सजावटी रचना की विशेषताएं और प्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रचना किसी भी प्रकार की कला के संगठन के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण घटक है - त्रि-आयामी, चित्रात्मक या साहित्यिक। यह तत्व आपको काम को एकता और अखंडता देने की अनुमति देता है, इसके सभी विवरणों को एक-दूसरे के अधीन करता है, उन्हें कलाकार के सामान्य विचार से जोड़ता है।

क्या, इस मामले में, एक सजावटी रचना के रूप में जाना जाता है? यह एक ऐसी रचना है जिसमें उच्च स्तर की अभिव्यक्ति है। साथ ही, इसमें अमूर्तता और शैलीकरण के तत्व शामिल हैं, जो इसकी भावनात्मक और कामुक धारणा को काफी बढ़ाते हैं।

छवि की अधिकतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए एक सजावटी रचना बनाई जाती है। वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए, कलाकार आंशिक रूप से या पूरी तरह से ड्राइंग की प्रामाणिकता से इनकार करता है। इस प्रक्रिया का अंतिम परिणाम कुछ नया प्राप्त करना है जो बाहरी दुनिया में नहीं पाया जा सकता।

सजावटी और अनुप्रयुक्त रचना वस्तु के उद्देश्य के आधार पर बनती है। उत्पाद की उपयोगिता निर्धारित होने के बाद ही, औरसभी आवश्यक रूपों का भी संकेत दिया जाता है, गुरु उसे कलात्मक गुणों से संपन्न करता है। चीजों के प्रति ऐसा रचनात्मक रवैया सजावट की मदद से महसूस किया जाता है। इसी समय, सजावटी कला की रचना को इसके तीन सचित्र प्रकारों में से एक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनमें से एक साजिश और प्रतीकात्मक छवि, साथ ही एक आभूषण भी है। इसके अलावा, रचनाओं की पूरी विविधता को सशर्त रूप से रैखिक, ललाट, वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक में विभाजित किया गया है। आइए उन पर करीब से नज़र डालें।

कहानी छवि

इस प्रकार की सजावटी संरचना के तहत उस पैटर्न को समझा जाता है जिसे मास्टर ने उत्पाद की सतह पर लागू किया था। साथ ही, ऐसी छवि दर्शकों को एक निश्चित घटना, क्रिया या घटना के बारे में बताती है।

साजिश-सजावटी रचना को अक्सर लागू कला के विभिन्न उत्पादों पर लागू पेंटिंग के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। आप उनसे वास्तु संरचनाओं पर भी मिल सकते हैं। एक सजावटी साजिश रचना तैयार करना एक बहुत ही श्रमसाध्य प्रक्रिया है। हालांकि, इसका परिणाम कला रूपों के संगठन के अपने सौंदर्य प्रकारों में सबसे आश्चर्यजनक है। लेखक द्वारा उपयोग किए गए भूखंडों का स्रोत वास्तव में अटूट है। यहाँ उत्सव और तारीखें, दावतें और सभाएँ, विदाई और प्रस्थान, जीवन के दृश्य, परियों की कहानियों के चित्र और बहुत कुछ हैं।

सना हुआ ग्लास खिड़कियां प्लॉट इमेज की किस्मों में से एक हैं। यह नाम फ्रांसीसी शब्द विट्रेज से आया है, जिसका अर्थ है "कांच"। ऐसी साजिश-सजावटी रचना एक दरवाजे या खिड़की में रखी जाती है, और इसमें भी बनाया जाता हैएक स्वतंत्र पैनल का रूप। ड्राइंग कांच या अन्य सामग्री पर लागू होती है जो प्रकाश संचारित करती है। रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां अक्सर खिड़कियों में रखी जाती हैं। इसका एक उदाहरण गोथिक कैथेड्रल में उद्घाटन है। ऐसे उत्पाद इंटीरियर में विभिन्न रंगों में चित्रित प्रकाश का नाटक बनाने में सक्षम हैं।

प्रतीकात्मक छवि

कभी-कभी एक सजावटी रचना इस या उस क्रिया के प्रसारण से जुड़ी नहीं होती है। इसके विपरीत, यह किसी प्रकार के रूपक, अवधारणा या विचार को दर्शाता है। ऐसी छवि को प्रतीकात्मक कहा जाता है।

रूसी शहरों के हथियारों के कोट एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। बैज और ऑर्डर भी सजावटी प्रतीक हैं।

आभूषण

कला और शिल्प में इस तरह की सजावट की वस्तुएं सबसे विशिष्ट हैं। शब्द "आभूषण" लैटिन आभूषण से आया है, जिसका अर्थ है "सजावट"। यह एक पैटर्न है जिसमें लयबद्ध रूप से आदेशित घटक होते हैं। आभूषण का उद्देश्य कपड़े, फर्नीचर, हथियार, घरेलू बर्तन आदि सजाने के लिए है। कभी-कभी इसका उपयोग अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं, साथ ही स्थापत्य संरचनाओं को चित्रित करते समय किया जाता है।

आभूषण के रूप में एक सजावटी रचना का निर्माण इसकी तीन किस्मों में से एक की पसंद पर आधारित हो सकता है - जाली, बंद या रिबन। इस तरह के पैटर्न में उपयोग किए जाने वाले सजावटी तत्व आमतौर पर कारीगरों द्वारा प्रकृति में पाए जाते हैं। यह जानवर, फल और पत्ते हो सकते हैं। अक्सर आप फूलों के साथ एक सजावटी रचना पा सकते हैं। कभी-कभी, आभूषण के तत्वों के लिए, कलाकार मानव हाथों द्वारा बनाई गई वस्तुओं को लेता है।

आकृति बनाने के लिए चुनी गई आकृति को जटिल परिवर्तन प्रक्रियाओं से गुजरना पड़ता है। नतीजतन, यह यादृच्छिक और अनावश्यक सब कुछ से मुक्त हो जाता है। यह प्रत्येक तत्व को यथासंभव अभिव्यंजक बनने की अनुमति देता है।

किसी आभूषण की सजावटी रचना का निर्माण करते समय, उसकी पृष्ठभूमि और रूपांकनों का संतुलन, रंग धब्बों के प्रत्यावर्तन में ताल, साथ ही साथ उनके प्लेसमेंट में सख्त क्रम का बहुत महत्व होता है।

रैखिक रचना

इस प्रकार के छवि निर्माण संगठन को प्लानर भी कहा जाता है। इस मामले में, चित्र की सामग्री को कलाकार द्वारा उन पंक्तियों की मदद से व्यक्त किया जाता है जिनमें एक निश्चित रूप और चरित्र होता है। यदि उनके पास क्षैतिज अभिविन्यास है, तो संरचना इसकी स्थिरता से अलग है। यदि चित्र में लंबवत या तिरछी रेखाएँ हैं, तो छवि गतिशील दिखती है।

जब एक साधारण ज्यामितीय पैटर्न के आकार पर लागू किया जाता है, तो यह सख्त दिखता है। यदि छवि जटिल घुमावदार रेखाओं का उपयोग करके बनाई गई है, तो यह उसके चरित्र की गतिशीलता और प्लास्टिसिटी को निर्धारित करती है।

सामने की रचना

छवि का यह संगठन एक साथ दो दिशाओं में विकसित होता है, जो समतल और लंबवत रूप से समतल पर स्थित होते हैं। इसी समय, ड्राइंग की गहराई में कोई स्पष्ट अभिव्यक्ति नहीं है। यह ललाट रचना की मुख्य विशेषता है।

इसे समतल तत्वों का उपयोग करके बनाएं। कभी-कभी छवि का विवरण एक दूसरे में दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है। इस मामले में, वे अपनी सक्रिय बातचीत की बात करते हैं। कभी-कभी ललाट के तत्वरचनाएँ बस आपस में जुड़ी हुई हैं। उनकी बातचीत को निष्क्रिय माना जाता है।

ललाट रचना में चित्र के विवरण के बीच की दूरी को चुना जाना चाहिए ताकि उनके बीच दृश्य संबंध नष्ट न हो। यह सजावटी छवि को टूटने से बचाए रखेगा।

साथ में, ललाट रचना के सभी तत्व या तो एक चिकनी सतह बनाते हैं या एक सपाट और त्रि-आयामी पैटर्न के बीच एक प्रकार की संक्रमणकालीन स्थिति बनाने में सक्षम होते हैं। राहत इसका प्रमुख उदाहरण है। इसे वॉल्यूमेट्रिक-फ्रंटल कंपोजिशन भी माना जाता है।

राहत को समतल पर स्थित उत्तल पैटर्न के रूप में समझा जाता है। इसी समय, इसके कई प्रकार प्रतिष्ठित हैं:

• आधार-राहत, जो एक आभूषण या मूर्तिकला की छवि है, जो विमान के ऊपर थोड़ा फैला हुआ है;
• सतह से तीन-चौथाई ऊपर उभरी हुई उच्च राहत;
• रिवर्स एम्बॉसमेंट, मुख्य पृष्ठभूमि के संबंध में थोड़ा पीछे हटना;
• राहत जो विमान के साथ समान क्षैतिज पर है, लेकिन साथ ही साथ गहराई से छितरी हुई आकृति है।

अक्सर विभिन्न सजावटी टुकड़ों को बनाने के लिए ललाट रचना का उपयोग किया जाता है। यथार्थवादी और अमूर्त पेंटिंग में, मोज़ाइक और सना हुआ ग्लास में भित्ति चित्र और कालीन शामिल हैं।

3डी रचना

इस मामले में, विमान पर सजावटी छवियों के लिए, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज दिशाओं के अलावा, गहराई भी प्रासंगिक है। यह तकनीक त्रि-आयामी रूप के निर्माण की ओर ले जाती है। इस मामले में रचना हैत्रि-आयामी। दर्शक इसे हर तरफ से देख सकते हैं। इसके अलावा, ऐसी छवि के आस-पास जितना अधिक स्थान होता है, उतना ही स्पष्ट रूप से इसका प्लास्टिक विन्यास और सामान्य रूप दिखाई देता है।

यह रूप घना और स्मारकीय दिखता है। इसका आंतरिक स्थान न्यूनतम रखा गया है। इस रूप के तत्वों के बीच की दूरी बढ़ने की स्थिति में यह और भी गतिशील और खुला हो जाता है।

यदि एक तल पर त्रि-आयामी चित्र चित्रित किया जाता है, तो वस्तु की सतह को दर्शक तक पहुंचाने के लिए, काइरोस्कोरो की तकनीक का उपयोग किया जाता है।

अंतरिक्ष रचना

इस प्रकार की छवि में, वस्तुओं को रखने वाले स्थान के आयाम प्रमुख होते हैं। लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि किसी भी तत्व की इस रचना में मूल्य, यहां तक कि सबसे छोटा भी, काफी बड़ा है।

अंतरिक्ष को दो तरह से व्यवस्थित किया जा सकता है:

1. वस्तुओं द्वारा बनाई गई सीमाओं के अंदर। यह एक बंद जगह है। उदाहरणों में शामिल हैं घरों से घिरे शहर के चौराहों की वास्तुकला या संग्रहालय हॉल का आंतरिक डिज़ाइन।
2. वस्तुओं के आसपास। इस मामले में, हम खुली जगह के बारे में बात करते हैं। उदाहरण के लिए, क्योटो में स्थित रॉक गार्डन, या मिस्र के पिरामिड, उनके चारों ओर बड़ी दूरी को "पकड़" रखते हैं।

मुख्य तत्व जिनके साथ एक स्थानिक रचना बनाना संभव है:

• वॉल्यूम जो स्पेस को आकार देते हैं;
• वस्तुओं को बनाने के लिए प्रयुक्त सामग्री।

सोआयतन रचना से हमारा तात्पर्य त्रि-आयामी बंद रूप से है जिसे एक व्यक्ति सभी पक्षों से देख सकता है। यह, उदाहरण के लिए, एक मूर्तिकला, एक पोशाक या कला और शिल्प के उस्तादों द्वारा बनाई गई वस्तु हो सकती है। यहां मुख्य भूमिका रचना की विवर्तनिक नियमितताओं के साथ-साथ इसकी त्रि-आयामी संरचना की है। इसमें संपूर्ण और भागों, सामग्री, वजन आदि की आनुपातिकता शामिल है। त्रि-आयामी रूप कितना अभिव्यंजक होगा यह काफी हद तक बाहरी दुनिया के साथ इसकी बातचीत पर निर्भर करता है।

सजावटी रचना की विशेषताएं

एक ड्राइंग पर काम करते समय, कलाकार इसे बनाने की कोशिश करता है ताकि दर्शक द्वारा चित्र की धारणा का पहला क्षण बाद की सामग्री में बढ़ती रुचि को जगाए। सही ढंग से चुने गए प्रारूप, काम के आकार, पेंटिंग के रंग और बनावट के कारण ऐसा प्रभाव संभव हो जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण रचना कार्य मुख्य बात को उजागर करना है। तो, पात्रों की चाल और हावभाव, साथ ही साथ उनके विचारों की दिशा, आपको मुख्य चरित्र को खोजने की अनुमति देती है। प्रकाश और रंग कंट्रास्ट अभिव्यक्ति के साधन हैं।

सदियों से कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा खोजी गई संरचना की विशेषताओं और पैटर्न को जानकर, किसी काम के पूरे जीव को इस तरह से बनाना संभव है कि लोगों की भावनाओं और दिमाग को प्रभावित किया जा सके। एक ही समय में उपयोग किए जाने वाले साधन और तकनीक रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करते हैं और कलात्मक क्षमताओं का विकास करते हैं। यही कारण है कि पूर्वस्कूली संस्थानों और में ललित कला पर सजावटी रचना की मूल बातेंस्कूल। चित्र के मुख्य विचार को उजागर करने के साधन के रूप में, वे उपयोग करते हैं:

1. ताल। हमारे आस-पास के जीवन में, इसकी अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप, एक नियम के रूप में, गति में हैं, अंतरिक्ष में घूम रहे हैं। इसे देखने से हमारी आंखें अंतरिक्ष को उसके विस्तार में अनुभव करती हैं। नतीजतन, एक व्यक्ति एक निश्चित संबंध की दृष्टि विकसित करता है जो आंदोलन और आसपास की दुनिया के आकार के बीच मौजूद है। तस्वीर में, एक समान धारणा कई आंकड़ों की छवियों के कारण होती है। सहयोगी रूप से, दर्शक को उनके आंदोलन के बारे में एक विचार है। यह आकृतियों के प्रत्यावर्तन में दोहराव है जिसे लय कहा जाता है।
2. समरूपता। ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "अनुपात", साथ ही साथ "सद्भाव"। समरूपता एक सजावटी रचना की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। प्रकृति ही हमें इस उपाय का अंदाजा देती है। उदाहरण के लिए, एक तितली की संरचना सममित है। आखिरकार, इसके सभी दाहिने हिस्से बाएं के बराबर हैं और समान रूप से स्थित हैं यदि हम उन्हें मध्य के सापेक्ष मानते हैं। पौधों में एक समान पैटर्न देखा जा सकता है, जो सजावटी फूलों की व्यवस्था के निर्माण में समरूपता के उपयोग की अनुमति देता है।
3. संतुलन। दर्शक की आंखें हमेशा एक या एक से अधिक वस्तुओं को समग्र रूप से देखती हैं। यानी सबसे पहले व्यक्ति अंतरिक्ष में किसी वस्तु की स्थिति पर विचार करता है। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि दर्शक चित्र में इस या उस वस्तु को हल्का या भारी मानता है। एक छोटे द्रव्यमान में दांतेदार आकृति और हल्के रंगों में चित्रित सतह वाली वस्तुएं होंगी। वे बड़े आकार, सरलीकृत रूप और गहरे रंग के साथ भारी दिखाई देंगे। सबसे साधारणसजावटी रचना में संतुलन प्राप्त करने का साधन समरूपता है। इसे "भारी" और "हल्के" आंकड़ों के कुछ संयोजनों के साथ भी प्राप्त किया जा सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि ड्राइंग की सुंदरता और जीवन शक्ति काफी हद तक संतुलन पर निर्भर करती है।
4. असमानता। कभी-कभी किसी आकृति या वस्तु में उन तत्वों को खोजना असंभव होता है जो एक काल्पनिक अक्ष से समान दूरी पर स्थित होते हैं। इस मामले में, विषमता है। ऐसा उपकरण आपको चित्र को गतिशीलता देने की अनुमति देता है और रचना में गति की संभावना को इंगित करता है।
5. विपरीत। प्रत्येक विषय में, आप कई संकेत और गुण पा सकते हैं जिनके विपरीत पक्ष हैं। इस अंतर को कंट्रास्ट कहा जाता है। सजावटी रचना का यह साधन आपको वस्तुओं, उनके भागों या विशेषताओं के विरोध की भावना को बढ़ाने की अनुमति देता है। इसीलिए कंट्रास्ट का प्रयोग किसी वस्तु को अलग-अलग भागों में बांटने के लिए किया जाता है। इस तरह की तकनीक कलाकार को उन तत्वों के समूह से चयन करने की अनुमति देती है जिस पर वह दर्शकों का ध्यान केंद्रित करना चाहता है।
6. बारीकियां। सुविधाओं के एक विपरीत संयोजन का उपयोग करने के मामले में, वस्तु बहुत ध्यान देने योग्य हो जाती है, लेकिन साथ ही, दर्शक की आंखें जल्दी थक जाती हैं, और लंबे समय तक वह ऐसी वस्तु पर विचार नहीं करता है। एक वस्तु के लिए एक सामंजस्यपूर्ण और समग्र जीव की उपस्थिति के लिए, उसके सभी भागों की संगति और आनुपातिकता, साथ ही साथ उनकी समानता और रिश्तेदारी भी आवश्यक है। यह बारीकियों का मुख्य सार है। यह, इसके विपरीत, गति और आकार, आकार, रंग, बनावट, हल्कापन और डिजाइन में खुद को प्रकट करता है।

रचना "घोड़े" बनानाचराई"

किंडरगार्टन और प्राथमिक ग्रेड के स्कूलों में, ड्राइंग कक्षाएं आयोजित की जाती हैं जो युवा पीढ़ी की कलात्मक रचनात्मकता के विकास में योगदान करती हैं। इन पाठों में से एक में, एक सजावटी साजिश रचना "घोड़े चर रहे हैं" तैयार करने की सिफारिश की गई है। ऐसे पाठ की कार्यक्रम सामग्री क्या है? सजावटी कथानक रचना "हॉर्स ग्राज़" को बच्चों को ड्राइंग के सभी तत्वों को सही ढंग से रखने के लिए, शीट पर उनके स्थान को बदलने के साथ-साथ उनके आकार को सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, छात्रों को आकृति बनाते समय प्रकाश और द्रव आंदोलनों का विकास करना चाहिए। सजावटी कथानक रचना "हॉर्स ग्राज़" पर काम करते समय, बच्चों की मौजूदा छवियों पर सटीक रूप से पेंट करने की क्षमता विकसित करना भी आवश्यक है।

एक पाठ का संचालन करते समय, शिक्षक को छात्रों के साथ घोड़ों का चित्रण करने वाले लोक शिल्पकारों के सबसे सरल सिरेमिक उत्पादों पर विचार करने की सलाह दी जाती है। इस मामले में, यह छात्रों की संरचना पर ध्यान देने योग्य है। प्रत्येक बच्चे को चित्र के तत्वों को अपनी दृष्टि के अनुसार व्यवस्थित करने के लिए कहा जाना चाहिए।

सजावटी प्लॉट रचना "हॉर्स ग्राज़" को चित्रित करना इस बात की याद के साथ शुरू किया जाना चाहिए कि कागज पर सिरेमिक आंकड़े कैसे प्रदर्शित किए जाएं। बच्चों को पेंसिल को शीट पर आसानी से और आसानी से घुमाने की जरूरत है। इस मामले में, कोई भी रेखा दो बार नहीं खींची जानी चाहिए। सबसे पहले, बच्चे एक साधारण पेंसिल से जानवरों की आकृतियाँ बनाते हैं। यह आपको यह जांचने की अनुमति देगा कि क्या वे अच्छी तरह से निकले हैं। उसके बाद ही आप आकृति को रंगना शुरू कर सकते हैं। समाप्त कार्य को बोर्ड पर चस्पा किया जाना चाहिए और सुनिश्चित किया जाना चाहिएबच्चों के साथ उन पर विचार करें।

पेड़ों पर फ्रॉस्ट पैटर्न बनाना

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए उन्हें कागज पर प्रकृति के चित्र बनाना सिखाना जरूरी है। यही कारण है कि ललित कला कक्षाओं में से एक में शीतकालीन सजावटी रचना बनाने की सिफारिश की जाती है। यह बच्चों को कागज पर ठंढ से ढके विभिन्न प्रकार के पेड़ों की संरचना को स्थानांतरित करने की अनुमति देगा। इस तरह की गतिविधियों को हर बच्चे में एक सौंदर्य बोध विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिससे वह सर्दियों के परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करना चाहता है।

पाठ की शुरुआत में शिक्षक को बच्चों से ठंढ के बारे में बात करनी चाहिए, जो अक्सर सर्दियों में पेड़ों पर होती है। छात्रों को चित्रण और चित्रों का पुनरुत्पादन दिखाना भी वांछनीय है जिसमें इस घटना को देखा जा सकता है। बच्चों को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए कि वे अपनी ड्राइंग जमीन पर बर्फ से शुरू करें और फिर पेड़ों के लिए चारकोल पेंसिल का उपयोग करें।