ध पेस्टल कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर, चारडिन, डेलाक्रोइक्स और अन्य थे।

धीरे-धीरे इसकी लोकप्रियता कुछ कम हुई, लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में पेस्टल कलाकारों के लिए फिर से दिलचस्प हो गए। प्रभाववादियों के काम में पेस्टल का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, क्योंकि इससे शुद्ध और सुंदर रंग प्राप्त करना संभव हो गया था। प्रभाववादियों ने आश्चर्यजनक रूप से नाजुक, पारभासी पेंटिंग बनाई।

रूसी ललित कलाओं में

रूस में, विदेशी कलाकारों की बदौलत 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पेस्टल का इस्तेमाल किया जाने लगा। परशुरुआत में, केवल विदेशी स्वामी ही पेंटिंग करते थे, जिन्होंने ऑर्डर करने के लिए काम किया था। रूस में पेस्टल पेंटिंग के प्रसिद्ध कलाकार कार्ल-विल्हेम बार्डू थे, जिन्होंने इस तकनीक में चित्रों को चित्रित किया; इसका उपयोग अलेक्जेंडर ओरलोवस्की और एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव और अन्य स्वामी द्वारा भी किया गया था। दृश्य कला में इस प्रवृत्ति ने शुद्ध रंगों और कोमल रेखाओं के साथ अद्भुत परिदृश्य बनाए हैं।