कला 2024, नवंबर
पुष्प आभूषण - मूल और आकर्षक
प्रयुक्त रूपांकनों के अनुसार, ज्यामितीय, जूमॉर्फिक, हेराल्डिक, ग्रोटेस्क, अरबी और फूलों के आभूषणों को प्रतिष्ठित किया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह की सजावट सजाए गए वस्तु के उद्देश्य और प्रकृति के अनुरूप होनी चाहिए।
सजावटी रचना की विशेषताएं और प्रकार
रचना किसी भी प्रकार की कला के संगठन के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण घटक है - त्रि-आयामी, चित्रात्मक या साहित्यिक। यह तत्व आपको काम को एकता और अखंडता देने की अनुमति देता है, इसके सभी विवरणों को एक-दूसरे के अधीन करता है, उन्हें कलाकार के सामान्य विचार से जोड़ता है
साहित्य में गीत की शैलियाँ। पुश्किन और लेर्मोंटोव की गीत शैली
गीत की विधाएं समकालिक कला रूपों में उत्पन्न होती हैं। अग्रभूमि में एक व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव और भावनाएं हैं। गीत सबसे व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य है। इसका दायरा काफी विस्तृत है।
डोनाटेलो, घुड़सवारी की मूर्ति। पुनर्जागरण मूर्तिकार। गट्टामेलता के लिए स्मारक
इतालवी पुनर्जागरण का युग कई मायनों में मध्य युग के भारीपन और उदासी के बाद ताजी हवा के झोंके की तरह था। जागृति की प्रक्रिया में मूर्तिकला ने प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। और मुख्य रचनाकार, जिन्होंने कई दशकों तक इसके विकास को निर्धारित किया, महान डोनाटेलो थे
वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन: जीवनी, इमारतें
उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन ने घरेलू वास्तुकला के विकास में एक प्रभावशाली योगदान दिया। इसकी इमारतें सेंट पीटर्सबर्ग की एक अनूठी छवि बनाती हैं। और वास्तुकार का जीवन ही प्रशंसा और आश्चर्य के योग्य है, एक सर्फ़ से एक दरबारी तक का रास्ता पार करने के बाद, वह अपने और अपने चरित्र के प्रति सच्चे रहे।
2014 ओलंपिक कैसे ड्रॉ करें
2014 में, सोची के रिसॉर्ट शहर में ओलंपिक खेलों का आयोजन किया गया था। कोई वहां रहने के लिए काफी भाग्यशाली था, और किसी ने टेलीविजन प्रसारण पर जो कुछ भी हुआ, उसे देखा। आज हम बात करेंगे कि ओलंपिक कैसे ड्रॉ करें। इससे पहले, आइए जानें कि ओलंपिक खेल क्या हैं।
जापानी पेंटिंग। आधुनिक जापानी पेंटिंग
जापानी पेंटिंग ललित कला का सबसे पुराना और सबसे परिष्कृत रूप है जो कई तकनीकों और शैलियों को अपनाता है। अपने पूरे इतिहास में, इसमें बड़ी संख्या में परिवर्तन हुए हैं।
पेंटिंग में यथार्थवाद। मुख्य विचार
शब्द "यथार्थवाद" (पेंटिंग और कला के अन्य रूपों में) का शाब्दिक अर्थ है "वास्तविक", "सामग्री"। कला में, यह दिशा विशिष्ट साधनों का उपयोग करके वस्तुनिष्ठ रूप से, सच्चाई से वास्तविकता को दर्शाती है।
अमूर्त पेंटिंग अपने भीतर की दुनिया को प्रदर्शित करने के तरीके के रूप में
एब्सट्रैक्ट पेंटिंग एक अनूठी प्रकार है, जिसका सभी ललित कलाओं में कोई एनालॉग नहीं है। उनमें से प्रत्येक पेंटिंग में एक पूरी तरह से नए तत्व का प्रतिनिधित्व करता है। कोई भी रचनाकार जल्दी या बाद में अपने भीतर की दुनिया को कैनवास पर व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिलता है
मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल"। स्मारक के लेखक
मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक कृषि महिला" - 1937 में तकनीकी उपलब्धियों की पेरिस प्रदर्शनी की विजेता। तकनीकी प्रक्रिया की विशेषताओं के बारे में स्मारक कैसे बनाया गया था, इस बारे में एक लेख। सोवियत मूर्तिकार वेरा मुखिना के जीवन और कार्य का इतिहास संक्षेप में वर्णित है। आज, वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन स्मारक मास्को में एक विश्व प्रसिद्ध स्मारक है
कलाकार एगॉन शिएल: पेंटिंग, जीवनी
एगॉन शिएल एक उत्कृष्ट कलाकार और ऑस्ट्रियाई आर्ट नोव्यू के सर्वश्रेष्ठ मास्टर हैं। दुर्भाग्य से, हमारे देश में यह बहुत कम ज्ञात है। और सामान्य तौर पर, ऑस्ट्रियाई कला लंबे समय तक रूसियों के लिए छाया में रही। 20वीं सदी की शुरुआत में, सभी ने केवल पेरिस पर ध्यान दिया, और वियना, कोपेनहेगन या बर्लिन में जो हो रहा था, उसमें किसी की दिलचस्पी नहीं थी। क्लिम्ट रूस में जाने जाने वाले पहले ऑस्ट्रियाई चित्रकार बने। एगॉन को उसका उत्तराधिकारी माना जाता था, लेकिन एक प्रारंभिक मृत्यु ने शीला को उसकी मूर्ति की ऊंचाइयों तक पहुंचने से रोक दिया।
वास्तुकार काज़कोव मैटवे फेडोरोविच: काम करता है
अक्टूबर 1812 के अंत में, नेपोलियन की सेना के प्रवेश के बाद मास्को में भीषण आग लगने की खबर रियाज़ान तक पहुँची
हर कलाकार सोचता है: मुक्त विषय पर क्या खींचा जा सकता है?
कई रचनात्मक और असाधारण लोग अक्सर खुद से पूछते हैं: "मैं एक मुक्त विषय पर क्या आकर्षित कर सकता हूं?" ऐसा लगता है कि इस प्रश्न का उत्तर सतह पर है: आप कुछ भी खींच सकते हैं, लेकिन जैसे ही यह नीचे आता है, कुछ भी दिमाग में नहीं आता है। इसलिए, अधिकांश कलाकार एक मुक्त विषय पर ड्राइंग के साथ कार्य पसंद नहीं करते हैं, ऐसे क्षणों में उनके पास एक रचनात्मक संकट होता है।
"डिस्को थ्रोअर": मायरॉन की मूर्ति
सबसे प्रसिद्ध प्राचीन मूर्तियों में से एक "डिस्कोबोलस" है। मिरॉन की मूर्ति में खेल प्रतियोगिताओं के दौरान एक युवा एथलीट को दर्शाया गया है। "डिस्कोबोलस" प्राचीन ग्रीस के इतिहास में गति में एक व्यक्ति की आकृति को व्यक्त करने का पहला सफल प्रयास है।
फिलहारमोनिया इन कलिनिनग्राद: इतिहास, प्रदर्शनों की सूची, पता
लेख कैलिनिनग्राद फिलहारमोनिक को समर्पित है। यह इमारत के इतिहास के बारे में बताता है, जहां अब कॉन्सर्ट हॉल स्थित है। धार्मिक समाज में किए गए उपायों के बारे में जानकारी। संगीत कार्यक्रमों के लिए टिकट की कीमतों के बारे में जानकारी
शेपर्ड फेयरी - साहित्यिक चोरी के उस्ताद या कला क्रांतिकारी?
आज शेपर्ड फेयरी को पॉप कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि, एक रचनात्मक कलाकार और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में जाना जाता है। वह उज्ज्वल और "बोलने वाले" चित्रों के साथ कला की दुनिया में फूट पड़ा और तुरंत उसके चारों ओर बहुत विवाद पैदा हो गया, जो अब तक कम नहीं हुआ है।
सोवियत कला की प्रदर्शनी में रोमांटिक यथार्थवाद
4 नवंबर से 4 दिसंबर 2015 तक मॉस्को के सेंट्रल एक्जीबिशन हॉल में एक विषयगत कला प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। प्रदर्शनी को "रोमांटिक यथार्थवाद, सोवियत चित्रकला 1925-1945" कहा जाता था।
माइकल एंजेलो: रचनात्मकता और जीवनी
Michaelangelo Buonarroti को कई लोग इतालवी पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध कलाकार मानते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "डेविड" और "पिएटा" की मूर्तियाँ हैं, जो सिस्टिन चैपल के भित्ति चित्र हैं
आइए देखें कि लोगों को आकर्षित करना कैसे सीखें: कुछ व्यावहारिक सुझाव
दुर्भाग्य से, हर कला विद्यालय पूरी तरह से इस बारे में बात नहीं करता है कि लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए। हां, निश्चित रूप से, मानव शरीर के कुछ अनुपात हैं जो किताबों और मैनुअल में लिखे गए हैं। ड्राइंग पुतले भी हैं, जिनके साथ आप शरीर के किसी विशेष आंदोलन या मुद्रा को परिप्रेक्ष्य में पकड़ सकते हैं और व्यक्त कर सकते हैं।
कांच पर सजावटी पेंटिंग की तकनीक में हर कोई महारत हासिल कर सकता है
यदि पहली शताब्दी ईसा पूर्व में केवल पेशेवरों के लिए कांच की पेंटिंग थी, तो आज यह कई रचनात्मक लोगों के लिए एक शौक बन गया है। जो कोई भी इस तकनीक से परिचित है, वह विभिन्न प्रकार की कांच की सतहों को सजा सकता है।
अवंत-गार्डे कलाकार। 20वीं सदी के रूसी अवांट-गार्डे कलाकार
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में एक धारा दिखाई दी, जिसकी उत्पत्ति आधुनिकतावाद से हुई और इसे "रूसी अवंत-गार्डे" कहा गया। शाब्दिक रूप से, अनुवाद अवंत - "आगे" और गार्डे - "गार्ड" जैसा लगता है, लेकिन समय के साथ, अनुवाद तथाकथित आधुनिकीकरण के माध्यम से चला गया और "मोहरा" की तरह लग रहा था। वास्तव में, इस प्रवृत्ति के संस्थापक 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अवांट-गार्डे कलाकार थे, जिन्होंने कला के अस्तित्व के सभी समय के लिए बुनियादी किसी भी नींव को नकारने की वकालत की।
जोशुआ रेनॉल्ड्स: जीवनी और रचनात्मकता
जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) ने 18वीं शताब्दी का अधिकांश समय आदर्श चित्र बनाने के सिद्धांतों को विकसित करने और लागू करने में बिताया। 45 वर्ष की आयु तक, वह कला के ऐसे मान्यता प्राप्त गुरु और सिद्धांतकार बन जाते हैं कि वे रॉयल अकादमी के अध्यक्ष चुने जाते हैं।
ओलंपिक भालू-2014 कैसे आकर्षित करें? आइए एक सरल विधि को चरण-दर-चरण देखें
1980 की प्रतियोगिता एक भालू से जुड़ी थी। सोची में पिछले ओलंपिक ने भी उन्हें अपने प्रतीकों से बाहर नहीं किया था। सवाल उठता है: "एक ओलंपिक भालू -2014 को चरणों में कैसे आकर्षित किया जाए?"
नौसिखियों के लिए सबक: जमे हुए से एल्सा कैसे आकर्षित करें
कार्टून "फ्रोजन" देखने के बाद कई दर्शकों में मुख्य पात्र को चित्रित करने की इच्छा थी। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। यह पाठ आपको बताएगा कि एल्सा को जमे हुए से कैसे आकर्षित किया जाए
सेंट पीटर्सबर्ग में मोम संग्रहालय सभी आगंतुकों द्वारा सराहा जाता है
रूस में पैराफिन का पहला डबल्स पीटर द ग्रेट की बदौलत सामने आया। यूरोप में यात्रा करते समय, उन्हें वास्तव में मोम की आकृतियों का विचार पसंद आया, और वे वहाँ से अपने स्वयं के सिर की एक प्रति वापस लाए। इसे पहला प्रदर्शन माना जा सकता है। सेंट पीटर्सबर्ग में मोम संग्रहालय इस विचार का श्रेय महान शासक को जाता है
फ्रोजन बनाना सीखें। कार्टून के मुख्य पात्र
एल्सा, कार्टून "फ्रोजन" की नायिका ने पूरे राज्य पर जादू कर दिया। और अब लोगों के लिए पर्माफ्रॉस्ट आ गया है। इसके लिए एल्सा को स्नो क्वीन कहा जाने लगा। उसकी बहन अन्ना अपने राज्य को बचाने की कोशिश करती है और एल्सा की तलाश में उसके ठंडे दिल को पिघलाने के लिए जाती है। रास्ते में, उसे और उसके दोस्तों को, जो उसके साथ डेरा डाले हुए थे, कई बाधाओं का सामना करना पड़ा। और आज हम बात करेंगे कि "जमे हुए" कैसे आकर्षित करें
"माई लिटिल पोनी" कैसे बनाएं? आइए कुछ तरीकों पर नजर डालते हैं
राजकुमारी सेलेस्टिया की एक गेंडा छात्रा है। उसका नाम सोलर स्पार्कल है। निरंतर अध्ययन से टट्टू को विचलित करने के लिए, सेलेस्टिया उसे और स्पाइक को पोनीविल भेजती है। वहाँ स्पार्कल नए दोस्तों से मिलता है। इससे पहले कि आप "माई लिटिल पोनी" को कैसे आकर्षित करें, आपको इस कार्टून के मुख्य पात्रों पर ध्यान से विचार करना चाहिए
लोगों को गति में कैसे आकर्षित करें? कुछ उदाहरण
किसी व्यक्ति को चित्रित करना बहुत कठिन कार्य है। लोगों को गति में कैसे आकर्षित करें? यह दोहरा कठिन प्रश्न है।
विभिन्न मॉडलों की VAZ कार बनाने के कई तरीके
कार बनाना किसी भी लड़के का मुख्य अनुरोध होता है। जी हां, और लड़कियां अच्छी कारों की दीवानी होती हैं। उदाहरण के लिए, न केवल बच्चे को एक चित्र देना महत्वपूर्ण है, बल्कि उसे यह भी दिखाना है कि वीएजेड कार कैसे खींचना है। इससे पहले कि आप अपने बच्चे के साथ चित्र बनाना शुरू करें, उसे इन मशीनों के बारे में कुछ बताना चाहिए।
फ्रोजन से एल्सा कैसे आकर्षित करें? कुछ सुझाव
"फ्रोजन" इतनी प्यारी एनिमेटेड फिल्म है कि शायद एक भी बच्चा ऐसा नहीं होगा जो इसे न देखे। और कई बार। निश्चित रूप से कई लड़कियों में रुचि है: एल्सा को फ्रोजन से कैसे आकर्षित किया जाए?
जूलिया बेल एक आधुनिक कहानीकार हैं
जूलिया बेल, हम सभी की तरह, एक ऐसी दुनिया में रहती हैं जिसमें सब कुछ नियमित है और कुछ भी असामान्य नहीं होता है। यही कारण है कि उसने अपनी रचनात्मक शक्तियों को एक आधुनिक परी कथा - कल्पना में बदल दिया?
पुश्किन का सेल्फ-पोर्ट्रेट एक सार्वजनिक खजाना है
कवि के अनमोल मसौदे और रेखाचित्र काव्य पंक्तियों और ग्राफिक्स का संग्रह हैं। चित्र रचनात्मक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग हैं, एक प्रकार की रचनात्मक राहत। ग्राफिक्स बनाने के क्षणों में, वह प्रतिबिंबित और मूल्यांकन कर रहा था, विचार और प्रेरणा के फटने की प्रतीक्षा कर रहा था, और संग्रह उससे मिलने आया
नाम लिखना कितना सुंदर है?
क्या आपने सुलेख के बारे में सुना है? इस प्राचीन कला की उत्पत्ति वर्णमाला के आगमन के साथ हुई थी। उनमें से पहला तीन हजार साल पहले उत्पन्न हुआ था। संक्षेप में, सुलेख सुंदर और स्वच्छ लेखन का कौशल है, जो संकेतों और प्रतीकों के डिजाइन में प्रकट होता है।
भित्तिचित्र शैली - पेंटिंग पर एक नया रूप
भित्तिचित्र शैली समकालीन भूमिगत संस्कृति का प्रतिनिधित्व करती है। भित्तिचित्र दीवार कला है। इतालवी से अनुवादित, यह शब्द "खरोंच" के रूप में अनुवाद करता है। भित्तिचित्र बनाने वाले लोगों को "लिखना" (अंग्रेजी) शब्द से लेखक कहा जाता है। भित्तिचित्र शैली का जन्म पिछली शताब्दी के मध्य सत्तर के दशक में न्यूयॉर्क में हुआ था। गरीब मोहल्लों के लोगों ने भूरे घरों की दीवारों को चमकीले रंगों से रंगना शुरू कर दिया।
सिल्हूट क्या है? क्या यह अवधारणा फैशन से संबंधित है?
हाल ही में, "सिल्हूट" जैसे शब्द के बारे में किसी ने नहीं सुना। यह अवधारणा सिलाई से पहले एक अलमारी वस्तु की कल्पना करने में मदद करती है।
सना हुआ ग्लास। सना हुआ ग्लास पेंटिंग
सना हुआ ग्लास किसी भी कमरे को रोमांस की हवा देने के सबसे मूल तरीकों में से एक है। विभिन्न प्रकार के पैटर्न, आभूषण और चित्र एक विशेष मूड बना सकते हैं
चित्र बनाएं: शुरुआती लोगों के लिए चरण-दर-चरण निर्देश। पेंसिल से ड्राइंग कैसे बनाएं?
अच्छी तरह से आकर्षित करना सीखने के लिए आपको एक वास्तविक कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है। और आपके पास विशेष प्रतिभा होने की भी आवश्यकता नहीं है। यह महत्वपूर्ण है कि आप अपने हाथों में पेंसिल/ब्रश/पेन पकड़ लें और किसी छवि को कागज़ या किसी अन्य सतह पर स्थानांतरित करने के लिए कई बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करें। संक्षेप में, आपको केवल मूल के अनुपात और रेखाओं का सम्मान करते हुए, दूसरों के चित्र की नकल करना सीखना होगा।
अपने आप से सना हुआ ग्लास चित्र बनाएं। सना हुआ ग्लास चित्र कैसे स्केच करें
आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ग्लास मोज़ेक कैनवस ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया है। शायद हम में से कुछ लोग अपने घरों को उनके साथ सजाने की खुशी से इंकार कर देंगे। यह सिर्फ पेशेवर सना हुआ ग्लास चित्र सस्ते नहीं हैं। हालाँकि, आप हमेशा रचनात्मकता में अपना हाथ आजमा सकते हैं।
प्रसिद्ध कलाकारों की सबसे असामान्य पेंटिंग: फोटो और विवरण
कला जगत में, प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा बनाई गई कई पेंटिंग हैं जो असामान्य कहानियों से जुड़ी हैं या एक अजीब साजिश को दर्शाती हैं। वे जनता का ध्यान आकर्षित करते हैं और अक्सर रहस्यमय घटनाओं की ओर ले जाते हैं।
अपने हाथों से पेंटिंग - आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर
आज कोई भी दीवारों पर कालीन नहीं लटकाता है, यह सजावटी तत्व, जिसे हमारी दादी-नानी द्वारा समृद्धि की निशानी माना जाता है, बस फैशन से बाहर हो गया है। लेकिन दीवारों को सजाने के लिए कुछ चाहिए, ताकि पूरा इंटीरियर इससे पीड़ित न हो। आखिरकार, एक प्राचीन व्यक्ति ने भी शायद अपने घर को सजाया। प्राचीन ग्रीक घरों की दीवारों को चित्र और चमकीले बुने हुए आसनों से सजाया गया था, प्राचीन रोमनों के घरों को मोज़ाइक से सजाया गया था और ज्यामितीय आभूषणों से चित्रित किया गया था।