माइकल एंजेलो: रचनात्मकता और जीवनी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

Michaelangelo Buonarroti को कई लोग इतालवी पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध कलाकार मानते हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "डेविड" और "पिएटा" की मूर्तियाँ हैं, जो सिस्टिन चैपल के भित्ति चित्र हैं।

अद्वितीय गुरु

माइकल एंजेलो बुओनारोती के काम को संक्षेप में सभी समय की कला में सबसे बड़ी घटना के रूप में वर्णित किया जा सकता है - इस तरह से उनके जीवनकाल के दौरान उनका मूल्यांकन किया गया था, इस तरह उन्हें आज भी माना जाता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और स्थापत्य कला में उनके कई काम दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। यद्यपि वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर भित्तिचित्र शायद कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं, वे खुद को मुख्य रूप से एक मूर्तिकार मानते थे। उनके समय में अनेक कलाओं में संलग्न होना कोई असामान्य बात नहीं थी। वे सभी एक चित्र पर आधारित थे। माइकल एंजेलो अपने पूरे जीवन में संगमरमर की मूर्तिकला और कला के अन्य रूपों में कुछ निश्चित अवधियों में ही लगे रहे। सिस्टिन चैपल की उच्च प्रशंसा आंशिक रूप से 20 वीं शताब्दी में पेंटिंग पर बढ़े हुए ध्यान का प्रतिबिंब है, और आंशिक रूप से इस तथ्य का परिणाम है कि मास्टर के कई काम अधूरे रह गए थे।

जीवन भर का दुष्प्रभावमाइकल एंजेलो की प्रसिद्धि उस समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में उनके पथ का अधिक विस्तृत विवरण थी। वह पहले कलाकार बने जिनकी जीवनी उनकी मृत्यु से पहले प्रकाशित हुई थी, उनमें से दो भी थे। पहला चित्रकार और वास्तुकार जियोर्जियो वसारी द्वारा कलाकारों के जीवन (1550) पर एक पुस्तक का अंतिम अध्याय था। यह माइकल एंजेलो को समर्पित था, जिनके काम को कला की पूर्णता की परिणति के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इस तरह की प्रशंसा के बावजूद, वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने अपने सहायक असकैनियो कोंडीवी को एक अलग लघु पुस्तक (1553) लिखने के लिए नियुक्त किया, जो शायद स्वयं कलाकार की टिप्पणियों पर आधारित थी। इसमें, माइकल एंजेलो, मास्टर के काम को उस तरह से दर्शाया गया है जिस तरह से वह चाहते थे कि दूसरे उन्हें देखें। बुओनारोती की मृत्यु के बाद, वसारी ने दूसरे संस्करण (1568) में एक खंडन प्रकाशित किया। हालांकि विद्वान वासरी के जीवनकाल के विवरण के लिए कोंडीवी की पुस्तक को पसंद करते हैं, सामान्य रूप से बाद के महत्व और कई भाषाओं में इसके लगातार पुनर्मुद्रण ने काम को माइकल एंजेलो और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों के बारे में जानकारी का एक प्रमुख स्रोत बना दिया है। बुओनारोती की प्रसिद्धि के परिणामस्वरूप सैकड़ों पत्र, निबंध और कविताओं सहित अनगिनत दस्तावेजों का संरक्षण हुआ। हालाँकि, भारी मात्रा में संचित सामग्री के बावजूद, विवादास्पद मुद्दों में अक्सर केवल माइकल एंजेलो के दृष्टिकोण को ही जाना जाता है।

लघु जीवनी और रचनात्मकता

पेंटर, मूर्तिकार, वास्तुकार और कवि, इतालवी पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक का जन्म 6 मार्च, 1475 को इटली के कैप्रिस में माइकल एंजेलो डी लोदोविको बुओनारोती सिमोनी के नाम से हुआ था। उनके पिता, लियोनार्डो डी बुनारोट्टासिमोनी, एक छोटे से गाँव में मजिस्ट्रेट के रूप में संक्षिप्त रूप से सेवा की, जब उनके और उनकी पत्नी फ्रांसेस्का नेरी के पांच बेटों में से दूसरे थे, लेकिन वे फ्लोरेंस लौट आए जब माइकल एंजेलो अभी भी एक शिशु था। अपनी माँ की बीमारी के कारण, लड़के को एक राजमिस्त्री के परिवार ने पालने के लिए दिया, जिसके बारे में महान मूर्तिकार ने बाद में मजाक में कहा कि उसने नर्स के दूध के साथ एक हथौड़ा और छेनी को अवशोषित कर लिया।

वास्तव में, माइकल एंजेलो की रुचियों में पढ़ाई सबसे कम थी। उनके शुरुआती जीवनीकारों के अनुसार, पड़ोसी मंदिरों में चित्रकारों का काम और वहां उन्होंने जो देखा, उसकी पुनरावृत्ति ने उन्हें बहुत अधिक आकर्षित किया। माइकल एंजेलो के स्कूल के दोस्त, फ्रांसेस्को ग्रानाची, जो उनसे छह साल बड़े थे, ने अपने दोस्त को कलाकार डोमेनिको घिरालैंडियो से मिलवाया। पिता ने महसूस किया कि उनके बेटे को पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय में कोई दिलचस्पी नहीं है और वह 13 साल की उम्र में एक फैशनेबल फ्लोरेंटाइन चित्रकार को प्रशिक्षु के रूप में देने के लिए तैयार हो गए। वहाँ वे फ्रेस्को तकनीक से परिचित हुए।

मेडिसी गार्डन

माइकल एंजेलो ने कार्यशाला में केवल एक वर्ष बिताया, जब उनके पास एक अनूठा अवसर था। घिरालैंडियो की सिफारिश पर, वह अपने बगीचों में शास्त्रीय मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए, मेडिसी परिवार के एक शक्तिशाली सदस्य, फ्लोरेंटाइन शासक लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के महल में चले गए। माइकल एंजेलो बुओनारोती के लिए यह एक उपजाऊ समय था। नौसिखिया कलाकार की जीवनी और काम को फ्लोरेंस के अभिजात वर्ग, प्रतिभाशाली मूर्तिकार बर्टोल्डो डि जियोवानी, उस समय के प्रमुख कवियों, वैज्ञानिकों और मानवतावादियों के परिचित द्वारा चिह्नित किया गया था। बुओनारोती को भी चर्च से लाशों की जांच के लिए विशेष अनुमति मिली थीशरीर रचना का अध्ययन, हालांकि इससे उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

इन प्रभावों के संयोजन ने माइकल एंजेलो की पहचानने योग्य शैली का आधार बनाया: पेशीय सटीकता और यथार्थवाद लगभग गेय सौंदर्य के साथ संयुक्त। दो जीवित बेस-रिलीफ, "द बैटल ऑफ द सेंटॉर्स" और "मैडोना एट द स्टेयर्स", 16 साल की उम्र में उनकी अनूठी प्रतिभा की गवाही देते हैं।

शुरुआती सफलता और प्रभाव

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु के बाद के राजनीतिक संघर्ष ने माइकल एंजेलो को बोलोग्ना भागने के लिए मजबूर किया, जहां उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। वह 1495 में फ्लोरेंस लौट आए और एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया, शास्त्रीय पुरातनता की उत्कृष्ट कृतियों से शैली उधार ली।

माइकल एंजेलो की कामदेव की मूर्तिकला की दिलचस्प कहानी के कई संस्करण हैं, जो कृत्रिम रूप से दुर्लभ प्राचीन वस्तुओं के समान थी। एक संस्करण का दावा है कि लेखक इसके साथ एक पेटिना प्रभाव बनाना चाहता था, और दूसरे के अनुसार, उसके कला डीलर ने इसे एक प्राचीन के रूप में पारित करने के लिए काम को दफन कर दिया।

कार्डिनल रियारियो सैन जियोर्जियो ने मूर्तिकला को ऐसा मानते हुए कामदेव को खरीदा, और जब उन्हें पता चला कि उन्हें धोखा दिया गया है, तो उन्होंने अपने पैसे वापस करने की मांग की। अंत में, धोखा देने वाला खरीदार माइकल एंजेलो के काम से इतना प्रभावित हुआ कि उसने कलाकार को पैसे अपने पास रखने की अनुमति दी। कार्डिनल ने उन्हें रोम में भी आमंत्रित किया, जहां बुओनारोती रहते थे और अपने दिनों के अंत तक काम करते थे।

"पिएटा" और "डेविड"

1498 में रोम जाने के तुरंत बाद, एक अन्य कार्डिनल, जीन बिलेयर डी लाग्रोला, फ्रांसीसी के पोप दूतकिंग चार्ल्स आठवीं। माइकल एंजेलो की मूर्तिकला "पिएटा", जिसमें मैरी को मृत यीशु को अपने घुटनों पर पकड़े हुए दिखाया गया है, एक वर्ष से भी कम समय में पूरा हो गया था और कार्डिनल की कब्र के साथ मंदिर में रखा गया था। 1.8 मीटर चौड़ी और लगभग समान ऊंचाई पर, वेटिकन में सेंट पीटर्स बेसिलिका में अपने वर्तमान स्थान को खोजने से पहले प्रतिमा को पांच बार स्थानांतरित किया गया था।

कैरारा संगमरमर के एक टुकड़े से खुदी हुई, कपड़े की तरलता, विषयों की स्थिति, और पिएटा की त्वचा की "आंदोलन" (जिसका अर्थ है "दया" या "करुणा") ने इसके पहले दर्शकों को डुबो दिया डर में। आज यह एक अविश्वसनीय रूप से सम्मानित कार्य है। माइकल एंजेलो ने उसे तब बनाया जब वह केवल 25 वर्ष का था।

किंवदंती का कहना है कि लेखक ने एक अन्य मूर्तिकार को काम का श्रेय देने के इरादे के बारे में बातचीत को सुनकर, मैरी के सीने पर रिबन पर अपने हस्ताक्षर को साहसपूर्वक उकेरा। उनके नाम के साथ यही एकमात्र काम है।

माइकल एंजेलो जब तक फ्लोरेंस लौटे, तब तक वह पहले से ही एक सेलिब्रिटी थे। मूर्तिकार को डेविड की एक मूर्ति के लिए एक कमीशन मिला, जिसे पिछले दो मूर्तिकारों ने बनाने की असफल कोशिश की थी, और संगमरमर के पांच मीटर के ब्लॉक को एक प्रमुख आकृति में बदल दिया। टेंडन की ताकत, कमजोर नग्नता, भावों की मानवता और सामान्य साहस ने "डेविड" को फ्लोरेंस का प्रतीक बना दिया।

कला और वास्तुकला

पोप जूलियस द्वितीय के मकबरे के लिए एक महत्वाकांक्षी परियोजना सहित अन्य आयोगों का पालन किया गया, लेकिन काम बाधित हो गया जब माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को सजाने के लिए मूर्तिकला से पेंटिंग की ओर बढ़ने के लिए कहा गया।

प्रोजेक्ट ने कलाकार की कल्पना को हवा दी, और12 प्रेरितों को लिखने की मूल योजना 300 से अधिक आंकड़ों में बदल गई। बाद में प्लास्टर में फंगस के कारण इस काम को पूरी तरह से हटा दिया गया और फिर बहाल कर दिया गया। बुओनारोटी ने उन सभी सहायकों को निकाल दिया जिन्हें वह अक्षम मानते थे और 65 मीटर की छत की पेंटिंग खुद ही पूरी की, अपनी पीठ के बल लेटने और 31 अक्टूबर, 1512 को पूरा होने तक ईर्ष्या से अपने काम की रखवाली करते हुए।

माइकल एंजेलो के कलात्मक कार्यों को संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है। यह पुनर्जागरण की उच्च कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसमें ईसाई प्रतीक, भविष्यवाणियां और मानवतावादी सिद्धांत शामिल हैं, जिन्हें गुरु ने अपनी युवावस्था के दौरान अवशोषित किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर चमकीले विगनेट्स एक बहुरूपदर्शक प्रभाव पैदा करते हैं। सबसे प्रतिष्ठित छवि आदम की रचना है, जिसमें भगवान को अपनी उंगली से एक व्यक्ति को छूते हुए दिखाया गया है। रोमन कलाकार राफेल ने इस काम को देखकर जाहिर तौर पर अपनी शैली बदल ली।

माइकल एंजेलो, जिनकी जीवनी और काम हमेशा के लिए मूर्तिकला और ड्राइंग से जुड़े रहे, चैपल की पेंटिंग के दौरान शारीरिक परिश्रम के कारण उनका ध्यान वास्तुकला की ओर आकर्षित करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

अगले कुछ दशकों में मास्टर ने जूलियस II की कब्र पर काम करना जारी रखा। उन्होंने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के बेसिलिका के सामने मेडिसी चैपल और लॉरेनसिन लाइब्रेरी को भी डिजाइन किया, जिसमें मेडिसी हाउस की लाइब्रेरी थी। इन इमारतों को वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। लेकिन इस क्षेत्र में माइकल एंजेलो की प्रमुख महिमा गिरजाघर के मुख्य वास्तुकार का काम था।1546 में सेंट पीटर।

संघर्ष प्रकृति

माइकल एंजेलो ने 1541 में सिस्टिन चैपल की दूर की दीवार पर एक अस्थायी अंतिम निर्णय का अनावरण किया। विरोध की आवाजें तुरंत सुनाई दीं - ऐसे पवित्र स्थान के लिए नग्न आंकड़े अनुपयुक्त थे, इतालवी के सबसे बड़े भित्तिचित्र को नष्ट करने के लिए कॉल किए गए थे पुनर्जागरण काल। कलाकार ने रचना में नई छवियों को पेश करके प्रतिक्रिया दी: शैतान के रूप में उनका मुख्य आलोचक और खुद को चमड़ी वाले सेंट बार्थोलोम्यू के रूप में।

इटली के धनी और प्रभावशाली लोगों के संबंधों और संरक्षण के बावजूद, जिसने माइकल एंजेलो की एक शानदार दिमाग और सर्वांगीण प्रतिभा प्रदान की, गुरु का जीवन और कार्य शुभचिंतकों से भरा था। वह अहंकारी और तेज-तर्रार था, जिसके कारण अक्सर उसके ग्राहकों के साथ झगड़े होते थे। इससे न केवल उन्हें परेशानी हुई, बल्कि उनमें असंतोष की भावना भी पैदा हुई - कलाकार लगातार पूर्णता के लिए प्रयास करता रहा और समझौता नहीं कर सका।

कभी-कभी उन्हें उदासी का सामना करना पड़ता था, जिसने उनके कई साहित्यिक कार्यों में छाप छोड़ी। माइकल एंजेलो ने लिखा है कि वह बहुत दुःख और श्रम में था, कि उसका कोई दोस्त नहीं था और उसे उनकी ज़रूरत नहीं थी, और उसके पास पर्याप्त खाने के लिए पर्याप्त समय नहीं था, लेकिन ये असुविधाएँ उसे खुशी देती हैं।

अपनी युवावस्था में, माइकल एंजेलो ने एक साथी छात्र को छेड़ा और नाक में मारा, जिससे वह जीवन भर के लिए विकृत हो गया। इन वर्षों में, उन्होंने अपने काम से बढ़ती थकान का अनुभव किया, एक कविता में उन्होंने सिस्टिन की छत को पेंट करने के लिए किए गए भारी शारीरिक प्रयास का वर्णन किया।चैपल उनके प्रिय फ्लोरेंस में राजनीतिक संघर्ष ने भी उन्हें पीड़ा दी, लेकिन उनके सबसे उल्लेखनीय दुश्मन फ्लोरेंटाइन कलाकार लियोनार्डो दा विंची थे, जो उनसे 20 वर्ष वरिष्ठ थे।

साहित्यिक कार्य और निजी जीवन

माइकल एंजेलो, जिनकी रचनात्मकता उनकी मूर्तियों, चित्रों और वास्तुकला में व्यक्त की गई थी, ने अपने परिपक्व वर्षों में कविता को अपनाया।

कभी शादी नहीं की, बुओनारोती विटोरिया कोलोना नाम की एक पवित्र और कुलीन विधवा के प्रति समर्पित थे, जो उनकी 300 से अधिक कविताओं और सॉनेट्स के पतेदार थे। 1547 में कोलोना की मृत्यु तक उनकी दोस्ती ने माइकल एंजेलो को बहुत समर्थन दिया। 1532 में, मास्टर युवा रईस टॉमासो डी 'कैवलियरी के करीब हो गए। इतिहासकार अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि क्या उनका रिश्ता समलैंगिक था या क्या उनकी पैतृक भावनाएँ थीं।

मृत्यु और विरासत

एक छोटी बीमारी के बाद, 18 फरवरी, 1564 को - अपने 89वें जन्मदिन से कुछ हफ्ते पहले - माइकल एंजेलो का रोम में उनके घर पर निधन हो गया। भतीजे ने शरीर को फ्लोरेंस ले जाया, जहां उन्हें "सभी कलाओं के पिता और स्वामी" के रूप में सम्मानित किया गया, और उन्हें बेसिलिका डी सांता क्रोस में दफनाया गया - जहां मूर्तिकार ने खुद को वसीयत दी।

कई कलाकारों के विपरीत, माइकल एंजेलो के काम ने उन्हें अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि और भाग्य दिया। उन्हें जियोर्जियो वासरी और असकैनियो कोंडीवी द्वारा उनकी दो जीवनियों के प्रकाशन को देखने का भी सौभाग्य प्राप्त हुआ। बुओनारोती के शिल्प कौशल की प्रशंसा सदियों पीछे चली जाती है, और उसका नाम इतालवी पुनर्जागरण का पर्याय बन गया है।

माइकल एंजेलो विशेषताएंरचनात्मकता

कलाकार के कार्यों की महान प्रसिद्धि के विपरीत, बाद की कला पर उनका दृश्य प्रभाव अपेक्षाकृत सीमित है। यह माइकल एंजेलो के कार्यों की नकल करने की अनिच्छा से उनकी प्रसिद्धि के कारण नहीं समझाया जा सकता है, क्योंकि राफेल, जो प्रतिभा में समान था, की नकल बहुत अधिक बार की गई थी। यह संभव है कि बुओनारोटी द्वारा एक निश्चित, लगभग ब्रह्मांडीय पैमाने की अभिव्यक्ति पर प्रतिबंध लगाया गया हो। लगभग पूर्ण नकल के कुछ ही उदाहरण हैं। सबसे प्रतिभाशाली कलाकार डेनियल दा वोल्टेरा थे। लेकिन फिर भी, कुछ पहलुओं में, माइकल एंजेलो की कला में रचनात्मकता को एक निरंतरता मिली। 17वीं शताब्दी में उन्हें रचनात्मक ड्राइंग में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था, लेकिन उनके काम के व्यापक तत्वों के लिए कम प्रशंसा की गई थी। मैननेरिस्ट्स ने उनके स्थानिक संकुचन और उनकी विजय मूर्तिकला के कर्कश पोज़ का इस्तेमाल किया। 19वीं सदी के मास्टर अगस्टे रोडिन ने अधूरे संगमरमर के ब्लॉकों के प्रभाव को लागू किया। XVII सदी के कुछ स्वामी। बैरोक शैली ने इसे कॉपी किया, लेकिन इस तरह से शाब्दिक समानता को बाहर करने के लिए। इसके अलावा, जियान लोरेंजो बर्निनी और पीटर पॉल रूबेन्स ने सबसे अच्छा दिखाया कि मूर्तिकारों और कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए माइकल एंजेलो बुओनारोती के काम का उपयोग कैसे किया जाए।