डोनाटेलो, घुड़सवारी की मूर्ति। पुनर्जागरण मूर्तिकार। गट्टामेलता के लिए स्मारक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इतालवी पुनर्जागरण का युग कई मायनों में मध्य युग के भारीपन और उदासी के बाद ताजी हवा के झोंके की तरह था। देश, जो पवित्र रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी था, ने दुनिया को बड़ी संख्या में शानदार रचनाकार देकर इस स्थिति को पूरी तरह से उचित ठहराया। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला से लेकर संगीत तक सभी प्रकार की कलाओं का उदय था। मूर्तिकला ने इस प्रक्रिया में अग्रणी स्थानों में से एक पर अधिकार कर लिया। और मुख्य निर्माता, जिन्होंने कई दशकों तक मूर्तिकला के विकास को निर्धारित किया, महान डोनाटेलो थे। लेकिन पहले चीज़ें पहले।

लंबी नींद से उठा

मध्य युग में, मूर्तिकला वास्तुकला का एक अभिन्न अंग था और इसकी कल्पना एक अलग कला दिशा के रूप में नहीं की गई थी। पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ, सब कुछ बदल जाता है: यह वास्तुशिल्प पहनावा में पूरक के रूप में कार्य करना शुरू कर देता है, लेकिन फिर भी अलग-अलग तत्व होते हैं। कला की कई शाखाओं में से एक, मूर्तिकला ने अपने चेहरे को वास्तविकता और केवल नश्वर के जीवन में बदल दिया, धार्मिक सामग्री से हटकर। बेशक, ईसाई विषय कलाकारों के ध्यान के केंद्र में रहते हैं, लेकिन अधिक से अधिक बार वेसमकालीनों से अपील।

नई शैली दिखाई देती है: चित्र विकसित होता है, घुड़सवारी की मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। मूर्तिकला वास्तुशिल्प पहनावा का केंद्रीय हिस्सा बन जाता है, अर्थ बदल रहा है और उच्चारण स्थापित कर रहा है - एक माध्यमिक भूमिका से दूर जा रहा है। नई सामग्री सामने आ रही है। लकड़ी को संगमरमर और कांस्य से बदल दिया गया है। उत्तरी इटली में बड़ी संख्या में टेराकोटा की मूर्तियाँ (पकी हुई मिट्टी से) बनाई जाती थीं। लोरेंजो घिबर्टी के दाखिल होने के साथ, ग्लेज़ेड टेराकोटा की तकनीक फैलने लगी। अन्य सामग्रियों की तुलना में इसके प्रभावशाली लाभों के सेट के साथ मास्टर्स को जल्दी ही कांस्य से प्यार हो गया।

पुनर्जागरण मूर्तिकार

पहले से ही नामित लोरेंजो घिबर्टी ने 15वीं शताब्दी में काम किया और यथार्थवाद की ओर मुड़ने वाले पहले कलाकारों में से थे। उनके पूरे जीवन (1378-1455) में उनकी गतिविधि में केंद्रीय स्थान पर एक सुरम्य स्मारकीय राहत बनाने की समस्या का कब्जा था। बीस से अधिक वर्षों तक, घिबर्टी ने फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के उत्तरी दरवाजों पर काम किया। गुरु द्वारा बनाई गई राहत रचनाओं में गोथिक शैली की विरासत दिखाई दे रही थी: फ्रेम की कोणीयता और उन्हें प्रतिध्वनित करने वाली रचना की लय इस परंपरा को सटीक रूप से संदर्भित करती है। साथ ही, अंतरिक्ष की एक नई दृष्टि, जो पहले से ही पुनर्जागरण की विशेषता है, काम में महसूस की जाती है।

बपतिस्मा के पूर्वी दरवाजों पर यथार्थवादी शैली पूरी ताकत से सामने आई, जिस पर घिबर्टी ने और बीस वर्षों तक काम किया। चित्रित दृश्यों को सुंदरता और विशेष जीवंतता की विशेषता है: आंकड़े आनुपातिक हैं, परिदृश्य विवरणों से भरा हुआ है, रेखाएं स्पष्ट रूप से खींची गई हैं और अनुग्रह से प्रतिष्ठित हैं। बपतिस्मा के पूर्वी द्वार को इनमें से एक माना जाता हैफ्लोरेंस की जगहें और अतीत की विरासत पर मूर्तिकला में नए रुझानों की विजय का प्रतीक हैं।

एक और प्रसिद्ध पुनर्जागरण इतालवी मूर्तिकार एंड्रिया डेल वेरोकियो (1435-1488) थे। वह महान लियोनार्डो दा विंची के पहले शिक्षक बने, जिन्होंने अपने छात्र को मूर्तिकला और चित्रकला दोनों में कई तकनीकों को दिखाया। हालांकि, वेरोक्चिओ की लगभग कोई पेंटिंग संरक्षित नहीं की गई है, जो उनकी मूर्तियों के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

उनकी प्रसिद्ध कृतियों में से एक डेविड की मूर्ति है, जिसके लिए, किंवदंती के अनुसार, मॉडल गुरु का एक मेधावी छात्र था। हालांकि, यह दावा बेहद संदिग्ध है। कुछ और नकारा नहीं जा सकता है - डेविड वेरोकियो स्पष्ट रूप से दिखाता है कि दा विंची ने अपनी कई पसंदीदा चालें कहाँ लीं: रसीला एंजेलिक कर्ल, शरीर की एक विशेष स्थिति और प्रसिद्ध अर्ध-मुस्कान।

Verrocchio का मुख्य कार्य कोंडोटियरे बार्टोलोमो कोलेओनी का घुड़सवारी स्मारक था। प्रतिमा ने पुनर्जागरण कला की कई प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया: रूप को उसकी संपूर्णता में व्यक्त करने की इच्छा, मूर्तिकला पर शरीर रचना का प्रभाव, एक जमे हुए आकृति में भावनाओं और आंदोलन को व्यक्त करने की इच्छा।

बराबरों में प्रथम

पुनर्जागरण के मूर्तिकार, एक नई शैली की खोज और लगभग भूली हुई पुरातनता के लिए अपील के साथ, अभी भी एक अधूरी पेंटिंग की तरह दिखेंगे, अगर डोनाटेलो उनमें से नहीं थे। महान गुरु, निस्संदेह, एक अग्रणी कहा जा सकता है, उनके लिए मूर्तिकला में इतने सारे नवाचार दिखाई दिए। उसके बिना, पुनर्जागरण बहुत कुछ खो देता: डोनाटेलो ने स्थायी की समस्या का समाधान ढूंढ लियाएक आकृति का मंचन, शरीर के भारीपन, द्रव्यमान और अखंडता को संप्रेषित करना सीखा, प्राचीन आचार्यों द्वारा नग्न प्रतिमा बनाने के बाद सबसे पहले और मूर्तिकला चित्र बनाना शुरू किया। वह अपने जीवनकाल में एक मान्यता प्राप्त रचनाकार थे और उन्होंने एक पूरे युग की कला के विकास को प्रभावित किया।

यात्रा की शुरुआत

डोनाटेलो, जिनकी जीवनी में जन्म की सही तारीख (संभवतः 1386) शामिल नहीं है, एक शिल्पकार के परिवार से आते हैं, जो एक ऊनी कंघी है। उनका जन्म संभवतः फ्लोरेंस या उसके परिवेश में हुआ था। डोनाटेलो का पूरा नाम डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टी बर्दी है।

भविष्य के प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार को उस समय घिबर्टी की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था जब वे बपतिस्मा के उत्तरी द्वार के निर्माण पर काम कर रहे थे। संभवतः, यहीं पर डोनाटेलो वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची से मिले, जिनके साथ उन्होंने जीवन भर दोस्ती बनाए रखी।

कौशल के तेजी से विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि पहले से ही 1406 में युवा डोनाटेलो को एक स्वतंत्र आदेश प्राप्त हुआ था। उन्हें फ्लोरेंस कैथेड्रल के पोर्टल के लिए पैगंबर की एक मूर्ति बनाने के लिए कमीशन दिया गया था।

मार्बल डेविड

डोनाटेलो, जिनके काम के पहले वर्षों में पहले से ही लेखक के उज्ज्वल व्यक्तित्व को दर्शाया गया था, आदेश पूरा होने के तुरंत बाद एक नया प्राप्त हुआ। 1407-1408 में उन्होंने राजा डेविड की संगमरमर की मूर्ति पर काम किया। मूर्तिकला अभी तक बाइबिल के नायक की बाद की छवि के रूप में सही नहीं है, जिसे मास्टर द्वारा बनाया गया है, लेकिन पहले से ही यह निर्माता की आकांक्षाओं और खोजों को दर्शाता है। डेविड को शास्त्रीय रूप में चित्रित नहीं किया गया है: एक बुद्धिमान राजा जिसके हाथों में एक गीत या एक स्क्रॉल है। लेकिन एक जवान आदमी की तरह जो अभी जीता हैगोलियत को अपने पराक्रम पर गर्व है। प्रतिमा प्राचीन नायकों की छवियों से मिलती-जुलती है: डेविड एक हाथ अपनी जांघ पर टिका हुआ है, उसके प्रतिद्वंद्वी का सिर उसके पैरों पर टिका हुआ है, कपड़े की नरम तह उसके शरीर को लपेटती है। और यद्यपि संगमरमर की मूर्ति में अभी भी गॉथिक की गूँज है, इसका पुनर्जागरण से संबंध निर्विवाद है।

या सैन मिशेल

डोनाटेलो ने न केवल अनुपात के सामंजस्य और आकृति के सामान्य निर्माण को ध्यान में रखते हुए, बल्कि उस स्थान की विशेषताओं को भी ध्यान में रखते हुए अपने कार्यों को बनाने का प्रयास किया, जहां प्रतिमा को रखा जाएगा। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक लाभप्रद दिखती थीं, जहाँ उन्हें पूरा होने के बाद रखा गया था। ऐसा लग रहा था जैसे वे हमेशा से रहे हों। उसी समय, डोनाटेलो का काम, जैसे-जैसे उनकी प्रतिभा में सुधार हुआ, गॉथिक सिद्धांतों और मध्ययुगीन प्रतिरूपण से अधिक से अधिक दूर हो गए। उनके द्वारा बनाई गई छवियों ने उज्ज्वल व्यक्तिगत विशेषताओं का अधिग्रहण किया, अभिव्यक्ति अक्सर गलत विशेषताओं के माध्यम से प्राप्त की गई थी।

गुरु की रचनात्मकता की ये सभी बारीकियां संतों की छवियों में पूरी तरह से दिखाई देती हैं जो उन्होंने या सैन मिशेल के चर्च के लिए बनाई थीं। मूर्तियों को निचे में स्थापित किया गया था, लेकिन वे पूर्ण स्वतंत्र मूर्तियां प्रतीत होती थीं जो सामंजस्यपूर्ण रूप से चर्च की वास्तुकला में फिट होती हैं और इस पर निर्भर नहीं होती हैं। सेंट मार्क (1411-1412) और सेंट जॉर्ज (1417) के आंकड़े उनमें से विशेष रूप से खड़े हैं। पहले डोनाटेलो की छवि में, वह पूर्ण बाहरी शांति की आड़ में विचार के अथक और तूफानी काम को व्यक्त करने में कामयाब रहे। मूर्ति बनाते समय, गुरु ने आकृति की स्थिर स्थिति की प्राचीन पद्धति की ओर रुख किया। धड़ और बाहों के वक्र, साथ ही कपड़ों की तहों का स्थान - सब कुछ इस तकनीक के अधीन है।

सेंट जॉर्ज को कवच में एक युवा व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जो एक आत्मीय, दृढ़ चेहरे के साथ ढाल पर झुके हुए हैं। यह नायक का मूर्त आदर्श है, जो युग और स्वयं डोनाटेलो दोनों के साथ समान रूप से मेल खाता था।

कांस्य डेविड

सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि डोनाटेलो की सबसे बड़ी कृतियों में से एक डेविड थी, जो कांस्य (संभवतः 1430-1440 के दशक) में डाली गई एक मूर्ति थी। पहले कला समीक्षक, वसारी ने लिखा है कि इसे कोसिमो डी' मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया था, लेकिन इस तथ्य की पुष्टि करने वाला कोई अन्य सबूत नहीं है।

डेविड एक गैर-मानक मूर्ति है। मार्बल डेविड में रखी अपनी योजना के मूर्त रूप को जारी रखते हुए, डोनाटेलो ने बाइबिल के नायक को युवा के रूप में दर्शाया है, जिसके पैरों में एक पराजित गोलियत का सिर है। हालाँकि, समानता वहाँ समाप्त होती है। कांस्य डेविड सिर्फ युवा नहीं है, वह युवा है। डोनाटेलो ने उसे नग्न दिखाया, लड़के के मजबूत, लेकिन अभी तक पूरी तरह से गठित शरीर के सभी वक्रों को ध्यान से काम नहीं कर रहा था। कपड़ों से केवल लॉरेल पुष्पांजलि के साथ चरवाहे की टोपी और ग्रीव्स के साथ सैंडल। फिगर सेट करने के लिए, मास्टर ने कॉन्ट्रापोस्टा की तकनीक का इस्तेमाल किया। शरीर का पूरा वजन दाहिने पैर में स्थानांतरित हो जाता है, जबकि बाएं डेविड दुश्मन के सिर पर रौंद देता है। यह तकनीक लड़ाई के बाद आराम की मुद्रा, आराम की भावना प्राप्त करती है। मूर्तिकला के केंद्रीय अक्ष से शरीर के विचलन और तलवार की स्थिति के कारण आकृति में निहित आंतरिक गतिशीलता अच्छी तरह से पढ़ी जाती है।

कांस्य डेविड को एक मूर्ति के रूप में डिजाइन किया गया है जो हो सकता हैहर तरफ से विचार करें। पुरातनता के बाद यह पहली नग्न मूर्ति थी। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के उस्तादों की विरासत नायक की पूरी आकृति में महसूस की जाती है। साथ ही, मूर्तिकला में निहित विशेषताएं एक उज्ज्वल व्यक्तित्व से भरी हुई हैं और इस प्रकार पुनर्जागरण के आदर्शों का प्रतीक हैं।

अनन्त शहर से प्रेरित

रोम की यात्रा के दौरान गुरु ने अपने कौशल को पूर्णता में लाया। महान साम्राज्य की विरासत को रखने वाले शहर से, डोनाटेलो ने प्राचीन सिद्धांतों और शैलीगत उपकरणों की गहरी समझ लाई। डोनाटेलो ने फ्लोरेंस कैथेड्रल के पल्पिट बनाने की प्रक्रिया में प्राचीन ग्रीक और रोमन कला के पुनर्विचार के परिणामों का इस्तेमाल किया, जिस पर उन्होंने 1433 से 1439 तक काम किया। संभवतः, यह अनन्त शहर में था कि डोनाटेलो एक नए विचार के साथ आया था: कई शोधकर्ताओं के अनुसार, कोंडोटियर इरास्मो दा नारनी की घुड़सवारी प्रतिमा की कल्पना मार्कस ऑरेलियस के प्राचीन स्मारक से मिलने के बाद की गई थी।

हीरो

इरास्मो दा नारनी एक वेनिसियन कोंडोटियर, एक भाड़े के कमांडर थे। उनके भाग्य, विशेष वीर कथानक से अलग नहीं, फिर भी डोनाटेलो को प्रेरित किया। गट्टामेलता ("हनी कैट" के रूप में अनुवादित) - यह उपनाम कोंडोटियर को उनके चरित्र की कोमलता के लिए दिया गया था और साथ ही शिकार पर एक बिल्ली के व्यवहार की याद दिलाने वाली सावधानी और जिद के लिए। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत नीचे से की और फ्लोरेंस की ईमानदारी से सेवा करते हुए बहुत कुछ हासिल करने में कामयाब रहे। हाल के वर्षों में, गट्टामेलता ने वेनिस गणराज्य के भूमि बलों के कमांडर-इन-चीफ के रूप में कार्य किया। उनकी मृत्यु के बाद, कोंडोटियर को दफनाने के लिए वसीयत दी गईउसे पडुआ में बेसिलिका डेल सैंटो में। 1443 में गट्टामेलता की मृत्यु हो गई।

डोनाटेलो की जीत: इरास्मो दा नारनी की घुड़सवारी की मूर्ति

विनीशियन गणराज्य ने सैन्य नेता की खूबियों को याद करते हुए, अपनी विधवा और बेटे को अपने खर्च पर कोंडोटियर के लिए एक स्मारक बनाने की अनुमति दी। इस विचार का अवतार और डोनाटेलो में लगे हुए हैं। घुड़सवारी की मूर्ति उनके द्वारा 1443 से 1453 तक दस वर्षों के लिए बनाई गई थी।

आठ मीटर के आसन पर गुरु की योजना के अनुसार तीन मीटर की मूर्ति स्थापित की गई। मूर्तिकला के आयाम डोनाटेलो द्वारा एक निश्चित विचार का परिणाम थे: घुड़सवार मूर्ति को एक विशाल कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा जाना था, और केवल अपनी प्रभावशालीता की स्थिति में यह एक अभिन्न और स्वतंत्र काम की तरह दिख सकता था। स्मारक को इस तरह रखा गया था कि ऐसा लग रहा था कि यह गिरजाघर को छोड़कर धीरे-धीरे दूर जा रहा है।

कुर्सी को पूर्व की ओर अजर के दरवाजों की छवियों से सजाया गया है और पश्चिम की ओर बंद कर दिया गया है। इस प्रतीक की एक निश्चित व्याख्या है: आप मृतकों के दायरे में प्रवेश कर सकते हैं, लेकिन आप इसे नहीं छोड़ सकते। दरवाजे स्मारक के मूल उद्देश्य की याद दिलाते हैं, जिसे डोनाटेलो द्वारा शानदार ढंग से निष्पादित किया गया है। घोड़े की पीठ पर गट्टामेलता को गिरजाघर के कब्रिस्तान में उठना था। स्मारक एक मूल स्मारक था, एक समाधि का पत्थर - और यहां डोनाटेलो ने नवाचार के लिए अपनी रुचि दिखाई।

युग का आदमी

डोनाटेलो द्वारा दर्शाया गया कोंडोटियर एक आत्मविश्वासी और ताकत से भरा हुआ है, लेकिन पहले से ही एक बुजुर्ग व्यक्ति है। वह अपने बाएं हाथ में एक डंडा रखता है, अपने दाहिने हाथ में वह बागडोर रखता है। वह में अवतार लेता हैएक पुनर्जागरण नायक की छवि की कल्पना करें: जुनून के साथ नहीं, बल्कि जीवन पर पुनर्विचार - एक योद्धा-विचारक, जिसने शायद खुद डोनाटेलो की विशेषताओं को अवशोषित किया। कोंडोटियर गट्टामेलता की मूर्ति एक ही समय में मूर्तिकार के चित्र कौशल का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। उसका चेहरा अचूक है: एक झुकी हुई नाक, एक स्पष्ट मुंह की रेखा, एक छोटी ठुड्डी और प्रमुख चीकबोन्स।

एक सैन्य नेता की पोशाक उसे पुरातनता के नायकों की विशेषताएं देने की इच्छा का प्रमाण है। गट्टामेलता को डोनाटेलो द्वारा आधुनिक कपड़े नहीं पहनाए गए हैं, लेकिन प्राचीन रोम के समय के कवच में। संभवतः, यह बनियान के विवरण का पीछा था जिसने मास्टर को सबसे लंबे समय तक लिया। हालांकि, एक स्मारक बनाने की प्रक्रिया में, डोनाटेलो को कई कार्यों का सामना करना पड़ा: आवश्यक प्रभाव बनाने के लिए उच्चारण लगाने के लिए, एक कोंडोटियर की आकृति से घोड़े तक एक सामंजस्यपूर्ण संक्रमण बनाना आवश्यक था। इन और अन्य मुद्दों के समाधान के लिए समय की आवश्यकता थी। इस तरह के विचारशील और लंबे काम के परिणाम ने सभी लागतों को उचित ठहराया।

डोनाटेलो ने उनके काम की बहुत सराहना की, और उनके समकालीनों ने इसे स्वीकार किया। इसका प्रमाण गुरु के हस्ताक्षर से है, जिसे उन्होंने अपने सभी कार्यों पर नहीं छोड़ा। कोंडोटियर गट्टामेलता के स्मारक ने बाद के युगों के कई मूर्तिकारों को प्रेरित किया (उदाहरण के लिए, एंड्रिया डेल वेरोकियो, पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है)।

जूडिथ

डोनाटेलो के शिल्प कौशल का एक और बेहतरीन उदाहरण "जूडिथ और होलोफर्नेस" की मूर्ति थी, जिसे 1455-1457 में बनाया गया था। यह काम वेतिलुई की एक विधवा की पुराने नियम की कहानी को दर्शाता है, जिसने बचाने के लिए असीरियन कमांडर होलोफर्नेस को बहादुरी से मार डाला था।विजय से आपका शहर। एक निर्लिप्त रूप और दुःख से भरे चेहरे वाली एक नाजुक महिला अपने हाथ में एक तलवार पकड़ती है, जो नशे में धुत होलोफर्नेस के सिर को काटने की तैयारी कर रही है, जो उसके पैरों पर झुकी हुई है।

"जूडिथ और होलोफर्नेस" पुनर्जागरण में लोकप्रिय महिला वीरता के बारे में किंवदंतियों में से एक है। डोनाटेलो ने अपना सारा कौशल इस काम में लगा दिया और जूडिथ की भावनाओं की सीमा और छवि के प्रतीकवाद दोनों को समग्र रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। रचना का सबसे अभिव्यंजक हिस्सा विधवा का चेहरा है। इसे इतनी सावधानी से तैयार किया गया है कि यह जीवित प्रतीत होता है। डोनाटेलो द्वारा बनाई गई जूडिथ को देखते समय, यह समझना बहुत आसान है कि उसने किन भावनाओं का अनुभव किया। चेहरे पर अभिव्यंजक विशेषताएं देने का सूक्ष्म कौशल, गुरु की विशेषता, इस विशेष मूर्तिकला में डोनाटेलो द्वारा पूरी तरह से लागू किया गया था।

1466 में महान डोनाटेलो की मृत्यु हो गई। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, वृद्धावस्था, मृत्यु और पीड़ा के रूप स्पष्ट रूप से उनके काम में हावी थे। इस अवधि के दौरान, मैरी मैग्डलीन डोनाटेलो दिखाई दी - सुंदरता और ताकत से भरी लड़की नहीं, बल्कि एक बूढ़ी औरत उपवास और अपने वर्षों के वजन को महसूस करके थक गई। हालांकि, इन और पहले के कार्यों में, शानदार मूर्तिकार की भावना अभी भी जीवित है और प्रेरणा और उत्साहित करती रहती है।