ग्रिसैल तकनीक एक प्रकार की पेंटिंग है। पेंटिंग में ग्रिसैल: विवरण और विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पेंटिंग और ड्राइंग सबक के प्रशंसक शायद ग्रिसैल की अवधारणा से परिचित हैं। यह सबसे प्रसिद्ध तकनीकों में से एक है, जो कलाकारों को मूर्तिकला और स्थापत्य तत्वों को यथासंभव विस्तार से पकड़ने की अनुमति देती है। इस कला के बारे में हम आपको बाद में बताएंगे।

अवधारणा के बारे में सामान्य जानकारी

Grisaille एक प्रकार की पेंटिंग है जिसे पारंपरिक रूप से एक रंग का उपयोग करके इसके तानवाला रूपांतरों के साथ किया जाता है। प्रारंभ में, इस तकनीक की कल्पना एक उपकरण के रूप में की गई थी जो आपको राहत के आंकड़ों को विस्तार से प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। बाद में, इसका उपयोग इंटीरियर में आधुनिक सजावट की एक दृश्य छवि के रूप में किया जाने लगा। विशेष रूप से, यह डिजाइनरों के लिए अपरिहार्य था, क्योंकि इससे प्रस्तावित लेआउट को बड़ा और यथार्थवादी बनाने में मदद मिली। बाद में भी, परिसर के डिजाइन में ग्रिसैल तकनीक का उपयोग किया जाने लगा। उदाहरण के लिए, इस शैली का उपयोग करके बनाई गई विभिन्न सजावट वस्तुओं को चित्रित करने वाले चित्र किसी भी इंटीरियर का एक अभिन्न अंग बन गए हैं।

तकनीक कैसी है?

इस तकनीक का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने त्रि-आयामी छवियों को यथासंभव सटीक रूप से कागज पर स्थानांतरित करने का प्रयास किया। इसलिए, तस्वीरें बहुत यथार्थवादी निकलीं। विशेषज्ञों के अनुसार, सभी विवरण इतने स्पष्ट रूप से प्रसारित किए गए थे कि उन्हें वास्तविक मूर्तियों और राहत के आंकड़ों से अलग करना लगभग असंभव था। अगर हम इस तरह के चित्रों की तुलना पेंटिंग में आधुनिक प्रवृत्तियों से करते हैं, तो उनमें स्पष्ट रूप से 3डी शैली में चित्रों के साथ बहुत कुछ समान है।

इसका इस्तेमाल पहले कहां किया गया था?

कुछ समय बाद, तथाकथित चित्रफलक पेंटिंग में ग्रिसैल तकनीक का उपयोग किया जाने लगा। लेकिन यहां भी, इस प्रकार की कला को केवल एक माध्यमिक भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया गया था। ज्यादातर मामलों में, यह एक सहायक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया गया था। उदाहरण के लिए, इसका उपयोग विभिन्न रेखाचित्र, लेआउट और यहां तक कि पैमाने की इमारतों और संरचनाओं को बनाने के लिए किया गया था।

और केवल कई सालों बाद ग्रिसेल को चित्रफलक पेंटिंग से अलग करने, इसे ललित कला के एक अलग समूह में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया। गौरवशाली बारोक युग के दौरान, ग्रिसैल (ड्राइंग तकनीक) ने विभिन्न वास्तुशिल्प आधार-राहत के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, इस असामान्य तकनीक के कुछ तत्व हर्मिटेज की छत और दीवारों पर समाप्त हो गए। जॉर्डन सीढ़ियों की दीवार पर भी हैं। नक्काशीदार दीवार और अलिंद का प्रभाव पैदा करते हुए, मेहराब के नीचे मानव मूर्तियों के निर्माण में ग्रिसैल तकनीक के वास्तविक तत्वों का उपयोग किया गया था।

पेंटिंग में तकनीक के उदाहरण

इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई पेंटिंग के आकर्षक उदाहरणों में से एक पेंटिंग "द सेर्मन ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" है, जिसे एक बार लिखा गया थारेम्ब्रांट। यह अब बर्लिन राज्य संग्रहालय में है। प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग में ग्रिसैल का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, उन्होंने अपनी ग्वेर्निका में इस तकनीक का इस्तेमाल किया।

याद रखें कि यह चित्र लेखक द्वारा स्पेनिश गणराज्य के अधिकारियों के व्यक्तिगत आदेश पर बनाया गया था। इसे पहली बार पेरिस वर्ल्ड फेयर में पेश किया गया था। कैनवास को क्यूबिज़्म के तत्वों का उपयोग करके काले और सफेद रंग में बनाया गया है। इसमें स्पेन के गृहयुद्ध के दौरान हुई सबसे दुखद घटनाओं में से एक को दर्शाया गया है - शहर पर बमबारी।

प्रसिद्ध रंग विविधता

एक नियम के रूप में, ग्रिसैल सिर्फ एक या दो रंगों का होता है, अक्सर सफेद-भूरे या काले और सफेद रंग का होता है। पहले भी, इस प्रकार की कला के पैलेट के एक प्रकार के रूप में, तथाकथित सेपिया का उपयोग किया जाता था। यह एक विशेष रंग था जिसे समुद्री कटलफिश के स्याही बैग का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता था।

सेपिया में मुख्य रूप से 18वीं शताब्दी तक के कलाकार रुचि रखते थे। समय के साथ, पैलेट में लाल रंग के स्वर हावी होने लगे। आधुनिक स्वामी किसी भी रंग और छाया का उपयोग करते हैं जो कलाकार के मूल लेखक के विचार को व्यक्त कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह बकाइन, ग्रे या भूरे रंग का उपयोग करके काम किया जा सकता है। इसके अलावा, ग्रिसैल तकनीक के उपयोग के दौरान, इसे विशेष कलात्मक सफेद रंग का उपयोग करने की अनुमति है।

इस तकनीक में महारत हासिल करना इतना महत्वपूर्ण क्यों है?

क्योंकि ग्रिसैल हैछाया, प्रकाश और रंग की मदद से स्वर के हस्तांतरण के आधार पर पेंटिंग, नौसिखिए कलाकारों के लिए इसका पूरी तरह से अध्ययन करने की सिफारिश की जाती है। जैसा कि अनुभवी चित्रकार कहते हैं, वस्तुओं के पैलेट को निर्धारित करना मुश्किल नहीं है। लेकिन स्पष्ट रूप से देखना कि एक वस्तु दूसरी वस्तु से कितनी हल्की या गहरी है, एक वास्तविक कला है।

इसके अलावा, इस अद्भुत तकनीक के उपयोग से सही टोनल स्केल का निर्माण संभव हो जाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष टोनल स्केल का उपयोग करके किया जाता है, जिसमें लगभग 5, 7 या 9 सेमीटोन होते हैं। ग्रिसेल शैली में कैसे आकर्षित किया जाए, यह सीखकर इस सब में महारत हासिल की जा सकती है। और इस तकनीक का अध्ययन करने के बाद ही यह बहुरंगी जलरंगों के उपयोग के लिए आगे बढ़ने लायक है।

ड्राइंग (ग्रिसाइल): किस्में

इस प्रकार की तकनीक को सशर्त रूप से दो किस्मों में विभाजित किया जा सकता है: कलात्मक और शैक्षिक। विशेष रूप से, पहला आपको बहु-रंगीन पेंट का उपयोग करके अविश्वसनीय त्रि-आयामी पेंटिंग बनाने की अनुमति देता है। लेकिन दूसरा विकल्प या तो बोल्ड पेंसिल या चारकोल से किया जाता है। वैसे, शैक्षिक तकनीक का उपयोग बुनियादी रेखाचित्र बनाने के लिए किया जाता है, जिस पर समय के साथ विभिन्न रंगों के शेड लगाए जाते हैं।

ऐसा माना जाता है कि ग्रिसैल की मदद से एक सशर्त रूप (कागज पर) को एक साथ कई प्रकार की सतहों में तोड़ना संभव है। यह एक साइड, टॉप, क्रॉप और फ्रंट इमेज हो सकता है। इसी समय, नौसिखिए कलाकारों के प्रशिक्षण सत्र के दौरान कुछ स्वामी जल रंग (एक-रंग) में ग्रिसेल बनाना पसंद करते हैं। अन्य, इसके अलावा, ऐक्रेलिक, तेल या तड़के का उपयोग करने का प्रयास करें। भीस्याही, तरल स्याही या सीपिया का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है।

इस मामले में आदर्श विकल्प तीन टन रंगों का उपयोग होगा, जो उनकी रंग तीव्रता या संतृप्ति के अनुसार चुने जाते हैं। इसके अलावा, उनमें से पहला, एक नियम के रूप में, वस्तुओं से निकलने वाली छाया के प्रतीकात्मक पदनाम के लिए उपयोग किया जाता है, अगले का उपयोग हाफ़टोन को रोशन करने के लिए किया जाता है, और अंतिम का उपयोग चित्रित वस्तुओं के उज्ज्वल हाइलाइट्स और प्रकाश क्षेत्रों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है।

सीखना कैसे शुरू होता है?

ग्रिसाइल तकनीक का शिक्षण पारंपरिक और सरल स्थिर जीवन प्रस्तुतियों से शुरू होना चाहिए। यह उल्लेखनीय है कि उन्हें संकलित करते समय, सबसे सामान्य मॉडल और वस्तुओं का उपयोग करना सबसे अच्छा होता है। उदाहरण के लिए, यह फलों की प्लेट, फूलों के फूलदान या घरेलू बर्तनों की कोई भी वस्तु हो सकती है। और केवल तभी आप अधिक जटिल तत्वों की ओर बढ़ सकते हैं, जैसे मानव आकृतियाँ।

यह कैसे काम करता है?

ग्रिसाइल शैली में आरेखण निम्न योजना के अनुसार किया जाता है:

1. पेंसिल में स्केचिंग।
2. पेंट की एक हल्की परत लगाई जाती है - बस कुछ स्ट्रोक, वस्तुओं के चमकीले क्षेत्रों को छोड़कर।
3. काम सूख रहा है।
4. जैसे ही यह सूखता है, छात्र को ड्राइंग में छाया ढूंढनी चाहिए। वह उन्हें एक छाया गहरा रंग देता है।
5. सुखाने के बाद सेमीटोन वाले स्थानों का संकेत दिया जाता है।
6. अंतिम चरण में, सबसे अधिक रोशनी वाले स्थानों और हाइलाइट्स को हल्के स्वर में हाइलाइट किया जाता है।

ऐसा माना जाता है कि ऐसे कई सत्रों के बाद छात्रों में अपने काम में निरंतरता की भावना विकसित होती है। एक शब्द में, ग्रिसैल को पहला कदम माना जाता हैआधुनिक चित्रकला की सबसे भव्य सीढ़ी पर।