पेंटिंग: पुनर्जागरण। पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों की रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पुनर्जागरण - फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "पुनर्जागरण"। इसी तरह उन्होंने पूरे युग को यूरोपीय संस्कृति के बौद्धिक और कलात्मक फूलने का प्रतीक कहा। 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में पुनर्जागरण शुरू हुआ, सांस्कृतिक गिरावट और ठहराव (मध्य युग) के एक युग की गिरावट की शुरुआत हुई, जो बर्बरता और अज्ञानता पर आधारित था, और विकासशील, 16 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया।.

पहली बार, इतालवी मूल के एक इतिहासकार, चित्रकार और प्रसिद्ध कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के जीवन के बारे में कार्यों के लेखक जियोर्जियो वसारी ने 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण के बारे में लिखा था।

शुरू में, "पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ कला की एक नई लहर के गठन की एक निश्चित अवधि (XIV सदी की शुरुआत) से था। लेकिन कुछ समय बाद, इस अवधारणा ने एक व्यापक व्याख्या हासिल कर ली और सामंतवाद के विपरीत संस्कृति के विकास और गठन के एक पूरे युग को निरूपित करना शुरू कर दिया।

पुनर्जागरण काल नई शैलियों के उद्भव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है औरइटली में पेंटिंग तकनीक। प्राचीन चित्रों में रुचि है। धर्मनिरपेक्षता और मानव-केंद्रितता अभिन्न विशेषताएं हैं जो उस समय की मूर्तियों और चित्रकला को भरती हैं। पुनर्जागरण उस तपस्या की जगह लेता है जो मध्ययुगीन युग की विशेषता थी। सब कुछ सांसारिक, प्रकृति की असीम सुंदरता और निश्चित रूप से, मनुष्य में रुचि आती है। पुनर्जागरण के कलाकार मानव शरीर की दृष्टि को वैज्ञानिक दृष्टिकोण से देखते हैं, हर चीज को सबसे छोटे विवरण पर काम करने की कोशिश करते हैं। चित्र यथार्थवादी हो जाते हैं। पेंटिंग अनूठी शैली से भरी है। उसने कला में स्वाद के बुनियादी सिद्धांतों की स्थापना की। "मानवतावाद" नामक एक नई विश्वदृष्टि अवधारणा व्यापक रूप से फैली हुई है, जिसके अनुसार एक व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य माना जाता है।

पुनर्जागरण काल की कलात्मक संस्कृति

उस समय के चित्रों में उत्कर्ष की भावना की व्यापक अभिव्यक्ति होती है और चित्रकला को एक विशेष कामुकता से भर देती है। पुनर्जागरण संस्कृति को विज्ञान से जोड़ता है। कलाकार कला को ज्ञान की एक शाखा के रूप में मानने लगे, मनुष्य के शरीर विज्ञान और उसके आसपास की दुनिया का विस्तार से अध्ययन किया। यह परमेश्वर की सृष्टि की सच्चाई और उनके कैनवस पर होने वाली घटनाओं को और अधिक वास्तविक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। धार्मिक विषयों के चित्रण पर बहुत ध्यान दिया गया, जिसने लियोनार्डो दा विंची जैसे प्रतिभाओं के कौशल के लिए एक सांसारिक सामग्री प्राप्त की।

इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास में पाँच चरण हैं।

अंतर्राष्ट्रीय (अदालत) गोथिक

कोर्ट गोथिक (डुसेंटो), जिसकी उत्पत्ति 13वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुई, की विशेषता हैअत्यधिक रंगीनता, धूमधाम और दिखावा। चित्रों का मुख्य प्रकार वेदी के दृश्यों को दर्शाने वाला लघु चित्र है। कलाकार अपनी पेंटिंग बनाने के लिए टेम्परा पेंट का इस्तेमाल करते हैं। पुनर्जागरण इस अवधि के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में समृद्ध है, जैसे कि इतालवी चित्रकार विट्टोर कार्पेस्को और सैंड्रो बोथिसेली।

पूर्व-पुनर्जागरण काल (प्रोटो-पुनर्जागरण)

अगला चरण, जिसे पुनर्जागरण का प्रत्याशित माना जाता है, को प्रोटो-पुनर्जागरण (ट्रेसेंटो) कहा जाता है और यह XIII के अंत में आता है - XIV सदी की शुरुआत। मानवतावादी विश्वदृष्टि के तेजी से विकास के संबंध में, इस ऐतिहासिक काल की पेंटिंग से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का पता चलता है, उसकी आत्मा का गहरा मनोवैज्ञानिक अर्थ है, लेकिन साथ ही इसकी एक सरल और स्पष्ट संरचना है। धार्मिक भूखंड पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष प्रमुख हो जाते हैं, और अपनी भावनाओं, चेहरे के भाव और हावभाव वाला व्यक्ति मुख्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। आइकनों की जगह लेते हुए, इतालवी पुनर्जागरण के पहले चित्र दिखाई देते हैं। इस काल के प्रसिद्ध कलाकार - गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

XIV सदी की शुरुआत में, प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) का चरण शुरू होता है, जो धार्मिक विषयों की अनुपस्थिति के साथ पेंटिंग के फूलने का प्रतीक है। आइकन पर चेहरे एक मानवीय रूप लेते हैं, और परिदृश्य, पेंटिंग में एक शैली के रूप में, एक अलग जगह पर कब्जा कर लेता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक मोसाशियो हैं, जिनकी अवधारणा बौद्धिकता पर आधारित है। उनके चित्र अत्यधिक यथार्थवादी हैं। महान आचार्यों ने खोजारेखीय और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और उनकी रचनाओं में प्रयुक्त ज्ञान, जिस पर आप सही त्रि-आयामी स्थान देख सकते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिसेली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पोलाइओलो, वेरोकियो हैं।

उच्च पुनर्जागरण, या "स्वर्ण युग"

15वीं शताब्दी के अंत से, उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) का चरण शुरू हुआ और 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक लंबे समय तक नहीं चला। वेनिस और रोम इसके केंद्र बने। कलाकार अपने वैचारिक क्षितिज का विस्तार करते हैं और अंतरिक्ष में रुचि रखते हैं। एक व्यक्ति एक नायक की छवि में प्रकट होता है, दोनों आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से परिपूर्ण। इस युग के आंकड़े लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टिटियन वेसेलियो, माइकल एंजेलो बुओनारोती और अन्य हैं। महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची एक "सार्वभौमिक व्यक्ति" थे और सत्य की निरंतर खोज में थे। मूर्तिकला, नाट्यशास्त्र, विभिन्न वैज्ञानिक प्रयोगों में लगे होने के कारण, वह चित्रकला के लिए समय निकालने में सफल रहे। रचना "मैडोना इन द रॉक्स" स्पष्ट रूप से चित्रकार द्वारा बनाई गई काइरोस्कोरो की शैली को दर्शाती है, जहां प्रकाश और छाया का संयोजन त्रि-आयामी प्रभाव पैदा करता है, और प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" को "स्मफेटो" तकनीक का उपयोग करके बनाया जाता है, जिससे धुंध का भ्रम।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण के दौरान, जो 16वीं शताब्दी की शुरुआत में आता है, रोम शहर पर जर्मन सैनिकों द्वारा कब्जा कर लिया गया और लूट लिया गया। इस घटना ने विलुप्त होने के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रोमन सांस्कृतिक केंद्र सबसे अधिक का संरक्षक नहीं रहाप्रसिद्ध व्यक्ति, और उन्हें यूरोप के अन्य शहरों में तितर-बितर करने के लिए मजबूर किया गया। 15 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म और मानवतावाद के बीच विचारों की बढ़ती असंगति के परिणामस्वरूप, पेंटिंग की विशेषता वाली शैली प्रमुख शैली बन जाती है। पुनर्जागरण धीरे-धीरे समाप्त हो रहा है, क्योंकि इस शैली का आधार एक सुंदर तरीका माना जाता है जो दुनिया के सामंजस्य, सत्य और मन की सर्वशक्तिमानता के बारे में विचारों को ढंकता है। रचनात्मकता जटिल हो जाती है और विभिन्न दिशाओं के टकराव की विशेषताएं प्राप्त कर लेती है। पाओलो वेरोनीज़, टिनोरेटो, जैकोपो पोंटोर्मो (कार्रुची) जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की सरल कृतियाँ हैं।

इटली पेंटिंग का सांस्कृतिक केंद्र बन गया और दुनिया को इस दौर के शानदार कलाकार दिए, जिनके चित्र आज भी भावनात्मक आनंद को जगाते हैं।

इटली के अलावा, अन्य यूरोपीय देशों में कला और चित्रकला के विकास का महत्वपूर्ण स्थान था। इस धारा को उत्तरी पुनर्जागरण कहा गया। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य पुनर्जागरण फ्रांस की पेंटिंग है, जो अपनी ही धरती पर विकसित हुई है। सौ साल के युद्ध की समाप्ति ने सार्वभौमिक चेतना की वृद्धि और मानवतावाद के विकास का कारण बना। फ्रांसीसी कला में यथार्थवाद है, वैज्ञानिक ज्ञान के साथ संबंध है, पुरातनता की छवियों के प्रति आकर्षण है। उपरोक्त सभी विशेषताएं इसे इतालवी के करीब लाती हैं, लेकिन कैनवस में एक दुखद नोट की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण अंतर है। फ्रांस में प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकार - एंगुएरैंड चारोंटन, निकोलस फ्रॉमेंट, जीन फौक्वेट, जीन क्लॉएट द एल्डर।