पुनर्जागरण पेंटिंग। पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों की रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पुनर्जागरण का अर्थ है "पुनर्जन्म"। यह यूरोपीय सभ्यता में एक विशेष अवधि है। पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें होती हैं। नए महाद्वीपों का पता लगाया जाता है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कि कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण चित्रों को अपार लोकप्रियता मिली।

गुरुओं के कार्यों में मुख्य शैलियाँ और निर्देश

इतालवी पुनर्जागरण की अवधि कला के इतिहास में सबसे अधिक फलदायी थी। विभिन्न कला केंद्रों में आज बड़ी संख्या में उत्कृष्ट उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ पाई जा सकती हैं। पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में नवप्रवर्तनकर्ता दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की।

इस समय विज्ञान और कला का आपस में गहरा संबंध है। कलाकार वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की। चित्रकारों ने मानव शरीर के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया। कई कलाकारों की ख्वाहिश हैयथार्थवाद उच्च पुनर्जागरण शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

"द लास्ट सपर" को 1490 में मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ के रेफ़ेक्टरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास यीशु के अपने शिष्यों के साथ पकड़े जाने और मारे जाने से पहले के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने नोट किया कि वह सुबह से शाम तक बिना खाने के लिए भी कैसे पेंट कर सकता था। और फिर वह कई दिनों तक अपनी पेंटिंग को छोड़ सकता था और उसके पास बिल्कुल भी नहीं आ सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और देशद्रोही यहूदा की छवि को लेकर बहुत चिंतित था। जब चित्र आखिरकार पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। "द लास्ट सपर" आज तक सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण कला पुनरुत्पादन हमेशा उच्च मांग में रहा है, लेकिन इस उत्कृष्ट कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमय मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई रचनाओं में "मोना लिसा" या "ला जिओकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में, यह शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। इस तरह के रहस्य का कारण क्या है? गुरु का कुशल कार्य, आँखों और मुँह के कोनों को इतनी कुशलता से छाँटने की क्षमता? सटीकइस मुस्कान की प्रकृति अभी तक निर्धारित नहीं की जा सकती है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: इसे लिखते समय कलाकार ने कैनवास के सबसे छोटे विवरण पर कितनी सटीकता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। चित्र की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य कोई कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

पेंटिंग का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

पुनर्जागरण का कोई कम प्रसिद्ध प्रतिनिधि नहीं - सैंड्रो बॉटलिकली। यह एक महान इतालवी चित्रकार है। उनकी पुनर्जागरण पेंटिंग भी दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ बेहद लोकप्रिय हैं। "मैगी की आराधना", "मैडोना एंड चाइल्ड एंथ्रोंड", "घोषणा" - धार्मिक विषयों के लिए समर्पित बॉटलिकली की ये कृतियाँ, कलाकार की महान उपलब्धियाँ बन गई हैं।

गुरु की एक और प्रसिद्ध कृति - "मैडोना मैग्निफिकैट"। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में सर्कल के रूप में इस तरह के कैनवस काफी मांग में थे।

पेंटर के काम में एक नया मोड़

1490 से शुरू होकर सैंड्रो ने अपना अंदाज बदला। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित हो जाता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपनी रचनाओं को लिखने के लिए रचनाकार का नया दृष्टिकोण "मैरी का कोरोनेशन", "क्राइस्ट का विलाप" और अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है, जिस परमैडोना और बच्चे को चित्रित किया गया है।

उस समय सैंड्रो बोथिसेली द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, दांते का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" है। चित्र 1500 के अंत में इटली में हुई मुसीबतों के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण कलाकारों के कई चित्रों ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, वे चित्रकारों की अगली पीढ़ी के लिए एक उदाहरण बन गए।

वह कलाकार जिसके कैनवस प्रशंसा के प्रभामंडल से घिरे हैं

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक इतालवी कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों को उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सादगी और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए सराहा जाता है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस काल के महानतम आचार्यों की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

उन्होंने अपेक्षाकृत छोटा जीवन जिया, केवल 37 वर्ष के। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनकी कुछ रचनाएँ रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक अपनी आँखों से पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को नहीं देख सकते हैं। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोनास की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को आकर्षक सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सिस्टिन मैडोना थी। वह हैआकाश में उड़ते हुए और शिशु को गोद में लिए हुए लोगों के पास आसानी से उतरते हुए दर्शाया गया है। यह वह आंदोलन था जिसे कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई जाने-माने आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया है, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन "सिस्टिन मैडोना" अपनी स्थापना के बाद से अपने अंतहीन भटकने के कारण सबसे लोकप्रिय हो गई है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान हासिल कर लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग। प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार, जिनका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह हैं माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग की सुंदर कृतियाँ भी हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक चला। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आंकड़े हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के नौ एपिसोड हैं, जिन्हें कई समूहों में विभाजित किया गया है। पृथ्वी की रचना, मनुष्य की रचना और उसका पतन। छत पर सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में "द क्रिएशन ऑफ एडम" और "एडम एंड ईव" हैं।

अपने काम से कम प्रसिद्ध नहीं - "द लास्ट जजमेंट"। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। फ्रेस्को दूसरे को दर्शाता हैयीशु मसीह का आना। यहाँ माइकल एंजेलो यीशु को लिखने में मानक कलात्मक सम्मेलनों की उपेक्षा करता है। उन्होंने उसे एक विशाल पेशीय शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी रहित के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है जो आज भी जारी है। उस समय के महान कलाकार धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित करते थे, जिन्हें अक्सर धनी संरक्षकों द्वारा नियुक्त किया जाता था, जिनमें स्वयं पोप भी शामिल थे।

धर्म सचमुच इस युग के लोगों के दैनिक जीवन में प्रवेश कर गया, कलाकारों के मन में गहराई से समा गया। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण से चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक कि साधारण घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग उस दौर के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की अंतहीन प्रशंसा करेंगे।