संगमरमर की मूर्ति: मूर्तिकला का इतिहास, महानतम मूर्तिकार, विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ, तस्वीरें

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

लोगों को चित्रित करने वाले मूर्तिकला कार्यों के लिए सफेद संगमरमर सबसे उपजाऊ सामग्री है। यह इतना नरम है कि यह कटर को अच्छी तरह से उधार देता है, लेकिन साथ ही यह बेहतरीन विवरणों को तराशने और पीसने को पूरी तरह से स्वीकार करने के लिए पर्याप्त घना है। संगमरमर की मूर्ति मानव शरीर की भावनात्मक स्थिति, कामुकता और शारीरिक पूर्णता को सबसे अच्छी तरह बताती है। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार मूर्तिकला की कला को इस स्तर पर लाने वाले पहले व्यक्ति थे, जब ऐसा लगने लगा कि सुंदर रूपरेखा प्राप्त करते हुए एक मृत पत्थर जीवन में आने लगा है। तब से, अन्य युगों के कलाकारों ने संगमरमर की मूर्तिकला की तकनीक में सुधार करने के लिए लगातार प्रयास किया है ताकि उनके उदात्त विचारों को यथासंभव स्पष्ट और आलंकारिक रूप से व्यक्त किया जा सके, त्रुटिहीन रूपों और मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त किया जा सके।

संगमरमर क्यों?

प्राचीन काल से, मिस्रवासियों ने मूर्तिकला रूपों के निर्माण के लिए विभिन्न प्रकार के पत्थरों का व्यापक रूप से उपयोग किया, जैसे कि काला ओब्सीडियन और बेसाल्ट, हरा-भूरा डायराइट, बैंगनी पोर्फिरी, नरम कैल्साइटअलबास्टर, चूना पत्थर। प्राचीन काल से, मूर्तियों का निर्माण कांस्य और मिश्र धातुओं से किया गया है। तो ऐसा क्यों है कि संगमरमर को कलाकारों द्वारा इतना महत्व दिया जाता है, और इस सामग्री से काम लगभग जीवंत क्यों लगता है?

एलाबस्टर की तरह, जिसकी पतली प्लेट अच्छी तरह से प्रकाश संचारित करती है, संगमरमर कैल्साइट से बना होता है और कुछ प्रकाश संचरण को भी बरकरार रखता है। कुछ मखमली बनावट धातु में निहित विपरीत हाइलाइट्स और तेज गहरी छाया नहीं बनाती है, और प्रकाश और छाया का एक नरम खेल पैदा करती है। मूर्तिकला संगमरमर में एक घनी संरचना और सबसे हल्का स्वर होता है, जो सामग्री की चिकनी पॉलिशिंग के साथ, रंगीन पत्थरों के विपरीत, प्रकाश को अच्छी तरह से दर्शाता है। ये सभी गुण अन्य सामग्री से निर्मित की तुलना में संगमरमर की मूर्तियों में जीवित मांस की छाप अधिक हद तक देते हैं।

मूर्तिकला संगमरमर में कम से कम अशुद्धियाँ होती हैं, जो न केवल लगभग सफेद रंग को प्रभावित करती हैं, बल्कि पत्थर की एकरूपता को भी प्रभावित करती हैं। यह एक प्लास्टिक सामग्री है जिसे संसाधित करना आसान है, लेकिन विभाजन और दरार से बचने के लिए घना और काफी कठिन है, जिससे आप सबसे छोटे विवरणों पर काम कर सकते हैं। इसीलिए मूर्तिकारों द्वारा संगमरमर को विशेष रूप से पसंद किया जाता है।

प्राचीनता

मूर्तिकला की प्राचीन यूनानी कला ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गई थी। उस समय, मूर्तियों के जन्म के लिए आवश्यक बुनियादी तकनीकों, तकनीकों, गणितीय गणनाओं का विकास हुआ। अनुपात की एक विशेष प्रणाली का गठन किया गया है जो मानव शरीर की सुंदरता के आदर्श को परिभाषित करता है और इसके लिए एक क्लासिक कैनन बन गया है।कलाकारों की सभी पीढ़ियाँ। एक सदी के दौरान, ग्रीक मूर्तिकला के शिल्प कौशल का स्तर पूर्णता तक पहुंच गया। हालाँकि, उस काल की मूर्तियाँ ज्यादातर सोने और हाथीदांत ट्रिम के साथ कांस्य और लकड़ी से बनी थीं। संगमरमर की मूर्तियों को मुख्य रूप से मंदिरों के पेडिमेंट, फ्रिज और बाहरी दीवारों को सजाया जाता है, जो अक्सर राहत, आधार-राहत और उच्च राहत के रूप में होता है, जो कि आंशिक रूप से पृष्ठभूमि तल में विसर्जित होता है।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से, ग्रीस के मूर्तिकला कार्यों को पोज़ की एक विशेष प्लास्टिसिटी, कामुकता, नाटक और स्प्लिसिंग के हस्तांतरण द्वारा चिह्नित किया जाता है, जिसके अवतार के लिए स्वामी संगमरमर को पसंद करने लगे। मानव भावनाओं और शरीर की सुंदरता को बढ़ाते हुए, महान प्राचीन मूर्तिकारों ने "जीवित" संगमरमर की मूर्तियों का निर्माण किया। दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में, लोग आज भी नक्काशीदार रूपों की पूर्णता और स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लिसिपस, कम-ज्ञात मूर्तिकारों और जिनके नाम इतिहास को संरक्षित नहीं किया गया है, जैसे कलाकारों के कलाप्रवीण कार्यों की प्रशंसा करते हैं। कई शताब्दियों के लिए शास्त्रीय कार्य एक अकादमिक मानक के रूप में कार्य करते हैं, जो आधुनिक कला की अवधि तक, मूर्तिकारों की सभी पीढ़ियों द्वारा पालन किया जाता था।

मध्य युग

यह आश्चर्यजनक है कि ईसाई धर्म के आगमन और विकास के साथ, प्राचीन कला और विज्ञान की उपलब्धियों को कितनी जल्दी विस्मृत कर दिया गया। मूर्तिकारों का उच्च कौशल अयोग्य नक्काशियों के सामान्य शिल्प के स्तर तक कम हो गया था। 12वीं शताब्दी के अंत तक, बल्कि कच्ची और आदिम मूर्तियाँ, पूरी तरह से नक़्क़ाशीदार और अलग नहीं हुई थींनींव पत्थर के खंड का हिस्सा बनी रही, जिसे मंदिर की दीवार में लगाया गया था। मुक्त खड़े आंकड़े केवल 13 वीं शताब्दी से दिखाई देते हैं, लेकिन सीमित स्थिर मुद्रा में अभिव्यक्तिहीन चेहरों के साथ, पुरातन मूर्तियों की तरह, वे सिर्फ एक वास्तुशिल्प जोड़ बने रहे। नग्न प्रकृति और कामुकता का प्रतिबिंब अस्वीकार्य हो जाता है, सौंदर्य और अनुपात के शास्त्रीय सिद्धांत भुला दिए जाते हैं। संगमरमर की मूर्ति के निर्माण में कपड़ों की सिलवटों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, न कि चेहरे पर, जिसे उदासीनता की जमी हुई अभिव्यक्ति दी गई थी।

पुनर्जागरण

मूर्तिकला के खोए हुए ज्ञान और कौशल को पुनर्जीवित करने, तकनीकों का एक सैद्धांतिक आधार बनाने का प्रयास, इटली में बारहवीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। एपिनेन प्रायद्वीप पर XIII सदी की शुरुआत के साथ, फ्लोरेंस कला और सांस्कृतिक प्रभाव के विकास का केंद्र बन गया, जहां सभी प्रतिभाशाली और कुशल कारीगर पहुंचे। उसी समय, मूर्तिकला का पहला प्रमुख स्कूल पीसा में खुलता है, जहां कलाकार प्राचीन वास्तुकला और मूर्तिकला के नियमों का अध्ययन और पुन: खोज करते हैं, और शहर शास्त्रीय संस्कृति के केंद्र में बदल जाता है। मूर्ति निर्माण अपने आप में एक अनुशासन बनता जा रहा है, न कि स्थापत्य में मामूली वृद्धि के।

15वीं सदी कला में बदलाव का कुल दौर था। कलाकार पुरातनता में मान्यता प्राप्त सौंदर्य के अनुपात और सिद्धांतों के नियमों को पुनर्जीवित करते हैं और एक मानक के रूप में लेते हैं। कांस्य और संगमरमर की मूर्ति में, मूर्तिकार फिर से महान और उदात्त के साथ मानवीय भावनाओं को प्रतिबिंबित करने, भावनाओं की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने, आंदोलन के भ्रम को पुन: पेश करने और आकृतियों की मुद्रा को सहज बनाने का प्रयास करते हैं।ये गुण घिबर्टी, जियोर्जियो वासरी, एंड्रिया वेरोकियो और महानतम गुरु डोनाटेलो के काम में अंतर करते हैं।

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरण के लघु चरण को उच्च पुनर्जागरण कहा जाता है, इसमें 16वीं शताब्दी के पहले तीस वर्ष शामिल हैं। यह छोटी अवधि रचनात्मक प्रतिभा का विस्फोट साबित हुई जिसने नायाब रचनाओं को छोड़ दिया और कला में आगे की प्रवृत्तियों के गठन को प्रभावित किया।

अपने विकास में इतालवी मूर्तिकला अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया, और इसका उच्चतम बिंदु अब तक के सबसे महान कलाकार और मूर्तिकार - माइकल एंजेलो का काम था। इस प्रतिभाशाली गुरु के हाथों से निकली संगमरमर की मूर्ति, रचना की उच्च जटिलता, सामग्री की उत्तम तकनीकी प्रसंस्करण, मानव शरीर का सही प्रदर्शन, भावनाओं की गहराई और उदात्तता को जोड़ती है। उनकी रचनाएँ तनाव, छिपी शक्ति, विशाल आध्यात्मिक शक्ति की भावना को प्रकट करती हैं, वे महान भव्यता और त्रासदी से भरी हैं। गुरु के मूर्तिकला कार्यों में, "मूसा", रचना "मसीह का विलाप" ("पिएटा") और डेविड की एक संगमरमर की मूर्ति को मानव प्रतिभा की एक महान उपलब्धि माना जाता है। कला इतिहासकारों के अनुसार माइकल एंजेलो के बाद कोई भी ऐसा कुछ दोहरा नहीं सकता था। कलाकार की विशाल प्रतिभा के कारण शक्तिशाली, बहुत स्वतंत्र और अत्यंत व्यक्तिगत शैली और उनके कई छात्रों, अनुयायियों और नकल करने वालों की पहुंच से बाहर थी।

बारोक

स्वर्गीय पुनर्जागरण के चरण में, कहा जाता हैव्यवहारवाद, एक नई शैली का निर्माण होता है - बारोक। यह पूर्ण क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर आधारित है, लेकिन मूर्तिकला रूपों ने अपनी पूर्व सादगी, विचार की ईमानदारी और बड़प्पन खो दिया है। पात्रों की मुद्राएँ अत्यधिक दिखावा और तौर-तरीके प्राप्त करती हैं, जटिल रचनाएँ विवरणों की अधिकता से जटिल होती हैं, और प्रदर्शित भावनाओं को नाटकीय रूप से अतिरंजित किया जाता है। बाहरी प्रभाव का पीछा करते हुए अधिकांश मूर्तिकारों ने केवल निष्पादन के कौशल और उनकी समृद्ध कल्पना को दिखाने की मांग की, जो कि कई विवरणों, दिखावा और रूपों के ढेर के सावधानीपूर्वक अध्ययन में व्यक्त किया गया था।

हालाँकि, इस अवधि को बेहद महीन, लगभग गहनों की तकनीक और संगमरमर की ड्रेसिंग में कौशल द्वारा चिह्नित किया गया है। उत्कृष्ट मूर्तिकारों जैसे कि जियोवानी बोलोग्ना (माइकल एंजेलो का एक छात्र), बर्निनी, अल्गार्डी ने उत्कृष्ट रूप से आंदोलन की छाप व्यक्त की, और न केवल बहुत जटिल, कभी-कभी अस्थिर, रचना और आकृतियों के पोज़, बल्कि शानदार नक्काशीदार, जैसे लुटेरों की तह। उनके काम बहुत कामुक हैं, वे परिपूर्ण लगते हैं और दर्शक की गहरी भावनाओं को प्रभावित करते हैं, लंबे समय तक उनका ध्यान आकर्षित करते हैं।

ऐसा माना जाता है कि यह शैली अठारहवीं शताब्दी के अंत तक चली और अन्य दिशाओं में भी प्रकट हुई। लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी में, जब कलाकारों ने कला के केवल पिछले चरणों का पुनरुत्पादन किया, तो बारोक विशेषताओं को अक्सर मूर्तिकला में अभिव्यक्ति मिली। ऐसा अद्भुत उदाहरण इतालवी मास्टर राफेल मोंटी की संगमरमर की मूर्तियाँ हैं, जिन्होंने पत्थर से एक पारदर्शी परदे का अकल्पनीय भ्रम पैदा किया था।

निष्कर्ष

19वीं शताब्दी के दौरान, संगमरमर की मूर्ति अभी भी सख्त क्लासिकवाद के पूर्ण प्रभाव में थी। सदी के उत्तरार्ध से, मूर्तिकार अपने विचारों के लिए अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश कर रहे हैं। हालांकि, पेंटिंग में यथार्थवाद के तेजी से प्रसार के बावजूद, जब कलाकारों ने जीवन की वास्तविक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, तो मूर्तिकला लंबे समय तक अकादमिकता और रूमानियत की चपेट में रही।

शताब्दी के अंतिम बीस वर्षों को फ्रांसीसी मूर्तिकारों बार्थोलोम, बैरियास, कार्पेउ, डबॉइस, फाल्टर, डेलाप्लांच, फ्रेमियर, मर्सिएर, गार्डे के कार्यों में एक यथार्थवादी और प्राकृतिक प्रवृत्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। लेकिन मुख्य रूप से जीनियस ऑगस्टे रोडिन का काम, जो आधुनिक कला के अग्रदूत बने, सबसे अलग थे। उनकी परिपक्व रचनाएँ, जो अक्सर घोटाले का कारण बनती थीं और उनकी आलोचना की जाती थी, यथार्थवाद, प्रभाववाद, रोमांस और प्रतीकवाद की विशेषताओं को मूर्त रूप दिया। "कैलाइस के नागरिक", "द थिंकर" और "द किस" की मूर्तियों को विश्व उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता प्राप्त है। रोडिन द्वारा मूर्तिकला 20वीं सदी के आने वाले रुझानों के रूपों की दिशा में पहला कदम है, जब संगमरमर का उपयोग धीरे-धीरे अन्य सामग्रियों के पक्ष में कम हो गया था।