फिलिपिनो लिप्पी - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

लेख, लिप्पी परिवार के चित्रकारों के प्रतिनिधि फिलिपिनो लिप्पी के जीवन और कार्य के बारे में बताता है। उनके जीवन पथ और लेखन के तरीके की विशेषताओं पर विचार किया जाता है, जिसमें डी. वासरी के अनुसार व्यवहारवाद (देर से पुनर्जागरण का चरण) का प्रतिनिधि भी शामिल है।

कलाकार की जीवनी

फिलिपिनो लिप्पी की जीवनी लगभग एक मजाक से शुरू होती है। उनका जन्म 1457-1458 के आसपास प्राटो के टस्कन शहर में प्रसिद्ध चित्रकार फ्रा फिलिपो लिप्पी और लुक्रेज़िया बुटी के परिवार में हुआ था। उनके पिता एक भिक्षु थे (इसलिए इसके अलावा "फ्रा"), जिन्हें फ्लोरेंस के वास्तविक शासक, कोसिमो डी 'मेडिसी ने उनकी प्रतिभा के लिए पसंद किया था।

उस महिलावादी होने के नाते, अपनी गरिमा और उम्र (लगभग 50 वर्ष) के बावजूद, फ्रा फिलिपो ने मठ के एक सुंदर युवा नौसिखिया, ल्यूक्रेटिया बुटी को अपनी पेंटिंग के लिए एक मॉडल बनने के लिए राजी किया, लड़की को बहकाया और चला गया। जब उसका एक बेटा हुआ, तो कलाकार कोसिमो डी मेडिसी के संरक्षक ने अपने पसंदीदा को बसाने के लिए उसे शादी करने के लिए मजबूर किया।

कलाकार के पिता को फ्रा फिलिपो लिप्पी कहा जाता था (कला के इतिहास में फिलिपो लिप्पी द एल्डर के रूप में जाना जाता है), वह प्रोटो-पुनर्जागरण के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे, उनका अपना कला विद्यालय था। शिष्यवह प्रतिभाशाली सैंड्रो बोथिसेली थे।

फिलिपिनो (फिलिपो का एक छोटा) लिप्पी, या बस फिलिपिनो हर किसी के लिए जिसे वह जानता है, (फिलिपो लिप्पी द यंगर इन आर्ट हिस्ट्री), अपने पिता को जल्दी खो दिया - बारह साल की उम्र में। कलाकार की आंखों में उदासी उसके सेल्फ-पोर्ट्रेट पर अंकित है।

उन्होंने फ्रा डायमांटे के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, सैंड्रो बोथिसेली और उनके पिता के कार्यों के प्रभाव में आगे विकसित हुए।

फिलिपिनो लिप्पी ने फ्लोरेंस में काम किया, कुछ समय प्राटो में बिताया, रोम में रहा और काम किया। 18 अप्रैल, 1504 को फ्लोरेंस में उनका निधन हो गया। उन्हें सैन मिशेल बिसडोमिन के फ्लोरेंटाइन चर्च में दफनाया गया था।

कलाकार का काम

अधिकांश कला समीक्षक बताते हैं कि वह अपने पिता से कम प्रतिभाशाली थे। हालांकि, फिलिपिनो लिप्पी के चित्रों में, उनके पिता के कार्यों की एक अजीब स्पर्श और गीतात्मक आध्यात्मिकता, रंग की कोमलता संरक्षित है। कलाकारों की पसंद और पसंदीदा मॉडल। हालांकि, अगर फ्रा फिलिपो की शांत महिमा, क्वाट्रोसेंटो के सर्वोत्तम कार्यों की विशेषता, प्रबल होती है, तो उनके बेटे में, शांति उदासी और चिंता, चिंता और धार्मिक उत्थान में बदल जाती है।

पृष्ठभूमि में उनके चित्रों की पृष्ठभूमि में, अक्सर गरज के साथ, आंधी-तूफान से पहले के बादल समूहों द्वारा तनाव पर जोर दिया जाता है। उनकी रचनाएँ अधिक गतिशील हैं, यहाँ तक कि कभी-कभी नाटकीय भी। उनके काम के आंकड़े उत्कृष्ट रूप से समूहीकृत हैं, लेकिन शायद ही कभी खूबसूरती से आंदोलन में मुक्त होते हैं। यह फ़िलिपिनो लिप्पी को एक विशिष्ट व्यवहारवादी बनाता है।

उनके लगभग सभी चित्र धार्मिक विषयों पर चित्रित हैं, पुराने और का चित्रण करते हैंनए नियम। उनके कथानक स्पष्ट रूप से कलाकार के दिल से गुजरते हैं, क्योंकि सैंड्रो बोथिसेली के कार्यों में वे एक उत्साहित आत्मा की गति, उड़ान और लालसा को व्यक्त करते हैं।

फ्लोरेंस में शुरुआती काम

फ्लोरेंस फिलिपिनो लिप्पी का जन्मस्थान था। फ्रेस्को जिसके साथ कलाकार ने सेंट मैरी डेल कारमाइन के फ्लोरेंटाइन चर्च में चैपल की सजावट को पूरा किया, मासासिओ मासोलिनी द्वारा शुरू किया गया, उनके शुरुआती और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर कार्यों से संबंधित हैं। ये कई नए नियम के भित्तिचित्र हैं जो प्रेरित पतरस के जीवन और कार्यों को दर्शाते हैं, फ्रेस्को "मैगी की आराधना", जिसे अभी भी फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी में रखा जाता है, को कभी-कभी उन्हीं कार्यों के लिए संदर्भित किया जाता है।

फिलिपिनो लिप्पी द्वारा "द डेथ ऑफ ल्यूक्रेज़िया" और "एस्टर" द्वारा दो छोटे विशिष्ट चित्रों में फ्लोरेंटाइन शैली स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। वे अपनी स्पष्टता, विशालता, सद्भाव और शांति में शिक्षक, सैंड्रो बॉटलिकली के काम के समान हैं। इनमें फ्लोरेंस की स्थापत्य कृतियों की पंक्तियों और खंडों का संगीत है। अब "द डेथ ऑफ ल्यूक्रेटिया" पिट्टी गैलरी में है, और "एस्तेर" फ्रेंच चैंटीली में है।

देर से भित्तिचित्र

फिलिपिनो लिप्पी के बाद के कुछ भित्तिचित्र उल्लेखनीय हैं। सेंट मैरी सोप्रा मिनर्वा के चर्च में ये दो अद्वितीय रोमन रचनाएं हैं, जो बताती हैं: एक विशाल भित्तिचित्र पर - सेंट थॉमस की विजय के बारे में, दूसरी ओर छोटी - वर्जिन को स्वर्ग में ले जाने के बारे में।

कलाकार फ्लोरेंस में सेंट मैरी नोवेल्ला के चर्च में स्ट्रोज़ी चैपल के भित्तिचित्रों के भी मालिक हैं। यह प्रेरित यूहन्ना और. के कार्यों को दर्शाता हैनाममात्र सेंट फिलिपिनो - फिलिप। भित्तिचित्रों पर चित्र पहले से ही धार्मिक रूप से ऊंचा और दिखावा कर रहे हैं, लेकिन मास्टर का हाथ, अपने सर्कल में बॉटलिकली के बाद सबसे अच्छा, कुशलता से बहु-आंकड़ा रचनाओं और रंग के साथ अच्छी तरह से मुकाबला करता है।

बर्लिन आर्ट गैलरी के संग्रह से कलाकार द्वारा काम करता है

गुरु के चित्रफलक कार्य विशेष रूप से असंख्य नहीं हैं, हालांकि वे फ्लोरेंस के चर्चों में पाए जाते हैं। उनमें से कुछ को बाहर निकाला गया और यूरोप और अमेरिका के कला संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया। तो, बर्लिन आर्ट गैलरी "संगीत का रूपक" (दूसरा नाम "एराटो" है) काम का मालिक है। अपने सभी स्पष्ट गुणों के बावजूद, इस पेंटिंग की अक्सर आलोचना की जाती है, विशेष रूप से युवा लोगों द्वारा टिटियन के कार्यों की तुलना में रूपक की समझ और व्यावसायिकता की कमी के लिए, जो एक ही गैलरी में बहुत व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण के कई अन्य कार्य, प्रोटो-पुनर्जागरण कलाकारों से लेकर उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण कलाकारों तक, बर्लिन आर्ट गैलरी में भी प्रदर्शित हैं।

कलाकार के चित्रों में "छोटी-छोटी बातों" को श्रद्धांजलि

अपने समकालीन के कार्यों का वर्णन करते हुए, जियोर्जियो वसारी उनके तरीके या व्यावसायिकता की नहीं, बल्कि प्राचीन जीवन के उनके ज्ञान की प्रशंसा करते हैं। दरअसल, अपने कार्यों में, फिलिपिनो ने प्राचीन इमारतों और फूलदानों की सजावट से विभिन्न प्राचीन सरकोफेगी और पदक, प्राचीन सिक्कों, आभूषणों से उधार ली गई बहुत अधिक मात्रा में विवरण प्रस्तुत किया है।

ये विवरण उस समय के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि हैं, और 20वीं और 21वीं सदी के लोगों की नज़र में, बिल्कुल नहींछवि को सजाएं, लेकिन दर्शकों को केवल दुर्लभ प्राचीन वस्तुओं के लिए फिलिपिनो के उन्मत्त संग्रह के जुनून को दिखाएं। यह गोथिक सजावट की दिखावा या भविष्य की बारोक (रोकोको) शैली में विलासिता और भ्रम की अधिकता का अग्रदूत, मनेरवाद का भी परिणाम है।

रोम और नीदरलैंड की पेंटिंग के प्राचीन खजाने के कलाकार पर प्रभाव

रोम में, जहां कलाकार 1488 में समाप्त होता है, इतालवी परिदृश्य के बजाय, फ़िलिपिनो भित्तिचित्रों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में प्रकृति से कॉपी किए गए "जंगली" प्रकार के खंडहरों को चुनता है। और मास्टर के परिदृश्य और वास्तुकला स्पष्ट रूप से नीदरलैंड की पेंटिंग के प्रभाव में बनाए गए हैं। यह ऊपर वर्णित सेंट मैरी सोप्रा मिनर्वा के चर्च की पेंटिंग में फिलिपिनो लिप्पी के भित्तिचित्रों में ध्यान देने योग्य है। यह उत्तरी कलाकारों से था कि भित्तिचित्रों के लिए परिदृश्य का विवरण लिया गया था, लेकिन उन्हें समझदारी और दिलचस्प तरीके से उधार लिया गया था, कभी-कभी कलाकार के करीब इतालवी परिदृश्य के साथ जोड़ा जाता था।

मनेरवाद के संभावित कारण

रोम में आगमन ने न केवल अपनी प्राचीन कृतियों के साथ, बल्कि तथाकथित "धार्मिक आग" से जुड़ी "चिंता" के सामान्य मूड के साथ कलाकार को नाटकीय रूप से प्रभावित किया। यह आग गिरोलामो सवोनारोला के उग्र भाषणों के कारण लगी थी। यह कई वर्षों तक जारी रहा। इस अग्नि की शक्ति फिलिपिनो के शिक्षक और मित्र सैंड्रो बोथिसेली के अपनी कला से त्याग को दर्शाती है।

सावोनारोला के धार्मिक उपदेशों के प्रभाव में कलाकारों की सूक्ष्म प्रकृति का यह उत्थान अपरिहार्य था, और विधर्म के लिए अभियुक्त भिक्षु के निष्पादन का उनके मानस पर और भी अधिक कठिन और जटिल प्रभाव पड़ा। धार्मिकपीड़ा और पीड़ा, निस्संदेह, फिलिपिनो लिप्पी के काम में दर्द और पीड़ा के कारणों में से एक बन गई।

सेल्फ-पोर्ट्रेट

लंदन नेशनल गैलरी में स्थित, सेल्फ-पोर्ट्रेट (शीर्ष फोटो) स्पष्ट और शुद्ध रंगों में किया गया है जो चित्रित कलाकार के व्यक्तित्व के विचार में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

चित्र इतना यथार्थवादी है कि ऐसा लगता है कि आप किसी व्यक्ति के विचारों को भी समझने लगते हैं। यह कहना कि चित्र में आँखें उदास हैं, कुछ नहीं कहना है। उनमें उदासी बहुत पहले बस गई थी, क्योंकि एक अनाथ अनाथ होता है। हाँ, और अपने समकालीनों के विवरणों को देखते हुए, सैंड्रो बोथिसेली शायद ही बहुत स्नेही थे, हालाँकि एक शिक्षक के रूप में उन्होंने लड़के को बहुत कुछ दिया।

कलाकार के सेल्फ-पोर्ट्रेट में सबसे पहली चीज जो आंख को पकड़ती है, वह है सिर के मुड़ने, बंद होंठ और नीली सफेद वाली गहरी आंखें। सांवली चमड़ी वाला कलाकार कुछ जंगली और उदास लगता है। दर्शकों के सामने एक चुनौती उनकी आँखों में फिसल जाती है: "अच्छा, तुम्हें क्या चाहिए?" जब आप इस तरह से मिलते हैं, तो आप अपने मालिक को शर्मिंदा न करने के लिए दूर करना चाहते हैं। अगर हम रोमियो और जूलियट के नायकों की तुलना करते हैं, तो चित्र रोमियो के बजाय मर्कुटियो को दर्शाता है।

फिलिपिनो की शक्तिशाली गर्दन उस अशांत समय में जीवित रहने की आवश्यकता के लिए एक श्रद्धांजलि है जब कलाकार रहता था। महामारी और युद्ध, धार्मिक विस्फोट और महल के तख्तापलट, गरीबी और उत्तम विलासिता, साथ-साथ विद्यमान, ने पुरुषों को लगातार झड़पों के लिए तैयार रहने, हथियार ले जाने और एक हमले को पीछे हटाने में सक्षम होने के लिए मजबूर किया। लेकिन चित्र में ललक सोचने, सुंदरता को महसूस करने और इसे भावी पीढ़ी के लिए पकड़ने की क्षमता से नरम हो जाती है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट गैलरी की सजावट में से एक है, साथ ही फिलिपिनो का एक और प्रसिद्ध काम है - "मैडोना विद सेंट्स जेरोम और डोमिनिक उसके आगे।"